透過策展人的眼睛
"This is you" #16，Albarrán Cabrera攝
洛杉磯藝術博物館（LACMA）是美國西海岸最大的藝術博物館。目前，麗貝卡·摩士（Rebecca Morse）在這裡擔任沃利斯·阿內伯格攝影館的策展人。在當代攝影領域，她也有著獨特且極具價值的見解。
我在15歲左右開始接觸攝影，那時的我還在上高中。後來，我升入科克倫藝術與設計學院學習攝影和藝術史。在暑假裡我還擔任過暗房沖印師。後來，我在研究生階段學習了攝影史。攝影能讓我穿越到一個完全不同的時代——比如，1880年代的紐約，並帶我領略那個時代的種種細枝末節。這是我最初對攝影產生興趣的原因。我對歷史有著強烈的興趣，正是這種興趣引領我走進了攝影的大門。
《失業工人之家》，由沃克·埃文斯於1935年拍攝於西弗吉尼亞州的摩根敦。現被洛杉磯郡藝術博物館收入The Marjorie and Leonard Vernon系列藏品。該作品由Annenberg基金會、卡羅爾·弗農以及羅伯特·特賓共同捐贈。
《人影》，由薩拉·查爾斯沃思創作於1983年，現藏於洛杉磯郡藝術博物館。該作品由弗雷德里克·R·魏斯曼基金會捐贈。
我早期在洛杉磯當代藝術博物館的經驗告訴我，藝術家本身就是你最好的資源。與仍然在世的藝術家合作時，我總是儘可能地貼近他們、了解他們的想法。最大的挑戰在於，有的藝術家對後期編輯提不起興趣。我的職責就在於幫助藝術家們，讓他們看到某幅作品在進行編輯後，可以比他們之前創作的任何其他作品都更出色，且能更好地講述其中的故事。
《Rose Covarrubias》，由愛德華·韋斯頓拍攝於1926年。照片沖印時間約為1940年。現被洛杉磯郡藝術博物館收入The Marjorie and Leonard Vernon系列藏品。該作品由Annenberg基金會從卡羅爾·弗農和羅伯特·特賓手中購入，後被捐贈給洛杉磯郡藝術博物館。
攝影自從被發明以來，一直在藝術家們的作品中被廣泛運用。比如，在埃德加·德加的蠟筆畫《舞者》系列中，舞者的形象被隔離開來，就像被套上照片的相框一般。再比如，瑪琳·杜馬斯在肖像畫中創作的形象都來自於現成的照片。如今，大家不太會認為攝影史是與藝術史平行的獨立存在。人們更傾向於將它認作藝術史的內在組成部分。藝術家們用攝影觀察並表現自己所處的世界。有些藝術家僅輸出攝影形式的作品，但也有很多藝術家進行著打破攝影界限的跨界嘗試。不論藝術家們以何種方式運用攝影，我都保持開放的心態。
《舞者》（局部），由埃德加·德加創作於1898年。現藏於洛杉磯郡藝術博物館，Janic Lazarof和Henri Lazarof已確定捐贈。
我最喜歡拉里·芬克於1982年拍攝的這張《我與莫莉》（Self and Molly）。這張照片現在被收藏於洛杉磯郡藝術博物館中。它既溫馨又有趣。照片中莫莉的手形很有意思。
《我與莫莉》，由拉里·芬克拍攝於1982年。現被洛杉磯郡藝術博物館收入The Audrey and Sydney Irmas系列藏品。
我個人認為，拍攝肖像照很難，因為這對攝影的能力有很高的要求。攝影師需要能夠恰當地勾勒出拍攝對象。我認為好的後期編輯常常讓作品的內容更加清晰。
《肖像》，由托馬斯·魯夫拍攝於1999年。現被洛杉磯郡藝術博物館Ralph M. Parsons自主基金會收藏。
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