委屈的倫勃朗在1642

很多在我們後世都看來是十分成功的畫家，其實在他的作品誕生時，在他本人生活那個時代，也會受到很多的非議以及各種各樣的指責，有的是專業的，比方說印象派在剛出來的時候就被學院派嘲笑為未完成的作品，有些則是來自於市井人民的嘲笑。對於那些專業的評論，其實讀起來沒有太多有意思，但是對於普通人看待一副我們後世認為成功作品的時候，這種評論和嘲笑則顯得更有意味。

在《倫勃朗1642這本書》中，就有一段很有意思的描述，是關於1642年倫勃朗創作的《夜巡》這幅畫。

「事實是，1642年自衛隊隊員（畫中主人公們）看到這幅畫後，先是疑惑，然後大笑，他們把這幅畫當做笑話說給親人聽，他們繼而又負責把這個笑料傳播開去，就會成為全城笑話，這個笑話的核心是：你相信嗎？我們每個人付那個傢伙100盾，結果就是他在畫里給我們露個腳，露只手，露個肩膀露後腦勺，還模模糊糊的看都看不清，有的人被光照著，有的人塞在黑暗，然後這傢伙還打算問我們要點錢，太荒唐了。」

這種來自市井普通人的評論有趣，生動，而且充滿歷史的意味。十七世紀的尼德蘭也就是現在的荷蘭，在1609年就完成了資產階級革命，那個時候的阿姆斯特丹可以說是小資產階級，工業手工者，商人們，白手起家創業者的天堂，他們有了經濟實力，自然也就希望能夠在平常的生活上走進藝術的領域。誕生了一大批創作風俗畫的高手,倫勃朗就是其中的翹楚。

但是這種描繪普通人生活，靠普通人來買畫的藝術創作就難免陷入這種尷尬，正如他們對《夜訓》的評價一樣，為什麼我們花了錢，卻只能看到自己的一隻手一隻腳。（這幅畫是眾籌作品，畫中的主人公各付100盾，走在前面的兩位自衛隊長官付的錢加倍，所以描繪的會詳細。）這種精明，都帶有一種小市民的計算，倒是讓我覺得和如今我們這個大家都變得有閑錢的社會很像。有錢人自然會一擲千金去購買那些成名大家的畫作，但也有很多批普通人，希望能夠在家裡掛上一幅油畫，我們還是會透過自己的精明算計，在淘寶上買個200到300，或者說是買副大芬村的複製油畫。或許我們這個時代也會誕生很多以後看起來偉大的畫家，他們在當時或是被市民嘲笑，或是被專家評頭論足，想想也是，帶有幾分走去未來看過去的歡樂感。

在這個普通人精明富裕善於生活的時代，對於很多畫家來說，既是幸運又是不幸。有可能會有許多畫家會畫很多討大家眼球喜歡的價格不高的藝術價值也比較低的畫作，也能過上自給自足的富足生活。但是一旦是試圖衝破這種普通人的審美標準。所招致的不理解，或者是將要面對的長期貧困，也是非常有可能的。又或者是一個另外的選擇，就是一心畫一幅精品。去博取那些相對開明的，具有超前眼光能夠觀賞藝術的貴族人們的歡心，進而能夠奪取豐厚的名聲和回報，但是這種主觀的東西想要出頭又談何容易呢，這樣的功成名就畫家又在少數。現在這個時代，走入繪畫門檻逐漸低，我們無法去爭辯憑什麼就說自己比其他人畫的都好，你所願意投入的精力是否能夠為了藝術而去放棄更多的東西？都是一件讓人傷透腦筋的事情。

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