今年你們都不關注奧斯卡了，最佳影片你們還服嗎？
第90屆奧斯卡金像獎就這麼結束了，與之前媒體熱熱鬧鬧地進行獎項預測不同，這次奧斯卡頒獎在社交媒體上卻略顯冷清。
看不到實時直播是一方面，最重要的是，本屆奧斯卡對於普通觀眾來講有些陌生。指導《伯德小姐》的格蕾塔·葛韋格和《逃出絕命鎮》的導演喬丹·皮爾都是第一次做導演，一眼望去，名單里都是不認識的導演名字和未曾看過的影片，想應景發個感慨都不知道「感從何處發」。
那小A給大家畫一下重點：
此次奧斯卡金像獎中，諾蘭指導的《敦刻爾克》依然只拿技術獎，看來還要熬幾年才能再登提名。
《水形物語》成為最大贏家，最佳影片和最佳導演的重要獎項都收於囊中。導演吉爾莫·德爾·托羅特地從沃倫·比蒂手中拿出信封，確認了一下沒頒錯，才高興地揮舞信封給大家看，唯恐又出現上屆一樣的烏龍事件。
《水形物語》的獲勝是怪物類型片的獲勝。誰都能沒想到這麼一部人與怪物相戀的畸戀片能夠笑到最後。
導演在接受採訪時表示選擇「魚人」的初衷，就是用來表達這樣的一種事物——你也許會覺得它美好而神聖，也許會覺得他怪可怕，關鍵是看你是個什麼人。」
在世界電影的歷史中，「魚人」經常作為象徵形象出現，我們推薦的這篇文章，講述了電影中水中怪物的前世今生。
本文授權轉載自桃桃淘電影（ID：ttfilm）
眾所周知，鬼才導演吉爾莫·德爾·托羅的電影一直深受科幻、恐怖電影和小說的影響。
新片《水形物語》里的「魚人」也很明顯能看出與1954年的環球怪物經典《黑湖妖譚》有著千絲萬縷的聯繫。而陀螺前不久透過《好萊塢報道者》確認，稱其創作靈感就是源於童年看《黑湖妖譚》的經歷。
《黑湖妖譚》
「這個生物是我見過的最漂亮的設計。當我看到它在朱莉·亞當斯下方游泳時，我就喜歡這個生物愛上她（的概念），我感到了一種近乎存在的慾望，希望他們最終能夠在一起。當然，這並沒有發生。」
後來他就一直想像他們能夠在一起……吃冰淇淋、騎雙人自行車或是吃飯。
《黑湖妖譚》里的游水戲
30歲的時候，陀螺去環球電影公司談這部老片的版權。「我們能從這個生物的角度看這部電影嗎？」顯然，他想換一種角度去重新詮釋該故事，但夢想並沒未實現。直到托羅做動畫劇集《巨怪獵人》時才與導演丹尼爾?克勞斯萌生了《水形物語》初步的構思。
雖然這次並非重拍，但《水形物語》絕對可以視為托羅對《黑湖妖譚》的一種移情，其中的相似性昭然若揭。
首先是魚人的造型如出一轍，且它們都來自於亞馬遜叢林。兩部片都有一名男性科學家因為研究成果激發了個人的暴力行徑，從而導致人與魚人之間不可逆轉的對峙局面。
同時，女人對魚人具備先天的性吸引力。
在《黑湖妖譚》中，當魚人在水下看到女主游泳時，他對她的動作充滿了好奇與無畏，它擁有天然的人性。只有當人類科學家入侵他的水域時，騷擾到他時，他才有了反抗的意識，因為人類是闖入者。
《黑湖妖譚》拍於1954年，講述一個地質小隊來到亞馬遜叢林，發現了一個泥盆紀時代的帶魚蹼的手形骨骼化石，並將它帶給魚類學家檢查。魚類學家很感興趣，他想找到更多這種生物的遺骸。於是，他與地質小隊深入湖泊，發現一隻活著的海洋與陸地交接間的半人半魚生物，試圖活捉它。於是，這群「暴徒」入侵，各種對魚人的騷擾、攻擊、圍捕輪番上演。
《黑湖妖譚》導演傑克·阿諾德
該片導演傑克·阿諾德，擅長拍攝B級科幻片，如《宇宙訪客》《狼蛛》，他個人最滿意的作品是只有69分鐘的《空間小孩》(1958)，帶有濃郁的詩歌感。
更經典的則是《不可思議的收縮人》(1957)，不僅反映出50年代的核恐懼，更帶有濃厚的哲學韻味。
