終於，國內院線也有奧斯卡檔了！

* 深 焦 口 碑 榜 *

List of Films

策劃 | 深焦編輯部

本期統籌 | 2miao

本期編輯 | 鉦子

柏林國際電影節波瀾不驚地開始又結束了，中國年過完了，北美的頒獎季也該結束了。法國電影愷撒獎在昨日落下帷幕，遺憾痛失金棕櫚的《每分鐘120擊》收穫包括最佳影片、最佳男配角、最佳新人男演員在內的六項大獎，成為本屆最大贏家。本片在口碑榜上榜三周，現在來到第二名的好位置，力壓金棕櫚得主《方形》。

過去的一年是LGBTQ題材的優秀作品井噴的一年，更讓人驚喜的是它們各有所長，採用不同的視角豐富地呈現了當代性少數人群的生存狀態。僅看我們現在的口碑榜，位列第一的是《請以你的名字呼喚我》，這或許是一部抽離社會環境和政治話語的純愛片，而《每分鐘120擊》回顧了巴黎ACT UP的一段抗爭往事，其鋒利的政見表達和前者產生強烈的反差。

上期登上榜單的《沙灘鼠》和《上帝之國》分別是美國和英國獨立電影界的優秀代表，它們在2017年初就在聖丹斯電影節亮相了，並各自收穫了美國劇情片和世界電影（劇情片）的最佳導演獎。《沙灘鼠》將目光對準一位迷惘少年，女導演伊麗莎·希特曼的細膩體貼讓一個俗套的深櫃故事具有十足的情緒張力。《上帝之國》講述的則是兩個青年在約克郡的鄉間相遇，之後在嚴酷的現實中相互取暖的故事，這部涉及移民等社會議題的影片是是導演弗朗西斯·李的處女作，影片融合他的個人經歷，並傳達出真摯的私人情感。

在去年柏林電影節拿到最佳編劇銀熊獎和泰迪熊獎的《普通女人》斬獲了一個奧斯卡最佳外語片的提名席位。一個跨性別者在愛人意外去世後，她必須戰勝各方欺壓和無禮的偏見，才能證明自己是一位有尊嚴的女人。?Bravo!

北京時間3月5日早上，美國的奧斯卡獎也將揭曉謎底。本周口碑榜，我們搶在頒獎禮之前，上榜兩部最佳影片的爭奪者，《三塊廣告牌》和《魅影縫匠》。

《三塊廣告牌》其實也包含LGBTQ的元素，雖然其主線講的是一位對警察辦事失去信心的母親，決意自己為被姦殺的女兒報仇的故事，但片中最搶眼的男配角，山姆·洛克威爾，他飾演的角色是位性格複雜的警察，他不敢正視自己對男性的感情，不會應對來自母親的嘲諷。這個愚蠢、暴躁、不被理解的可憐人，在影片精妙的劇情推進中，獲得了耀眼的角色弧光。本片導演馬丁·麥克唐納雖意外沒有獲得最佳導演提名，但他的這部作品將很有可能拿下今年奧斯卡的最佳影片。另外，《三塊廣告牌》已在內地院線上映。

《魅影縫匠》是保羅·托馬斯·安德森的最新作品，沒有經歷前期電影節的造勢，直接殺入頒獎季攪局。這位個性導演此次拿出了一則華服般精美的作品。偏執的男裁縫終於遇上了勢均力敵的女對手。愛他就給他吃毒蘑菇，一出兩性情感角力的好戲精彩上演。本片最大的宣傳噱頭是丹尼爾·戴-劉易斯的息影之作，這位三度榮獲奧斯卡影帝的傳奇演員，今年憑藉《魅影縫匠》再度提名，不出意外，這也是他的最後一次了。

最後還是得關懷一下排到末位的影片們。《芳華》《春宵苦短，少女前進吧！》《相愛相親》三部攜手下榜，還沒來得及觀看的朋友們抓緊了！《至愛梵高》和《聖鹿之死》則岌岌可危，落在最後兩位，希望喜歡它們的朋友不要忘記投票支持它哦！

深焦口碑榜第66期，希望大家繼續對看過的電影踴躍投票（沒看過可以暫時不投），讓深焦和你們有更深入的交流。如果你已經看過榜單上的影片，歡迎閱讀我們的相關文章；口碑榜的上榜影片均是有便捷觀看途徑的影片，如果你們對我們推薦的影片感興趣，歡迎到院線或是網路上觀看。另外如果覺得有其他新片也應該進入榜單，一定請在留言區告訴我們！

本 期 榜 單

本期新片

三塊廣告牌

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

導演: 馬丁·麥克唐納

編劇: 馬丁·麥克唐納

主演: 弗蘭西斯·麥克多蒙德 / 伍迪·哈里森 / 山姆·洛克威爾/ 艾比·考尼什 / 盧卡斯·赫奇斯

類型: 劇情 / 犯罪

製片國家/地區: 英國 / 美國

語言: 英語

上映日期: 2018-03-02(中國大陸) / 2017-09-04(威尼斯電影節) / 2017-12-01(美國)

