王珂委員：得意不能忘形
人民的好縣長——高德榮（中國畫） 王 珂
得意不能忘形
——談寫意人物畫的創作與教學
王 珂
全國政協委員
首都師範大學美術學院教授
伴隨著當代教學思想的拓展和演變，人物畫的面貌呈現出多樣性的發展趨勢，很多從事繪畫的人們認為：傳統的筆墨和相對寫實的造型已無法適應現代人觀念的表達，更多注重繪畫中個人情緒的宣洩和畫面的構成。這種現象本無可非議，繪畫是個人涵養的一種外在表現，藝術創作的多元化也是社會發展的必然，然而這種現象發展至今，古時所謂「應物象形」之理漸行漸遠，造型問題再一次被忽略。這種「忘形」的現象，正在向著一個極端方面演變，造型真的不應該被重視么？
「論畫以形似，見與兒童鄰」。文豪東坡居士，也是一位繪畫高手，此一繪畫見解有其高深之處。文人畫之所以受人們追捧，無疑是被其中之文氣所感染，文人繪畫所呈現出來的那種超然的價值觀念，讓人能言卻不可盡言。及至元代，雲林所謂「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」，更進一步發展了文人畫尚意之趣。「可意會不可言傳」之意越發令人嚮往，但這文氣的修成，並不是一朝一夕的事情，當過分沉浸於這種意趣的求索，不可否認的是能夠助長畫者在遣情逸志方面的精神夙求，從而更好地表達個人胸襟。然而長此以往，人物畫中更為重要的造型因素便容易被忽視，對於嚴謹考究的造型要求無疑具有消解作用。相對於此，傳統「以形寫神」之繪畫思想，則給了我們更為實際的繪畫上的參考法則，這也是中國畫最本初階段的一種狀態。但是，繪畫的發展因人而異，就時代而不同，清代以來的「摹古」風氣所帶來的衰頹、蕭瑟之勢，加上時局的殘破，革命之勢從政治、經濟逐漸波及至文化，中國畫亦不能倖免。「革王畫的命」的呼籲影響了一大批有志之士改革中國畫的創作道路，以徐悲鴻為代表的一派所倡導的以西方寫實主義改良中國畫的思路，產生了廣泛的影響，並逐漸形成體系。寫實主義帶來的最直接的影響就是對造型的考究和嚴謹的創作態度，以及在這種狀態下形成的對現實社會生活的關注。
主觀意願與畫作精神
在寫實主義的影響下，創作者對現實生活的關注超出了以往的繪畫，他們不斷地描繪生活中的人們，認真體察人們的生活，從而為創作提取了大量的素材。同時，由於生存空間的差異和個人情感的不同，他們形成了不同的繪畫風格和面貌，豐富著中國畫的形態，可不能改變的是他們對造型的重視及深化。換言之，不管筆墨屬性是怎樣一種形態，其所依據的基本的因素全在於造型。應該說人物畫的表現形式，跟創作者個人的生活經歷緊緊結合在一起。因此，人物畫創作方法及表現形式的演變，離不開人的社會生活，不同時代的時代特徵引發人們對人物畫創作手法的不同思考。
隨著時代的發展和變遷，人們也在不斷地探索人物畫的創作手法和表現形式。人物畫發展到現階段，更加自由的學術空間給我們提供了更多跟人物畫創作相關的理論指導。可寫意人物畫的要素不外乎三點：造型、筆墨、畫面結構。寫意人物畫的學習和創作過程，是將對形象的模仿轉化為繪畫形態的過程，這個轉化過程，融入了畫家的主觀意願，賦予了畫作精神內涵，並且最終用抽象的筆墨結構呈現出具象的人物形態，也就是筆墨暗合造型的一個過程。人物畫的創作，初級階段還是放在對描繪對象的形體特徵，骨骼肌肉結構，五官面貌，身形特徵的把握和研究上，也包括日常生活當中對象的形象氣質，衣著特徵，表情動作等等，進而不斷地訓練筆墨語言，結合畫面結構的表達，從而使畫面達到合理的統一。這樣的繪畫形態會引發我們諸多的思考：對寫意人物畫來講，這個形態僅僅是一個有意味的形式嗎？這個形態與筆墨的關係是什麼以及應該用怎麼樣的筆墨形式去表現？
