一隻鋼筆，三年光陰，無數故事…他一幅畫，簡直畫出一份人生！

2016年，美國威斯康星州的Chazen藝術博物館，展出了一個特殊的觀光項目——

地下一層的畫室里，一位正在作畫的畫家。

參觀的人可以隨意問這位畫家任何問題，而畫家都會不厭其煩地做出解答，

甚至，人們還可以建議這位畫家畫點什麼，怎樣畫....

而這位畫家也誠懇地表示，會認真考慮大家的建議。

這位畫家名叫池田學（Manabu Ikeda），是日本著名的鋼筆畫大師，

他的畫作尺寸龐大，長寬多達幾米，

卻都是他用一支小小的鋼筆，一筆一畫勾勒出來的....

他正在畫的這幅畫立起來有3米高，要五塊板組合拼起來…

按理說，一般的畫家作畫應該需要安靜，更何況是如此龐大又精細的作品，

池田為啥還要一邊畫一邊跟客人聊天呢？

這不是展示行為藝術，而是，池田需要通過和參觀的人們交談得到啟發，他把身邊的經歷人和事畫到畫作里去。

他正實踐，用人生經歷創作一幅精細的巨作....

這樣的一幅畫，用一支小小的筆尖勾勒，既需要花費大量的時間和精力去完成，創作時間常常超過一年，

而這幅畫，截止到2016年，已經耗費池田三年時間了....

是什麼讓池田甘願用三年時間，用一支小小的鋼筆，不厭其煩地完成一幅畫？

一切，還得從頭說起....

小時候，池田就有很高的繪畫天賦，

10歲的時候，他就喜歡用鋼筆在畫冊上塗來塗去...

後來，他遵照自己的夢想上了美術學院，從那時候開始，他就決定以後只用鋼筆作畫，

「我只用鋼筆和不同顏色的墨水，我認為作畫的形式越簡單越好。我從小就擅長畫細緻的線條，因此我認為，這是最適合我的作畫方式。」

大學畢業之後，池田的鋼筆畫功力已經相當了得，一次滑雪摔傷右手之後，他開始練慣用左手作畫，畫出來的動物依然相當逼真...

20歲時，他便開始創作很多關於自然和文明關係的鋼筆畫作。

他的作品，大多充滿了奇幻色彩，如這幅創作於2005年的Existence，彷彿漂浮在天空的城市....

創作於2006年的，充滿了日式傳統建築和奇幻色彩的Story of Rise and Fall。

在日本古建築間，卻搭建著漂浮的鐵路....

這些作品，為他在日本美術界贏得了一席之地，

也讓他的作品衝出日本，引起西方的關注...

他開始被西方國家邀請，擔任「訪問藝術家」，

2011年的時候，池田正在加拿大溫哥華擔任訪問藝術家時，一件日本本土發生的大事震驚了他...

當年3月，日本發生了震驚世界的「東北地方太平洋近海地震」，地震引發了海嘯，東北沿海地區成了一片廢墟....

2012年，池田懷著沉痛的心情回到日本震區考察，所見之處一片狼籍....

而就在他無比失落的時候，卻赫然看見滿目瘡痍之間，一個孤獨的樹傲然挺立著，彷彿宣示著生命的不屈和尊嚴...

這一幕深深地震撼了他，池田暗自下定決心，以生命和地震中挺立的這顆樹為主題，創作一幅有史以來最宏大，最精細的作品....

他在心裡不斷構思，正好2013年，麥迪遜市的Chazen藝術博物館邀請他去做「訪問藝術家」，池田便帶著妻子女兒一塊來到了美國，正式開始創作這幅作品。

這幅畫就這樣，從一塊組合起來三米高的白板開始....

他從底部開始畫，首先畫了一堆廢墟....

廢墟上的有人類被摧毀的家園和和各種棄置的物品....

之後，池田又用細膩的筆觸，仔細勾勒出廢墟之間，絕望哀嚎的人們....

第二步，他開始畫一個無比碩大的樹榦，底部的廢墟被海浪包圍著，在廢墟中間，是一顆拔地而起，龐大的生命之樹...

這顆樹的靈感，便來自於震區的那顆不屈的樹...

也就是從這一刻開始，

池田告訴美術館，讓參觀博物館的人們也來觀看他創作，他希望藉此和人們交流，尋找靈感...

「每一天，大家都來看我畫畫，也會跟我交流，給我很多意見，建議我畫點什麼內容上去，這極大地啟發了我…」

「和那種已經展示出來的完成作品不一樣，

可以說，我這幅作品實際上是和許多人一起完成的....」

就這樣，

池田每天一大早從住地騎車去工作室作畫，過著兩點一線的生活，每天畫足10個小時....