片長: 115分鐘

觀看狀態：院線熱映中

文| lacrymosa

在討論影片前需要更正一個概念，馬丁·麥克唐納首先是一位作家，其次才是一個導演。這並非是要爭辯他的身份問題，而是想說明此人是當之無愧的文學鬼才。早在九十年代，麥克唐納就開始了自己的劇作生涯，直到2003年，劇本《枕頭人》令其開始名聲大噪。他的文字荒誕不經，充斥著黑色幽默，也為日後特立獨行的電影風格奠定了基礎。相比之下，他的電影作品並不多，但每一部都是以劇作精良著稱。

如今的第四部影片《三塊廣告牌》，既承襲了導演對於劇本方面的完美把控，又將黑色幽默發揮得更具有社會意義。當人們看到一個瘋子正在嚴肅思考的時候，是相當具有思想衝擊力的。暴力始終貫穿著麥克唐納的影視作品，但總歸是以一種風格元素而存在，能夠讓荒誕來得更生猛些，比如《七個神經病》里四散的血漿。可是在《三塊廣告牌》里，他似乎是在探尋一種解決暴力的可能。

……

麥克唐納給出的開放式結尾，似乎是把問題拋給了觀眾，但他也已經把答案留給我們了——以一種戲謔的方式，卻說著最嚴肅的事。當一個瘋子想用「愛」來解決世間的暴力時，聽上去相當浪漫，但又太過於可笑，就像這部影片一樣。因此，真正解決暴力問題，也只是一種我們都在探尋的可能而已

北美媒體Metacritics:88/100

法國媒體Allócine：4.3 /5

IMDb: 8.3/10

豆瓣：8.7/10

魅影縫匠

Phantom Thread (2017)

導演: 保羅·托馬斯·安德森

編劇: 保羅·托馬斯·安德森

主演: 丹尼爾·戴-劉易斯 / 薇姬·克里普斯 / 萊絲利·曼維爾 /卡米拉·拉瑟福德

類型: 劇情 / 愛情

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2017-12-25(美國點映) / 2018-01-19(美國)

片長: 130分鐘

觀看狀態：已有中文字幕資源

作者 | James Bell

翻譯 | Noreen

保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的第八部長片《魅影縫匠》（又名「幽冥端緒」）的片名，據說來源於維多利亞時期東倫敦女縫紉工口中的一個術語，用以描述在工坊日復一日漫長、重複的手工勞作所生出的莫名觸感——在精疲力竭地回家後，女工們發現她們的手無意識地顫抖，手指緊扣，好似在縫製無形的「幽冥」絲線。

片名無疑為驅動安德森這部作品的哥特暗流作出了微妙的提示，這也是安德森作為加州本土導演首次在美國地界之外拍攝完成的作品。《魅影縫匠》是一出關於感情中付出與索取、讓步與對抗之間危險平衡的室內劇，近乎給人以一種幽閉恐怖式的觀感。

影片完美刻畫了令人生畏的雷諾茲·伍德科克（Reynolds Woodcock）這一角色——一個1950年代中期的倫敦嚴苛而偏執，執拗又完美主義的女裝設計師，由稱本片將是他的息影之作的丹尼爾·戴-劉易斯（Daniel Day-Lewis）出演。

《魅影縫匠》最驚人之處，不像《不羈夜》與《木蘭花》那般藝術風格上的招搖大膽，使安德森擁有了「另一個庫布里克」的狂熱稱讚（雖然很多人會注意到雷諾茲與阿爾瑪夜間在鄉野小徑高速駕駛的場景的拍攝手法讓人想起《發條橙》（A Clockwork Orange, 1971）中的一部分）；也不像安德森後期影片如《血色將至》中採用的大膽選擇，影片中前20分鐘完全沒有對白。取而代之，這部電影的視覺與剪輯都呈現出一種與主題十分相契的、剋制的古典主義（且是由安德森自己拍攝的——沒有攝影師被錄與演職員表）。

北美媒體Metacritics: 90/100

法國媒體Allócine：3.9/5

IMDb: 7.9/10

豆瓣：8.0/10

延伸閱讀

本期瀕臨下榜影片

聖鹿之死

聖鹿之死

The Killing of a Sacred Deer (2017)

導演: 歐格斯·蘭斯莫斯

編劇: 歐格斯·蘭斯莫斯 / 埃夫西米斯·菲利普

主演: 妮可·基德曼 / 科林·法瑞爾 / 艾麗西亞·希爾維斯通 / 巴里·基奧根 / 拉菲·卡西迪

類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚

製片國家/地區: 英國 / 愛爾蘭 / 美國

語言: 英語

上映日期: 2017-05-22(戛納電影節) / 2017-11-03(英國)

