95後的插畫師都已經這麼膩害了

最新 03-06

Doris Liou是一個出生於美國的華裔插畫師，目前就讀於美國羅德島藝術學院（Risd）插畫專業。

個人專訪

這次Doris主要分享三個部分：第一個是她在羅德島(RISD)的經歷；第二個是她是如何在插畫中逐漸找到自己的語言和風格的；最後是講解一下她是怎樣開始社論插畫(Editorial Illustration)的。

「這次分享算是我自己的一次在大學中的總結。我現在是Brown Dailu Herald的藝術總監，這是一個Brown大學（羅德島旁邊的常春藤學校）的主要報刊。所以，我會招募一些插畫師，把他們和Brown大學學生寫的文章匹配起來，並時刻關注他們的作品和創作過程，給他們一些在插畫上的建議，這樣就可以準備印刷到報紙上啦！

還有一個我正在做的很大的項目是學校的年鑒！每一年，學校裡面一些最棒的設計師都會為畢業班一起製作一本年鑒。我很幸運能夠參與其中作為一個插畫師，所以這是我很期待的一個項目。」

關於作品

▲Doris Liou第一學期製作的貼紙

「我的第一個作品是我大二時在第一學期製作的一張貼紙。當時的作品要求是製作一幅代表著名藝術家肖像的插畫（不是字面人物畫）。我選擇了因為描繪日本媒體對性感女性極度商業化的現象而在美國受歡迎的日本藝術家村上隆（Takashi Murakami），所以，我想通過村上隆這些「常見」肖像的貼紙來模仿這種商業化和個性化。」

「第二個作品是我在大三時創作的，用neocolor（類似於蠟筆畫）的形式將在墳墓里的鬼的節慶上的主題畫在石膏板上。

2016年對於我來說是一個轉折年。我開始意識到插畫是我很喜歡的一種表達語言。我不想讓我的作品看起來像是某些人，而是希望它是獨特的。

我有一個階段所有的插畫都是用蠟筆做的。這是一段非常有趣但是又很迷茫的時間。我開始尋找我自己的藝術之聲就是用蠟筆去構建一些飽滿的畫面。」

「2017年對於我來說也是非常重要的一年!

我開始接觸一門課程叫社論插畫（editorial illustration），我們的老師是美國非常出名的插畫師「Chris Buzelli」(他最出名的就是他的超現實主義油畫)。他很出名也是因為他是一個很專註的老師會從頭到尾去給學生作品評分排名。

我覺得他對我的成長非常重要也是因為我非常怕他，所以我在他的課堂要把自己的作業做到很棒，這是有關於生死的，哈哈！

有時候當我處於很大壓力的時候，我會把這些作品先放到旁邊，這些畫作反而成為了非常重要見證我成長的作品：上面這個作品反映的是一個沒有意義的故事關於一個沒有工作的小男孩，和他媽媽住在一起，正在煮義大利面。

這對於我來說是一個非常關鍵的時刻我開始尋找我的藝術發聲，也是第一次我用筆畫完草稿後，開始用電腦進行填色等等。」

然後我就開始創作了更多的作品。

創作的過程及想法

△ Bay Area Surburban Taiwanese Mother & Father

「當我開始一個概念的時候，我會思考以下幾個問題。我真正關注的是什麼？我想要表達什麼？我想給大家展示的是什麼新的並且獨特的方面？為了讓大家了解我的概念還有創作過程，我將會用這個作品一步步講解一下我的創作過程。

構思概念流程圖：

考慮問題思考問題如何向觀眾展現細節描繪記憶掃描進行著色及操作

在這個情況下，我會思考家庭的特殊點是什麼。對於大眾來說我們家最特殊的是什麼？這裡面有一些關於傢具、事物、社區還有環境對於其他任何人來說是非常獨特的。在美國，會有一種想了解家庭的社會期望，因為在媒體出現的大部分都是白人家庭。

我唯一的體驗就是我們是一個獨特的華裔美國人的家庭，所以我希望能夠展現這一部分。我覺得觀眾可能都會對我們的家庭還有一些好玩的細節非常感興趣。

剛開始我畫了一個很鬆散的草稿。讓我覺得這個只有黑白的畫面很奇怪，所以我開始用電腦進行繪製並將其轉換成一個插畫稿。最後我通過鬆散的筆觸畫出了我對家的記憶。」

「然後我開始用photoshop添加顏色。

這個是我的母親和父親的肖像，他們以在郊區的生活方式在加州生活，我開始對傳統與現代相結合的生活感到適應，我媽媽在我們的廚房裡做了我最喜歡的食物之一：豬肉腸，還有我父親在我們家的後院里烤了我最喜歡吃的牛排。這個作品代表我這個台灣美國人的身份根源和我所提出的環境的二元性。」