《不可思議的收縮人》
主角隨著大小變化，他的男權想法義，以及和妻子的關係也隨之改變。影片的特技效果也非常出色，更是把B級片提升到了藝術片的段位。
阿諾德後期的作品以美劇《神奇女俠》(1975)而廣為人知。
ps，我還特別喜歡他執導、彼得·塞勒斯主演的一部喜劇片《鼠吼奇譚》(1959)。
《不可思議的收縮人》
在我看來，《黑湖妖譚》的偉大之處在於魚人身上這身「全身魚皮」：
畫師米麗森特·帕特里克創造了這個生物的形象。
最早的怪物形象曾試圖模仿奧斯卡小金人的外形，不過這個方案很快就被廢棄了。我們看到的現在的泡沫橡膠和乳膠生物的外套，已經與奧斯卡大叔沒有什麼相似之處了。
米麗森特·帕特里克
這身「魚皮」是由化妝師布德·韋斯特莫爾設計和製作的，魚人身上覆蓋著鱗片，金光閃閃，眼睛又冷又黑。
布德·韋斯特莫爾
「魚皮」有兩套版本，一套用於陸地拍攝，另一套用於水下拍攝。所以，也有兩個不同的特技演員去扮演它。當它在水下時，職業潛水員和游泳運動員里庫·勃朗寧扮演了這個角色。
勃朗寧這身「魚皮」較輕，便於水下游泳。根據拍攝要求，他需要在水下憋氣長達4分鐘。導演的邏輯是，空氣必須穿過魚人的鰓，因此不能從他的嘴巴或鼻子里看到氣泡。「魚皮」又是沒有氧氣罐的設計，很考驗演員的肺活量。
不過在隨後的兩部續集中，這個細節被忽略了……
里庫·勃朗寧
陸地上的角色由本·查普曼飾演，雖然魚人在水中擁有獨特的泳姿，但在陸地上卻是一種笨拙的弗蘭肯斯坦式的行走方式。
本·查普曼
由於是黑白片，我們看不到魚人的膚色。據說，這款「魚皮」是色彩艷麗的深色系，帶有彩虹般的綠色和藍色，具備海洋元素的色彩。深色系便於黑白攝影拍出好效果。有圖為證，應該是原始色不是上色。
彩照
為了讓這種生物看起來具有威脅性、逼真性，「魚皮」的手臂上安裝了一個可以擠壓的裝置，能讓腮稍微動一下，如果布朗寧把他的下巴抬起來，他可以部分地打開這個動物的嘴巴。然而，他卻根本沒有辦法移動這個生物的眼睛。
《水形物語》也保留了開腮的特點
據悉，魚人的概念是基於17世紀的兩種奇異生物的木刻形象，它們被叫作「海和尚」(Sea Monk)和「海主教」 (Sea Bishop)。魚人最終的頭部造型是基於「海和尚」改良的，最初被拋棄的頭部造型則是基於「海主教」的頭部。
「海和尚」和「海主教」
劍橋大學的珍妮·克拉克曾經發現過一種兩棲動物的化石，它就是曾經生存在惡臭沼澤的遺迹中。珍妮將它命名為「Eucritta melanolimnetes」——字面意思就是「來自黑湖的生物」。
來自黑湖的生物 之化石
1941年，電影製片人威廉·艾倫在拍攝《公民凱恩》時參加了一場晚宴，當時墨西哥攝影師加布里埃爾·菲格羅亞向他講述了亞馬遜河上一群半魚半人的故事。
10年後，艾倫寫了一篇題為《海怪》的故事，靈感來自於《美女與野獸》的故事，後來又被哈里·埃塞克斯和阿瑟·羅斯改寫為新故事《黑湖》。
以上這些故事，構成了《黑湖妖譚》魚人的靈感源泉。
導演阿諾德戲劇性地利用了這種生物，透過人類對水下未知威脅的恐懼，來營造恐怖氛圍。所以，影片前24分鐘，觀眾並沒有真正看到魚人，只是以它的一個爪子出現。
阿諾德表示，他拍攝這部電影的目的就是要營造一種恐懼感：「這是一種基本的恐懼，人們害怕水下潛伏著什麼。當你游泳的時候，你會知道那種感覺，有東西在你的腿上蹭來蹭去——如果你不知道它是什麼，你就會感到害怕。這是對未知領域的恐懼，我決定儘可能多地營造這種恐懼。」
這招很奏效，斯皮伯格在21年後拍《大白鯊》時，依然沿用這套方法。
