彭龍溪

彭龍溪，中國美術家協會四川分會員、中國畫學會四川分會員、四川西嶺風書畫院院長、中國美術學院院外輔導教師、沙特國王科技大學客座教授、國家一級美術教師、西嶺畫會秘書長、四川公益書畫院名譽院長。1955年生於重慶，畢業於東北師範大學美術系，師從戴成有教授。2008年11月結業於四川美協首屆中國畫培訓班，2010年底結業於四川省詩書畫院劉朴山水畫高研班。擅長山水、花鳥畫，尤擅長黃賓虹大師畫風，研習其畫藝二十餘年，數十幅國畫作品在美國、英國、加拿大、香港、台北、中國國家畫院、中國美術館展出，部分作品被國內外友好人士收藏。

龍石居訪談錄

春日的夜晚，蓉城金沙緣畫室，與成都西蜀翰墨書畫院副院長彭龍溪談當代傳統，國畫、西畫、東西方哲學文化系統之異同。聊到結束，他說：「一生就是一幅濃墨重彩，清新雅緻，全由自己心境而定。」

秦良：中國中央電視台《翰墨音緣》欄目主持人

秦

彭老師，你從事山水畫創作幾十年，有哪些與人分享的體悟嗎？

彭

山水畫從古代到現代，畫種陳陳相依下來，培養了無數名家，追逐者也不計其數，得到山水畫真諦的也不見得許多。目前，山水畫家走傳統路子為主流，古代傳統山水畫是個大寶庫，取之不盡，用之不竭。現在許多年輕藝術家走傳統路線取得很好成就。但還是要記住李可染大師的話：「用最大的功力打進去，用最大的力氣走出來」。這樣才能繼承與創新。

秦

中國山水畫講景由心造，所以畫出的其實是畫家的心情。

彭

就山水畫而言，景由心造，已經達到很高的造詣了。山水畫學習過程，其實是臨摹古代山水畫經典範本，寫生創作，開始畫眼前的山，經過長期寫生訓練，然後達到寫山川之氣韻，「收盡奇峰打草稿」一石濤。當作者胸有丘壑之時，景由心生，畫出心中之山，寫出自家山水，此乃不再是眼中之物，眼前實景之山水了，這一過程的錘鍊不僅需要寫生創作，還需遊歷名山大川，讀萬卷書，方可感悟成道。

秦

那樣說來，中國山水畫的藝術精神層面是很深遠的啰？

彭

中國畫是中國文化的產物，是精、氣、神的東西，與道、釋、儒家有很大關聯，中國文化有個最大的問題就是內斂，而不是外揚，並不是崇尚個性第一，主張中庸。它是向內沉澱的，以內美的形式出現的。山水畫體顯的內美，是在畫的「氣韻生動」上面，體現創作者心靈中蘊藏的美。

秦

彭老師，你是否推崇傳統派，你的藝術道路又走向的屬於哪一派？

彭

在學西畫時，知道了古典派印象派，立體畫派。學山水畫後，也了解到許多繪畫的流派。你所指傳統派繪畫藝術的傳承與發展創新中存在保守與發展的關係。中國山水畫傳統根深蒂固，幾乎所有的山水畫家都要走一段時間傳統繪畫的路。傳統畫中技法影響深遠。通過學習傳統近而接受新技法，現代繪畫材料，創作出變異的新畫，給人以現代繪畫的面貌，應該屬於現代派！

秦

從追求黃賓虹，到受劉朴熏陶，你自己怎麼研究自家筆法的？

彭

簡單來說，黃賓虹像是峨眉山金頂，劉朴老師在洗象池，我還在一線天那個位置。藝術的道路就像登山，四川的畫家登峨眉，山東的畫家攀登泰山，山西、河北的畫家登太行山。黃賓虹來巴蜀寫生，夜宿青城，觀夜像山，雨夜之中得「屋漏痕」之筆味，巴蜀山川留下其足跡，得稿無數，嘆「入蜀方知畫意波」。我就是在三十年前看見賓虹老人這句話，開始追求賓虹山水畫藝術。賓虹老人山水畫面貌個性極具強烈，我困惑一段時間，因為走不出其影子，改投山水大家劉朴老師門下，通過學習、寫生、創作，目前我的繪畫風格略有自己一點面貌。通往藝術道路的一線天途中攀登自己的金頂。