Editorial Illustration

▲Monster Control

「最後一部分是關於我如何開始社論插畫(editorial illustration)！

社論插畫(editorial illustration)吸引我的點就是我非常喜歡解決問題並且能夠通過畫面去表達一種觀點。特別是在現在的美國，有很多社會恐懼還有焦慮，所以插畫可以成為一個非常重要的語言去發出自己的聲音並且給到大家一些啟發。講真的，雖然，在現在的社會中，這並不是一個有非常穩定收入的工作，但是對於我來說也正是我期望的和想要挑戰的。

這一個作品是我最近的第一個關於未來的社論插畫(editorial illustration)作品！

是一個關於Contingent Risk(一種社會經濟現象)的社會評論插畫。這是我的編輯插畫老師克里斯·布澤利（Chris Buzelli）分配給我的工作，他的妻子蘇金·布澤利（Soo Jin Buzelli）是美國經濟學雜誌「計劃提供者」的美術指導，她每年都會有這樣一篇文章。這個作品被選為在今年十二月在雜誌上展出，這幅作品是我的第一個付費編輯插圖工作！」

在羅德島的學習

B：最畢設

L：Doris Liou

B：在羅德島學習illustration，更多的是注重什麼方面的培養呢?

L：我在RISD的教育經歷非常廣泛：大一是打基礎的，是學習美術和概念化的一年。在大一我做得不是很好，但是在大一我明白了什麼是有影響力的藝術，另外大一這一學年的學習幫助我更好地欣賞其他當代藝術。

我認為我在RISD中學到最有價值的就是我除了插圖以外還學到了很多不同的東西。到目前為止，我學到了很多專業知識，如激光切割，絲網印刷，陶瓷輪投擲等，並學會了如何將這些技能應用於創業和推銷自我。

B：我認為學校提供這麼多的機會讓你學習是很棒的，那在學校你喜歡做什麼樣的工作呢？

L：例如，RISD每年都有一件T恤衫出售，學生們可以通過絲網印刷製作插圖並將其印在T恤上。這是一個巨大的過程，需要大量的時間和精力準備，但銷售自己T恤是一個難忘的經歷！能夠做出自己的設計，並觀察人們在通過購買你的作品後，是如何評價你的作品，這絕對是一個有趣的感覺。

愛好及推薦

B：你喜歡閱覽或收藏什麼類型的作品嗎？

L：當我創作插圖和動畫時，我是最快樂的。我也很高興看到來自不同學科的各種藝術。我從日常生活中看到的每一件事物，都有可能成為另一個更加豐富多彩的世界的一部分，或者從我自己奇怪的角度來看，它們是被動的。我希望能夠通過我的插畫來展示這些可能性。

我也一直確保我對我正在繪製的東西感興趣，並且樂於創作作品。那麼，我創作的作品最終會有一個類似的外觀和幽默的旋律，我想與每個看到我的作品的人分享這份快樂！

▲Joohee Yoon在Vegetarian Times Magazine負責的插畫

▲Joohee Yoon在New York Times Sunday Review負責的插畫

B：你喜歡的藝術家是誰？為什麼喜歡這個藝術家？

L：我認為對於我的發展起到至關重要作用的藝術家是Joohee Yoon。 Joohee是一位了不起的藝術家，我覺得，這個藝術家似乎開創了一條新的獨特的插畫道路：她製作的數字圖畫有著她自己的絲網印刷的感性和幽默感，這些感性和幽默感讓這些迷人的創作獨一無二。實際上，她是我三年級時在RISD的教授，她以她的成功和創造各種自由插畫的可能性激勵著我。

當我大三的時候，我對自己的作品感到不滿意，我覺得我間接地模仿了她，讚美了她，我認為我做了不自豪的作品，我覺得那些作品不是我的。但是，正是這種認識本身有助於我發現自己，找到自己，並加強我自己的「聲音」。 Joohee Yoon是一個偉大的藝術家，大家應該看看她的作品！

Most of the time though, I turn to instagram to keep me on the loop with artists. I recommend looking up Joohee Yoon, Josh Cochran, and Jack Sachs. They are some of my most favorite artists!