《大白鯊》
所以，《黑湖妖譚》中，人類佔據了更主要的銀幕時間，他們要採取行動阻止怪物出現，懸念和神秘感也由此展開。
觀眾很快就發現了兩個人類男性角色（大衛和馬克）之間有一層潛在的情敵關係，他們在科學上的分歧似乎更大。一個是理想主義的科學家，一個是個冷酷無情的科學家，怪物其實扮演的是一個天真無邪的男人。
在B級片中放入「情敵」關係，套上「科學」的外衣似乎很普遍，在《4度空間大師》(1959)中，就存在一個理想主義，一個冷酷無情兩名科學家和一個美女之間的周旋。
《4D空間大師》
顯而易見，在《黑湖妖譚》中，這個魚人也迷上了女主角。但是這一點並沒有被提出來，只是明眼人都能看出這一點。
吉爾莫·德爾·托羅也說過，魚人與朱莉·亞當斯（她並不知情）同游的場面，是極富有詩意的。
我們也很喜歡這個畫面，魚人在水下，有一種男性的窺探和女性的誘惑力。在這樣一種風格化的性吸引力中，魚人被賦予一種童真，因為它之前沒見過女人。以它的意識而言，就是只能看不能摸，不過它後來還是大膽的觸碰了一下。
這個角色與傑克·阿諾德執導的《不可思議的收縮人》的縮小人一樣，是個悲劇角色，既非英雄也非惡棍，它就是一個活生生的人。
它採取行動完全是處於被動，片子其實還有一層環保意識，人類試圖馴服大自然，對生物造成了滅頂之災。現在很多到外太空開疆擴土的科幻片（比如《阿凡達》已經司空見慣了），這種電影在六十年前就已經帶給我們思考了。
在電影劇本完成之前，電影公司已經計劃好讓魚人命運的不確定性出現在結局，好給續集打下伏筆。它在50年代也的確衍生出兩部續集：傑克·阿諾德執導的《造物復仇》(1955)和約翰·謝伍德執導的《怪物就在我們之間》 (1956)，但都反響平平。
兩部續集
除了兩部續集，還有幾部卡通片，但是一直沒有人去正經翻拍。要知道，其他環球怪物電影，早都翻拍到爛了（大概它是唯一原創，而非根據名著改編的原因吧）。
其實約翰·蘭迪斯在80年代曾想翻拍，喬·丹特和約翰·卡彭特都想改編它，卻從來都沒有拍成。環球公司曾在1996年、2003年和2008年計劃重啟，也都沒成。最新的環球怪物宇宙也因為《新木乃伊》出師不利，大宇宙計劃也基本告停了。
吉爾莫·德爾·托羅對它很有感情，改成了《水形物語》。但其實早在《地獄男爵》時，他就已經玩過「魚人」梗了。不過《地獄男爵》的原著漫畫里就有這個形象，並非托羅杜撰。托羅從最開始就確定了這一形象必須忠於原作者麥克·米涅奧拉的漫畫設定。
《地獄男爵》里的魚人亞伯
漫畫《地獄男爵》的魚人設定
這隻魚人名叫亞伯.塞賓，和《黑湖妖譚》《水形物語》一樣，是冷戰時期被美國軍方在亞馬遜河捕獲，帶回51區做科研的。它在托羅執導的前兩集《地獄男爵》中與地獄男爵並肩作戰。
不過導演還是找了很多喜歡的畫師來做不同的概念，韮沢靖設計過一稿。成片的魚人形象則是美國探險藝術家偉恩·巴婁和生於台灣的電影/遊戲造型師史蒂夫·王通力合作的產物，擁有一種超凡脫俗的美感。
在某種程度上，《水形物語》和《地獄男爵》的魚人擁有某種聯繫。最明顯的特徵是都愛吃蛋：《水形物語》的魚人愛吃水煮蛋，《地獄男爵》的魚人愛吃臭滷蛋，他們還都喜歡看書和聽古典音樂。
《水形物語》
這兩個魚人還都是由道格·瓊斯扮演的。
根據IMDB的演員表來看，《水形物語》里的魚人的官方名稱叫「Amphibian Man」（兩棲人），我國早期引進過一部蘇聯片《兩棲人》(1962)的英文片名也叫這個，估計不少朋友都看過。它和美國電視劇《大西洋底來的人》 (1977)和美國電影《美人魚》(1984)算是少時對於魚人的啟蒙了。