片長: 121分鐘

觀看狀態：已有中文字幕資源

文丨Laa-laa

繼《狗牙》之後，希臘導演歐格斯·蘭斯莫斯又給我們帶來了一則家庭寓言故事。《聖鹿之死》套用阿伽門農與伊菲革涅亞的神話講述了一個現代復仇與獻祭的故事，但導演採取的表達方式並不好，導致本片的內涵過於隱晦。許多觀眾認為這只是一個簡單的同態復仇故事，指責導演故弄玄虛。

我認為，本片實際上講的是現代家庭模式下父權的復歸。在壓抑的俯拍攝影和低沉的提琴伴奏下，影片氛圍逐漸變得瘋狂、失序，結尾戛然而止，構建出一個恐怖的父權制異托邦。從這一角度看，本片與《狗牙》一脈相承。

《聖鹿之死》當中的長女金是一個充滿矛盾的角色，她比伊菲革涅亞的形象更複雜。初見馬丁時，金對他說自己剛來了初潮，後來他們在墨菲家約會時也提到了金的生理期。這可以解讀為少女金的性意識萌動，似乎是近年來西方電影中很百搭的一劑調味料。在情慾衝動與註定毀滅的命運糾纏當中，金作為伊菲革涅亞的化身，「獻祭」的悲劇況味更加凸顯出來。

但金和母親安娜不同，她並非完全屈從於父親的威權之下，而是充滿矛盾，在離軌與臣服間搖擺不定。金最像伊菲革涅亞的一刻，莫過於跪在父親身旁主動要求赴死，講出一長串「深明大義」的獨白。而金從被馬丁吸引，到開始抽煙，並對母親出言不遜，直到最後關頭仍幻想和馬丁一起離開，導演又使我們意識到到，離軌的衝動和保守的中產階級意識在相互拉扯，嚙噬她的內心。這使得片尾家庭的復原，看上去並不可信。

神話只是一具空殼，「聖鹿」只是一個幌子。阿伽門農的罪孽在現代社會復現，相比幾千年前，女性的「失語」狀態並未得到扭轉，父權再一次回歸。「聖鹿」之死究竟是阿伽門農的罪孽，還是神的旨意，抑或是不可預料的命運？

《聖鹿之死》本質上是一則恐怖的現代家庭寓言。在阿伽門農的罪孽得到救贖之後，父權主導的家庭能否維繫，女人（母親/長女）的反抗何時到來，究竟「鹿」死誰手？影片並沒有呈現給我們一個終局。

電影改編自日本作家夢枕貘的奇幻小說《沙門空海之大唐鬼宴》。故事以一隻殺戮成性的黑貓和與之有關的宮裡宮外的死亡開場。關於黑貓，本身就有種種詭異的說法，加上鏡頭多次以投影表現它伸腰弓背等典型的肢體語言，這些動作的曲線在簡化成光影后，乖戾被放大成邪惡，「妖」氣呼之欲出。不少俯拍鏡頭也有窺視的意味，暗示妖貓的視角，這種對貓猝不及防出現的擔憂從影片一開始便製造了緊張的氣氛，也因劇中人物對此渾然不知的反差加劇了緊張感。

日本僧人海空和長安詩人白樂天因為這些離奇的死亡案件組成了又一版福爾摩斯和華生。他們首先確定這些案件都與妖貓有關，接著將妖貓的攻擊範圍逐漸縮小，和每一個懸疑故事一樣，疑慮層層揭開後，得到令人震驚和扼腕的真相。

類型或許決定故事走向，但揭開謎底的過程卻千變萬化，也是影響影片觀賞度的重要因素。「奇幻」元素為情節引入了「幻術」，而影片對幻術的表達和表現，不僅使之成為一場視覺盛宴，也豐富了挖掘真相的方式和感受，值得慶幸的是，所有幻術消失後赤裸裸的現實，一樣令人感慨。

不說影片再現的大唐還原度有幾成，但這的確是個令人雀躍也讓人信服的盛世。不枉陳凱歌花費六年搭建一座1:1的唐城，從包括重要線索幻術表演在內的眾多沿街技藝，到煙火氣濃郁的食坊（擺在白樂天和海空的兩碗大得驚人的熱騰騰的面和往面上點起的那把驚艷的火），從恢弘精緻的宮殿，到令人生畏的大青龍寺，都證明了陳凱歌所相信的「唐朝是中國歷史上最自信最輝煌的時期」。

而無論是幻術的極致，還是徹查真相的需要，都將電影推向視聽高潮極樂之宴。

北美媒體Metacritics: 73/100

法國媒體Allócine：2.9/5

IMDb: 7.4/10

豆瓣：6.8/10

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