買得起的藝術？讓我們來了解多版限量藝術品

最新 03-05

為什麼談論ARTIST"S MULTIPLE？

近幾年，abC藝術書展在查閱諸多國際藝術家書（Artists』Books）資料時，常會看到另一個相伴出現的辭彙：「Artists" Multiples」。它作為一個獨立的藝術類別，發生在藝術家書之後，同樣流行於60、70年代的西方當代藝術中。然而針對它的定義與說法在中文傳播中卻很少看到。我們希望通過一系列譯介與展示向本土引入Artists" Multiples的概念，能夠對目前中國現有藝術市場之外其他多元化藝術創作有更清晰的歸類定義，從而使藝術家、觀眾、市場都逐漸注意到其價值所在。回顧abC藝術書展以往組織和參與的現場，可以被定義為Artists" Multiples的作品也一直佔據一席之地，只不過因為現有系統的缺失，我們對它的認識模稜兩可，創作者自身同樣如此。這便是abC譯欄的第一篇選擇「Artists" Multiples」為專題的初衷。首先，讓我們來了解到底什麼是Artists" Multiples？

—— abC譯欄

△ 洛杉磯藝術書店 Ooga Booga store

在中文語境中，「買得起的藝術」首先會讓人聯想到「買得起藝術節 Affordable Art Fair」上銷售的千元到10萬元之內，價格平易近人的藝術作品。這些作品的媒介形態與其他當代藝術一級市場銷售的作品無異，通常也有大尺幅的架上繪畫、雕塑、攝影，也有些媒介多樣的裝置甚至聲音藝術作品。

回憶一下你在逛藝術書店的經歷，除了書（出版物、印刷品）之外，還會有什麼？我們可以在許多著名的藝術書店裡找到一些更多不同媒介載體上的藝術家限量作品，通常體量不大：小到胸針、T恤、包袋、杯碟，更有如鋼筆、足球、鐘錶、積木等……也有更多難以根據內容形態來簡單定義的小體量創作。

你可能會有一個問號冒出來：既然有商品複製性，如何與另一個在國內相對熟悉的辭彙「藝術衍生品」區分開？——這也是定義中最需要被釐清，即便是專業觀眾也容易混淆的地方。藝術衍生品（Art Derivatives / Art Merchandise），是藝術與商品的結合體，具備一定的藝術附加值（注意只是附加值）。通常由藝術家或其代理機構授權開發，藝術家不直接參与設計、製作，甚至是構思。「Artists』 Multiples」則是藝術家根據自己的想法委託或自己製作，兩者有本質區別。另一個用於判斷的前提在於足夠「作品性」，而非產品商品性。

保留這個疑問，往下看：

我們最終決定把「Artists』 Multiples」翻譯為「多版限量藝術品」，以強調其藝術創作的作者性與有限性。目前「多版限量藝術品」被認為是藝術市場最易得，且性價比最高的當代藝術品。根據維基百科[i]解釋，多版限量藝術品是藝術家根據自己的想法委託或自己製作的一系列具有複製性的藝術作品，一般只有限量的簽名版被用於市場流通。

△紐約藝術書店 Printed Matter 在網站上製作的 Artist』s Multiple 合集，精選了珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）,小野洋子（Yoko Ono）,謝麗·萊文妮（Sherrie Levine）,克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）,巴巴拉·克魯格（Barbara Kruger）等人的多版限量藝術品。

「多版限量藝術品」並不是一個新的概念，自20世紀初許多藝術家就在實踐和完善它。在馬歇爾·杜尚（Marcel Duchamp）的現成品（Ready-mades）藝術的刺激下，也催生出了這一顛覆性的藝術形式——「多版限量藝術品」。藝術家杜尚和博伊斯（Joseph Beuys），他們都是這種「民主」藝術品的先鋒實踐者。

△杜尚的《手提箱》（Bo?te-en-valise）是最著名的多版限量藝術作品之一，1935-1941年製作完成。這可以看作一個攜帶型虛擬博物館，杜尚選擇了69件能夠代表他藝術生涯的重要作品，製作為微型複製品並精心排列，包括《下樓梯的裸女》、《泉》、《大玻璃》、《L.H.O.O.Q》等。杜尚設計了20份豪華版，每一份都有一個棕色牛皮手提箱，每一個箱子都由藝術家親手組裝。這組作品的首個訂單來自古根海姆美術館。

（1950-60年代之間，《手提箱》再版，又製作了6個不同的系列。）

△博伊斯的檔案盒《Beuys》，共300份。1967年，由德國的Museum M?nchengladbach博物館出版。因為沒有傳統出版的資金，博伊斯選用廉價的紙盒放置一系列材料。其中有一張展覽目錄，兩張摺疊的卡片，一張印有他的名字和一個紅色十字小氈片。在摺疊卡片的一面，博伊斯列印了過去工作的照片，另一面有Johannes Cladders和Hans Strelow對他藝術創作的評述。

多版限量藝術作品的複製性是藝術家有意識選擇的結果。通常版畫、攝影、書籍被排除在這一概念之外，因為它們的媒介本質決定了其複製。也可以注意到，「Artists" Multiples」通常都付諸於空間中的實體上。

什麼是多版限量藝術品？

W h a t a r e M u l t i p l e s ?