秦

在追求個人風格中，你是否能突破瓶頸？

彭

繪畫的個人風格呈現，往往都需要千錘百鍊，水到渠成。不特定去追求某種符號化的，程式化的東西。學習黃賓虹畫法，並不是想形成黃氏畫風，而是學習他的用筆用墨，理解他的內美；劉朴先生繪畫中現代意識強，構圖奇、絕、險。從中體會他畫中金石之氣，筆墨之味。能否完成我的個人面貌，有待時日。

秦

彭老師在你藝術生活中有哪些值得記憶的人和事？

彭

13歲那年美術老師在學校牆報上畫一幅竹子萌生了我對繪畫的興趣，由此與書畫藝術結下不解之緣。而對書畫的執著與熱愛卻是因為四川美院設計系大學生許海同學雖患血癌，但仍就努力學習，堅持作畫的事迹感動了我。此後，我以許海同學熱愛生命，熱愛藝術的心為榜樣，更加努力的作畫至今。

秦

藝術家的創作道路艱難困苦，你是怎麼看的？

彭

每個藝術家的藝術歷程都不可能一帆風順，我的藝術生涯雖談不上「九曲十八彎」，但也充滿了曲折和艱辛。我十七歲參加工作，當過泥瓦匠，跑龍套的舞蹈演員，下鄉時，餵過豬、放過牛、種過地，二十歲考上師範學校，當了20幾年美術教師。參加無數次的美術展覽，認識許多名家，得到很多教誨，至今的體會是：搞藝術是用生命在搏鬥，只有用生命創作的作品才能成為不朽之作。

秦

彭老師，你研究山水畫大師黃賓虹藝術過程中，領悟到其精髓所在嗎？

彭

本人很崇拜黃賓虹先生，喜歡大師的畫風，研習其畫藝二十餘年，用心專一的研究，黃賓虹先生的藝術思想與繪畫技法。能善學黃賓虹筆墨、筆法「平、圓、留、重、變」五種，其智者有李可染、陳子庄、張捷等，他們活學活用在自己的畫上，隨心所欲，不為陳法，然而又無法，而處處不畏法理原則，即變法不離乎理，依理而入乎道，用筆墨活者方可入其道。善於從黃賓虹畫里吸入很多畫山水的養分，在李可染那裡得到了怎樣與大自然接觸，才能做到物我兩忘。

秦

山水畫的創作近乎與靈性接壤，你怎麼做到「氣韻生動」、「取法乎上」？

彭

我的山水畫朴茂鬱勃，大氣氛深穩堅實，山水、樹石、同類異類間的對話注重潛台詞，堅持傳統高古又不雷同大哲，據現代意識，先鋒理念，實為標準國貨，從不趕時髦，不涉甜俗，杜絕粉飾。一幅山水畫的鮮活性來自大自然賦予的靈感。畫家遊走于山林間，呼吸林間朝露，感受山川暮氣，達到物我兩忘，畫稿必定生動、通靈，作品的生命力就自然的體現出來。

秦

彭老師，藝術的高度與人品的高度是否一致反應在哪些方面？

彭

在創作風格與作品格調上，我秉承著名山水畫家劉朴先生教誨，「堅持傳統與現代相結合」的創作思路；堅持「眼光高，心境高，筆墨高」的學習思路，堅持「看名家、看典範、看古人」的研究方法，堅持「畫十張畫，不如畫好一張畫」的嚴謹態度，堅持「做人要有道理，不可亂來」；畫畫也一樣，不能鬼畫桃符，不能搞「野孤禪」的為人作畫標準。人品高於藝品，為人師表。

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