如何自學平面設計？

VisionMyEye做設計師6年，從集團企業到初創企業，從網頁設計師到資深視覺設計師再到設計總監，再到今天的獨立設計師，經歷了不同組織架構公司中的不同設計職位，整個過程中可以說一直都在自學。這個過程當中也走過一些彎路，希望能夠通過我的一些經驗和思考，給題主或是對設計感興趣、想要從事設計工作的人一些幫助。

首先，我認為有必要先提幾點常見的對設計的誤解，在對設計有一個較為正確的認識之後，才談得上如何學習設計。

1.設計和藝術創作很像。

很多初學者甚至一些較為資深的設計師都常會將設計與藝術混為一談。我也常常和朋友見面時，被朋友調侃說「藝術家來了」。設計和藝術在表面上的確相似，甚至有時會非常像，比如說一些時尚品牌、博物館、藝術節的平面海報設計，總是充滿藝術感。

然而，從本質上來看的話，設計和藝術卻是非常不同的。他們的目的不同，藝術的目的是自我表達，設計的目的是解決問題。他們的受眾不同，藝術的受眾是所有人，但是每個人對藝術作品都可以有自己獨特的理解，其理解是否和藝術家想表達的一致並不太重要，而設計的受眾往往是一個特定的群體，需要受眾對設計作品想要傳達的信息進行正確的解讀。

所以，藝術手法在海報中僅當必要的時候才會使用，而當我們要做讓人一目了然的促銷海報時，藝術手法往往會讓人摸不著頭腦。請比較下面兩幅促銷海報，哪幅海報讓你一眼就知道打折了呢？

2.創意來自於靈感

如果你明白了設計與藝術的區別，那麼也就不難明白，設計的創意並非來自於個人靈感，而是來自對問題的理解以及對信息的整理。當設計師面臨待解決的問題時，不應只浮於表面看到要解決的問題是什麼，而是應該追本溯源，理解「是什麼」背後的「為什麼」，以我的經驗，這是找到出色創意的根本。

在理解了問題的「為什麼」之後，對所獲得信息進行整理，解決方案自然會浮出水面。這裡所說的信息包含但不限於與需求方溝通所獲得的產品與客戶信息、通過互聯網或通過觀察身邊所看到的現有解決方案、或是設計師自己所掌握的視覺表現手法。

對如何整理信息感興趣的，可以去看一下日本設計師*佐藤可士和*的書，他是一位了不起的「整理大師」。

3.自我表達很重要

這個問題存在於我見過的不少設計師當中，這些設計師的視覺表現能力或許很出色，卻往往不招老闆或客戶待見，雙方常常會陷入無法溝通的狀態。

因為熱愛自我表達的設計師，與急著解決視覺傳達問題的需求方在根本目的上就大相徑庭，這樣的話設計師很難提出行之有效的視覺解決方案。如果你熱愛自我表達，藝術家這個職業會比設計師更適合你。

綜上，設計不是藝術，而是科學；腦洞大開不是設計的必要因素，而是理解問題與整理信息；設計不是為了自我表達，而是為了解決信息的視覺傳達問題。所以我認為，作為平面設計師，需要學會的是如何整理信息，以及如何傳達信息。

在我學設計的最初，我很疑惑應該通過什麼方法，以怎樣的優先順序來學習設計，搜了不少資料，最常見的建議就是「多看、多練、多思考」，然而卻少有人提到具體的每一步應該做些什麼，又應該注意些什麼，所以這裡我想講一下自學時要做什麼、怎麼做及其原因。

我建議的學習流程是：

第一步：同時學習軟體和設計原則，重點學習設計原則；

第二步：用學到的設計原則去看好設計與壞設計；

第三步：完全照抄；

第四步：嘗試做一些再設計；

第五步：解釋自己使用的設計元素和設計原則。

第一步：同時學習軟體和設計原則，重點學習設計原則

1.Photoshop

軟體不等於設計，我大約在三年多前臨摹過一個作品，原圖是用三維軟體Cinema 4D做的，我用的是Photoshop。

而當時有一位想要成為設計師的金融圈同學，居然用Excel就完成了臨摹。

所以我認為只要能保證最後的產出結果，用什麼軟體都是可以的。但是鑒於題主是想要找一份平面設計的工作，以及在學習的過程當中需要做一些必要的練習，那麼Photoshop至少是要會用的。

怎麼樣算是會用呢？我在使用Photoshop的時候最常用到的有以下8個功能：移動工具、縮放工具、圖層、蒙版、字體、紋理、疊加方式、透明度。在我自學的時候，這些功能的相關知識是在Tutsplus上看了一些實戰教程後就差不多會用了，之後在工作應用中慢慢地就能掌握到必要的程度，能夠根據自己的想法產出設計了。