/ 翻譯：劉小門/

正如字面含義所示，多版限量藝術品（Artist』s Multiple）即是被製作成很多份的藝術品。每一份的藝術價值都是相同的，並無原版和復刻之分。出生於羅馬尼亞的瑞典藝術家丹尼爾·斯派里（Daniel Spoerri）在1959年開始經營名為Edition MAT（可變藝術的多個版本）的項目[ii]，將這一術語介紹到藝術世界中。這個項目的目的是製作縮小版的3D藝術品，並以低於原價的價格出售[iii]。

這樣一來，藝術就能輕易觸及到更廣泛的觀眾群體，因此也會顯得更加平易近人。版畫、書籍和雕塑在數個世紀以來就被不斷機械複製，而斯派里擴大了有版數作品的範圍，來吸納更多現代藝術的形式。例如，使用現成品來製作雕塑和活動藝術（Kinetic art）。這些都是Edition MAT項目尤為關注的。

△丹尼爾·斯派里《明鏡目標》（Spiegel objekt），1964年

斯派里的這件作品由木框鏡子和附著其上的小零件組成，打開尺寸為50 x 100 x 8 厘米，於封底表示出簽名和編號，本圖編號為2/100 ，藏於科隆明鏡畫廊（Galerie der Spiegel）。

為此，他仿照了法國藝術家馬歇爾·杜尚的做法。杜尚在1935年到1941年期間，製作了多件他的現成品雕塑和其他作品的縮小版，將它們放進一個盒子里，取名「手提箱」。斯派里對多版限量藝術品的熱情可以與回蕩於20世紀60年代的民主之聲相呼應。十多年過去了，藝術世界經歷了相當大的擴展，而多版限量藝術品的市場也隨之增大。在60年代末期，專門經營有版數作品的年輕畫廊主們通過專業的藝術博覽會、大規模的公共展覽，以及受大眾歡迎的百貨櫥窗，向更多新進的藝術觀眾和更廣泛的人群展示了多版限量藝術品，起到很大推動作用。[iv]

△ 杜尚與《手提箱》合影

這些發展的核心推動力是誕生於60年代早期的激浪派（Fluxus）運動，斯派里即是成員之一。多版藝術品在激浪派運動中扮演著核心的角色，因其低廉的生產成本和大量的版數成為激浪派所喜愛的藝術形式。

生活在美國紐約的立陶宛籍藝術家喬治·馬丘納斯（George Maciunas）是激浪派的奠基人之一，他主導的出版活動即是以多版限量藝術品為重點。在1963年，作為擊潰精英藝術市場的第一場戰役，麥西納斯在紐約城區開設了自己的「激浪商店」（Fluxshop）。從這裡出發，他製作並銷售了所謂的「激浪盒子」和「激浪套裝」。這種套裝一般只有公文包大小，內含由不同藝術家創作的多種多版限量藝術品。[v]在激浪派的語境中，多版限量藝術品通常採用一些新穎而有趣的偽裝，例如事件樂譜（Scores for Events and Performances）、互動遊戲、小冊頁或其他形式的印刷品。

△ 喬治·馬丘納斯，《激浪派報紙》(Fluxus newspaper) 第5期的其中一頁，1965年

△激浪盒子（Flux Year Box 2）的外觀，1967年

△ 激浪盒子（Flux Year Box 2），有多位激浪派藝術家的作品，例如我們熟知的小野洋子（Yoko Ono ）。盒子中包含遊戲道具、膠片、火柴及印刷品等。

博伊斯（Beuys）作為歐洲激浪派緊密的參與者之一，結識了激浪派的創立者和主要的精神領袖喬治·馬丘納斯。他在多個場合與馬丘納斯合作，並且充分意識到自己同僚的活動。

博伊斯在1965年開始製作自己的多版限量藝術品，他相信從日常物品中可以注輸新的力量和意義。與馬丘納斯出版的恰能被攥在手裡的小型作品相反，博伊斯的第一個多版限量藝術品更大，生產起來也更為複雜。博伊斯不喜歡那些小張印刷紙，或裝有簡單的預製物件的小盒子。他喜歡製作更具雕塑感的作品，並將發現品與手作元素相結合。這個特點可以用來區分他和激浪派、Edition MAT項目中的多版藝術品。後者通常會規避手工製作的痕迹。