有時候畫得實在太累了，就在工作室角落的沙發上躺一會兒....

這樣的日子，一過就是兩年，池田一絲不苟的創作熱情絲毫沒有減退，

對於其他的畫家來說，

一幅畫或許就是一個故事，

而對於池田來說，這一幅畫是無數個細小複雜故事的集合，宛如天方夜譚...

池田小一點的兩個女兒在老爸創作這幅畫時出生的…

妻子表示：「希望他早點完成這幅畫，有時候他連周末都去加班…」

同樣在這一時期，池田的發小，一生最好的朋友患癌症去世了，他去日本參加了葬禮，回來又開始廢寢忘食創作....

這塊長寬3米的巨作，每一個角落裡都將被池田用一根根細線填滿故事....

在樹榦的上端，是一朵朵花，但仔細一看，卻是由帳篷組成的，這是顯然是地震救災時的景象給他的靈感....

而在某些「花」的中間，是圍坐著的哀悼的人....

緊挨著哀悼的花朵的地方，是靈魂升天的景象，象徵著重生....

女兒的出生，給了池田關於重生更深的理解...

其中一片花的花蕊中間，是重生的嬰兒...

重生之後的部分，畫作越往上，顏色越絢爛，處處是盛開的花朵....

池田把這三年經歷的悲歡離合，人生起落，都畫進了畫里，

它們像一個個秘密，藏在這幅巨畫的深處...

一處角落裡，那個穿西服的小人，是他因癌症死去的發小....

而在另外兩處地方，藏著他這三年里降生的兩個女兒的名字...

他遠在日本的年邁父母，和家裡的汪星人...

還有他工作了三年，朝夕相處的Chazen美術館...

當然，還有他自己的肖像，一個時刻在創作中痛苦煎熬的畫家....

在畫作的中間，是一座橋...

通過這座橋，人和動物都走向希望和重生之地…

池田把一切的一切，統統都融入到了這幅名為《重生》作品中...

2016年11月17日，

是原定畫作展出的最後一天，

池田在抓緊最後一刻，不停地修改，補充，直到畫被人拿走為止….

歷時三年，經歷了無數個難熬的日日夜夜，耗費了數不清的纖細筆觸，《重生》終於完成了....

每一處細節都無比精細，每一個故事也一絲不苟...

所有的線條複雜而有序，構成了一個充滿故事的奇幻世界..

大功告成的這一刻，池田趴在牆上，泣不成聲....

11月18日，畫作在美術館對外公開展出，Chazen美術館被參觀的人們圍得水泄不通...

人們熱烈鼓掌，向池田的辛苦創作和偉大作品致敬...

池田表示，這幅畫的創作，和自己經歷的人生幾乎是同步的....

「我畫了整整三年，我想，無論是描繪自然，還是災難，逝去的人，以及新生的嬰兒，或者生命得到的和失去的，都全部展示在這裡了，重生不是一件容易的事...生命永遠會遭遇痛苦和艱難，

然而，正因為如此，才體現了生命誕生的價值所在…」

或許人們不能讀懂這幅巨作的全部故事，

但池田表示，

「當人們的創傷平復之後，看到我的畫，能讓他們有一點心靈的慰藉，

這就是我身為藝術家的責任所在，

這，就足夠了…」

Ref：

http://www.thisiscolossal.com/2016/11/rebirth-manabu-ikeda/

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Other_and_Infinite：真·美哭了，真得哭了…………

楊百萬SINGING：看到最後畫作終於完成時，畫家泣不成聲，內心的敬佩無以言表

一頭烤鴨：想到以前畫鳥畫不好，問朋友怎麼畫羽毛，朋友說耐心畫

阿嚏阿嚏Mint：好想趴在畫上看看裡面的故事

童童童童嗷嗷嗷嗷童童童童：真的白日夢想過要是我成為世界首富一定要把這張買下來掛在我的客廳（醒醒）

一亖丗亖一:贊成他說的，繪畫的形式越簡單才能越極致

-卿雲爛兮糺縵縵兮-:只有驚艷畫的是日本東北大地震啊那棵原形是一本松吧太好了 太好了 最終開出了希望的花

fuyura:這幅畫的細節真的是多到數不清特別注意的是圖裡包含了SOS、神、十字架...等元素。還有一個地方乍看像花，近看發現其實是很多雙手聚集在一起。其中一隻手拿著筆。筆旁邊還有一個小人伸著手

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