《兩棲人》
扯遠了，再回到《黑湖妖譚》上來。這部影片當年是以3D立體電影拍攝的，1952至1953年是3D電影風起雲湧的兩年。一時間，3D幾乎成為當時電影熱賣的護身符，不過題材多局限在能體現3D衝擊效果的恐怖、驚悚、科幻類影片。
以《博瓦納的魔鬼》宣傳海報為例，它有對於3D技術的解釋
1952年，Natural Vision（天然視覺）的3D技術已經開始普及，就是通過視覺神經得到立體感。它用兩台攝像機製作成代表雙眼所看到的兩套底片，但並不是染成紅綠色複製成同一個拷貝片，而是分別印成兩個拷貝片，以兩台放映機同時放映（雙機3D）：兩個影像在銀幕上複合，而觀眾要戴上偏光鏡看電影，偏光鏡把銀幕上重疊兩層的影像，分別過濾去一層，將剩下的傳入神經中樞，融合而產生立體感。
想必，對於我們21世紀的觀眾來說，看過黑白3D電影的觀眾還是不多吧？所以，觀看《黑湖妖譚》的另一大樂趣，就是它有3D版本，而多數朋友在看非3D形式的版本時，可以考慮一下一些鏡頭是如何構成完整的3D效果的。
3D效果可以讓魚人更真實，也可以用於提高水下黑暗的深度。
不過，在當時的條件下，3D眼鏡是被動的，觀眾觀看電影時，常常產生眼睛疲勞甚至頭昏腦脹的感覺。所以當時很多3D電影雖然片長很短，因此，《黑湖妖譚》的時長只有79分鐘。
如果觀看DVD或藍光，可以感受到它晶瑩剔透的清晰畫質，50年代的水下攝影令人驚嘆。
影片開篇的敘述，將創世論和進化論的理論混為一談。還有一些亞馬遜河的景色彷彿紀錄片一般。據IMDB的資料，影片其實都在美國拍攝，並沒有去亞馬遜河水域，而黑湖的景也是在環球影城搭景。
以現在的眼光來看，《黑湖妖譚》已經顯得陳舊，表演也過時了。可它早已成為美國流行文化的一部分——與《科學怪人》《隱形人》《狼人》《德古拉》等一起成為「環球電影怪物經典」，名垂影史。
有意思的是，它還是瑞典電影大師英格瑪·伯格曼每年生日都會觀看的電影。
想不到吧！
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本屆奧斯卡完整獲獎名單
最佳影片獎 《水形物語》
最佳紀錄片獎 《伊卡洛斯》
最佳外語片獎 《奇妙女王》
最佳動畫片獎 《尋夢幻遊記》
最佳動畫短片獎 《Dear Basketball》
最佳紀實短片獎 《Heaven is a Traffic Jam on the 405》
最佳實景短片獎 《the Silent Child》
最佳導演獎 《水形物語》 吉列爾莫·德爾·托羅
最佳男主角獎 《至暗時刻》 加里·奧德曼
最佳女主角獎 《三塊廣告牌》 弗朗西斯·麥克多曼德
最佳男配角獎 《三塊廣告牌》 山姆·洛克威爾
最佳女配角獎 《我，花樣女王》 艾莉森·珍妮
最佳改編劇本獎 《請以你的名字呼喚我》
最佳原創劇本獎 《逃出絕命鎮》
最佳影片剪輯獎 《敦克爾克》
最佳原創歌曲獎 《水形物語》
最佳原創音樂獎 《尋夢幻遊記》
最佳混音獎 《敦克爾克》
最佳藝術指導獎 《水形物語》
最佳視覺效果獎《銀翼殺手2049》
最佳攝影獎 《銀翼殺手2049》
最佳化妝與髮型設計獎 《至暗時刻》
最佳服裝設計獎 《霓裳魅影》
特別成就獎 亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊尼亞里圖
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