△ 博伊斯第一件多版限量藝術品。《兩個年輕女人與閃亮麵包》（Two Young Women with Shining Bread），1996年

紙板、紙張、被油畫顏料覆蓋的巧克力，72 x 20 x 1.5厘米，共500份。

博伊斯在後期製作的多數多版藝術品都以簽名、題詞和手貼郵票的形式出現，體現藝術家「手」的印記。如同斯派里和馬丘納斯兩人，博伊斯的藝術也體現了強烈的民主願景。為實現這個目的，他以自己的多版限量藝術品為渠道，使藝術更易接近，且便於將他的觀念傳播向更廣泛的受眾，相對地，也是對藝術精英階層的一種挑釁。[vi]當20世紀70年代初，他的作品發生了明確的政治化轉變時，多版限量藝術品便成為了宣傳其社會關懷的理想手段。

二十年間，博伊斯持續不斷地進行多版限量藝術品的創作，一直到1986年他去世的不久之前。博伊斯成為了同時代中少有的，與這種藝術形式保持緊密聯繫的藝術家之一。他不斷更換各種的版式與材料，並與不同的出版人、朋友和同事開放合作，持續擴大主題範圍。博伊斯為我們留下了蕪雜卻豐富細緻的作品彙編。

△《如何打破黨的獨裁》（How the Dictatorship of the Parties Can Be Overcome），1971年

印刷塑料購物袋、信息表與毛氈製品，袋子尺寸75 x 51.5厘米，毛氈尺寸68 x 48 x 1.2厘米；計劃製作1萬份，約 500份含毛氈製品，1份信息表上有編號與簽名。

△《木質明信片》（Wooden Postcard），1974年

松木、絲網印刷，10.5 x 15 x 3.3厘米，有簽名與郵戳的共計600份，其餘若干無簽名與編號。

△《蘇格蘭協奏曲/藝術安魂曲》（ScottishSymphony / Requiem of Art），1973年

每張專輯內包含2張碟，31.5 x 31.5厘米，共500份，有編號未簽名。

英文原文：http://pinakothek-beuys-multiples.de/en/what-are-multiples/

[i] https://en.m.wikipedia.org/wiki/Artist%27s_multiple?from=singlemessage&isappinstalled=0

[ii] Julia Robinson, 『Multiple Manifestations. Nouveau Réalismeand Fluxus,』 in TheSmall Utopia. Ars Multiplicata, (Milano: Fondazione Prada, 2012), 136.

[iii] On the founding of Edition MAT, seeKaterina Vatsella, Edition MAT: die Entstehung einer Kunstform—Daniel Spoerri, Karl Gerstner und das Multiple (Bremen, Hauschild: 1998),36–40.

[iv] For a recount of the role of multiples inthe West German art world in the 1960s, see, for example, the televisionprogram Konsumkunst-Kunstkonsum (1968), directed by GerrySchum in collaboration with Bernhard H?ke and Hannah Weitemeier for West Deutscher Rundfunk, broadcast onOctober 17, 1968.

[v] On Maciunas』s Flux-kits and Flux Boxes, see Robinson,『Multiple Manifestations. Nouveau Réalisme and Fluxus,』 in TheSmall Utopia. Ars Multiplicata, 137.

[vi] J?rg Schellmann (ed.), Joseph Beuys. The Multiples, (München: Edition J?rg Schellmann, 1997), 9.

譯後記

60、70年代，許多藝術家使用新的工業生產技術創造多版限量藝術品，這使得他們的藝術創作更為廣泛。多版限量藝術品成為新的靈感載體，並往往帶有藝術家幽默或顛覆性的用意。

到了90年代，人們對多版限量藝術品的興趣重新復甦。1993年，藝術家翠西·艾敏（Tracey Emin）和薩拉·盧卡斯（Sarah Lucas）接手了倫敦東一個廢棄的商店，並與藝術家朋友例如達明安·赫斯特（Damien Hirst）一起售賣T恤、馬克杯等多版限量藝術品。至此正式地開啟了藝術家直接銷售自己作品介入市場的歷史，並成為隨後英國青年藝術家（YBA）運動的一個關鍵因素。也就從那時起，多版限量藝術品已然成為當代藝術家實踐中重要的一部分。

下篇預告：翠西·艾敏（Tracey Emin）和薩拉·盧卡斯（Sarah Lucas）談如何建立她們的商店