中國畫講究意象造型，所謂意象是「寫心」的結果，不是被動地抄襲對象，也無所謂寫實與否，根據內心表達的需要結合中國畫材料的特性將自然形態轉化為繪畫形態。從人物畫的角度來說，太過誇張便成為漫畫，太過裝飾流於工藝美術，而相對的寫實未必就不是意向的，不是說像照相寫實主義一樣把一個自然的人搬到畫面上就可以了，這樣近似於自然主義的方法在筆墨的表現上必然會受到限制，也是沒有必要的。這就對寫意人物畫相對寫實的造型有了一定的要求和限制，首先要做到對人物的深入觀察，研究其個性特徵，然後結合毛筆便於書寫的特性，結合自己的感受用筆墨的結構去表達出來，而不能簡單地流於描摹。在對造型的不斷認識和深入研究的過程中，還要有所取捨，繪畫是一個此消彼長的過程，這一點也充分體現在造型的理解和研究上，面對自然形態，要知道什麼地方需要取捨，什麼地方需要強化，不能囫圇吞棗，照單全收。
提煉對象併合理想像
從人物畫教學和創作的角度來講，寫生依然是深入理解研究造型，鍛煉筆墨進行創作思考實踐的有效手段。目前的學院教學體系當中，對於寫生這一塊沒有足夠的重視和重新審視，甚至有認為不用寫生的論調。不論是重視還是取締，歸根結底，寫生作為一種手段和方式其本身是沒有問題的，問題是我們拿寫生去做什麼。寫意人物畫的創作和教學當中，寫生有課堂寫生和下鄉寫生之別。課堂寫生主要用於研究人物造型，研究筆墨語言等等，一方面在造型上通過寫生能夠得到科學有效的提高，另一方面也可以通過這種方式將造型規律、筆墨規律同具體的人物形象結合起來，有效互動，互增互張；而下鄉寫生則更多的傾向於生活感受，搜集素材，藝術來源於生活，畫家的想像縱然豐富，技術水平縱然高超，亦無法跳出外師造化中得心源之規律。基於此，寫生依然是寫意人物畫創作的必要途徑，這一點也貫穿在寫意人物畫創作與教學的造型研究範疇。
縱觀近代以來人物畫的演變態勢，前輩們從最初的嘗試到最終形成了一整套完整的美術教學體系，通過寫生來練就繪畫技能是一種最為行之有效的方式，也應該看到傳統的應物象形、以形寫神的人物畫精髓依然在總綱上統領著人物畫的創作之路。通過寫生去研究造型是我們的目的，畫面當中的藝術形象沒有典型的人物特徵，不是一個有血有肉的具有生命力的情感對象的話，是不能打動人的。如前文所述，人物畫作為區別于山水和花鳥的一個獨立畫種的意義就在於人物畫是要表現人，而表現人就永遠離不開對人物造型的深入研究，因此人物畫的創作必須要依靠造型。而造型又離不開寫生，寫生是為了讓我們更加直接地從生活中汲取情感，人物的精神狀態跟他自身的生活緊密相關，脫離了生活的人物創作，必然是空洞無味的。
造型是個人在寫生過程中不斷形成的對描繪對象的概括、提煉的一種能力，需要發揮一定的合理的想像。從寫生到造型，再從造型到人物畫的創作，必然要經過一個曲折的過程，但不能因噎廢食，望而卻步，否則很難在人物畫創作道路上取得長足的進步和更高的成就。試想一下，如果人物畫當中剝離了造型的因素，會是一個什麼樣的狀況？這不得不引起我們深刻的思考。
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