對軟體的精通能夠較好地提升產出環節的效率，但是在正確的設計流程中，產出占的比重實際上並不高（對我來說，通常產出過程只佔整個設計過程的不到20%），所以不需要將太多的精力放在軟體本身上，我認為在實踐中提升就好，當自己對軟體的掌握度無法做出自己想要的效果時，再去學習相關的知識，或者也可以考慮軟體以外的其他方法。

至於Illustrator，我個人很少用，只有在LOGO的設計確認後，會用Illustrator做最後的產出。而在大部分情況下，在做名片、海報、傳單、包裝等設計時，或是在設計過程當中製作情緒板等工具時，基本上都是使用Photoshop，至今還未遇到無法解決的問題。所以我認為作為平面設計師，學習Photoshop的優先順序遠高於Illustrator。

Indesign，是出版物排版軟體，暫時沒必要學。

2. 了解設計原則與設計元素

我建議在學習軟體的同時，就進行基本的設計原則的學習。隨著對設計原則的了解，當在看軟體教程的時候，也就慢慢地能理解教程中運用了哪些設計原則了。

設計原則，是對於設計元素的運用。在成為平面設計師初期，如果目的是做出可用的設計，那麼並不需要了解所有設計原則，只需了解最關鍵的部分就夠了。

設計元素包括：線條、形狀、尺寸、顏色、明度、留白等

設計原則包括：對比、重複、對齊、親密性等

我幾乎會推薦身邊的每一位初學平面的人將《平面排版基本的基本》這本書從頭至尾至少看一遍。這是我所知的最快最有效的平面設計原則入門書了。書中深入淺出地解釋了平面的設計元素與設計原則，而且它的案例是日文的，相對於西文案例來說，對中文設計會更具有參考價值。

第二步：用學到的設計原則去看好設計與壞設計

能找到好設計的平台有很多，我個人的習慣是上Pinterest（需要翻牆）。根據你的個人習慣，上Behance或者花瓣、站酷，我覺得都可以，但是沒必要每天抱著越多越好的心態把所有的都上一遍，初期能用心把一個平台上的認真看完就已經足夠了。

請一定要用學到的設計原則去看設計的好壞，從最終的設計反推其想要傳達的信息，然後再分析設計師使用了哪些設計原則來展示這些信息，如何突出主題，如何做視覺引導等等。不要單純因為「自己覺得好看」就認為一個設計是好的，從而只是去學習設計當中使用的視覺效果，那樣的話往往會導致將來自己做出的設計好看卻「不好用」。

下圖中的兩張海報，同樣是服裝品牌，同樣是簡約風格，同樣是促銷海報，看看Zara與Acne Studios是怎麼做的；如果只看促銷效果，哪張海報的促銷效果會更好呢？

第三步：完全照抄

把通過設計原則看到的好設計，儘可能一模一樣地完全照抄出來。如果找不到相同的元素（比如說圖案），那麼用儘可能相似的圖案來代替，如果找不到相同的字型，那麼用儘可能相似的字型來代替。但是對於位置、字型大小、字重、字間距、行距、顏色、透明度、投影等效果，請做到完全一樣。

完全照著做可以幫助初學者真正清楚了解設計當中的細節，不單單只是「用更大的字型大小與字重形成對比」這樣的籠統概念。

下面這張圖是我在大約4年前「照抄」的Yummly App，一款出生於美國的美食應用。你會發現圖片被換成了油條、酸辣湯等中國特色食物，標題文案也根據圖片做了相應的修改，但是其他的設計都力求做到了一模一樣。

第四步：嘗試做一些再設計

我有時會拿一些自己認為做的不夠好的設計來做再設計，考慮原設計中沒有考慮到的設計元素與設計原則，優化原設計。

但實際上，對於自己認為優秀的設計，同樣可以拿來做再設計。在設計當中，正確的解決方案往往不是唯一的。只要遵循了設計原則，設計產出在形式上往往能夠有很多不同的解決方案。比如以下的設計雖然表現手法不同，但我認為都是很好的促銷海報設計。

第五步：解釋自己使用的設計元素與設計原則

在真實工作中，如果你不想被老闆對你的設計指手劃腳，如果你想提高自己的設計過稿的機率，請停止再說「因為我覺得這樣好看」、「因為大家都這樣做」，取而代之的，試著去解釋清楚自己在設計當中的具體考量，這是讓老闆和同事信服你的設計的必要因素，久而久之，老闆和同事才能將工作放心交給你負責。

做到以上這些，你應該就是一位合格的（甚至可能是不錯的）平面設計師了，有問題歡迎交流，在成長的路上共勉。

作者知乎ID：VisionMyEye

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