越短，越好看！
明天早上就是第
90屆奧斯卡頒獎禮。
可能很多人都搓著手在等，最佳影片到底是《水形物語》，還是《三塊廣告牌》；究竟是狗爹終於圓了影帝夢，還是丹尼爾
·戴
·劉易斯拿下第四座小金人。
當然，還有一些非常獨特的獎項值得關注，比如，
最佳動畫短片
。
相比長片，動畫短片最大的好處就是：嗯，短。
非常適合在奧斯卡之後集中突擊一下，
一口氣看五部，也浪費不了多少時間，那麼，在奧斯卡即將頒布之前，你還不抓緊補一下么？
而今年的奧斯卡短片提名，也是蠻多看點的。
感興趣，記得去
B站或各種視頻網站去找哦，都能看到的，非常、方便。
《親愛的籃球》
Dear Basketball
從主創的咖位來說，《親愛的籃球》毫無疑問是所有提名短片中最大牌的。
導演格蘭·基恩，是經典版《人猿泰山》《美女與野獸》的動畫總監，配樂是已經
86高齡的大師約翰
·威廉姆斯。旁白是科比自己念的，他也是本片的製片人。
而影片的內容，就是
2015年那篇令無數球迷潸然淚下的退役聲明。從一個男孩到籃球巨星，科比的職業生涯被濃縮在了短短的
5分半鐘里。
憑藉著豪華的配置，《親愛的籃球》拿下了今年的動畫安妮獎。在很多人看來，它也是最佳短片奪獎的熱門。
不得不說，去繁從簡的鉛筆畫風是一個非常討巧的選擇。相比用真實畫面拼湊剪輯，鉛筆畫更顯拙撲與童真。把科比籃球生涯中的經典畫面抽象化地重現，讓人覺得陌生又親切。
而那個把襪子團成球扔進筐中的小男孩，也不再是叱吒風雲的黑曼巴，而是化身成為每一個熱愛籃球的孩子。
但我實在無法假裝喜歡這部短片，就像我無法假裝自己是科比的球迷一樣。當然，不排除科比的球迷會被這部短片打動。
但是，這部以煽情為目的的作品，彷彿一場大型配樂詩朗誦表演。踩點精準，情感飽滿，但內容卻薄如紙片，餘味寡淡。儘管幾處畫面轉場看起來頗具匠心，也不過是動畫界早就玩壞的套路罷了。
一部討好粉絲的中庸之作，拿下安妮獎已經是對它最大的肯定。
《失物招領》
LOU
這部皮克斯出品的短片牌面也不小。導演戴夫
·穆林斯是繪圖師出身，參與過《尋夢環遊記》《頭腦特工隊》《飛屋環遊記》《怪物公司》《海底總動員》
…換句話說，近
15年皮克斯的片子，都有他的一份心血。
故事也是經典的皮克斯式雞湯：
一堆被小朋友無心遺矢的物品在失物招領箱里成了精，不僅能分別找到各自主人，聚在一起的時候還能有七十二般變化。
在默默守護著校園的同時，順便教育了一個喜歡霸凌別人的小壞蛋。最後每個人都找回了屬於自己的東西，小壞蛋也找回了心中遺矢的美好。
還是原來的配方，還是熟悉的味道。流暢的編排，精湛的技術，溫暖的結局，看完之後不乏會心一笑，卻也不至於拍手叫好。
這部短片我最喜歡的，是片名的設計。
失物招領的英文是
LOST AND FOUND，
L、
O、
U是其中三個字母。而開場畫面里的那個失物招領箱，又恰好丟掉了
LOU。配合劇情不難發現，片名與影片文本，形成了一種有趣的互文。
不過，這麼多年過去了，至今印象最深、也是最喜歡的一部皮克斯動畫短片，還是
1997年的《棋逢敵手》
（
Geri"s Game）
。那是我所見過的，關於孤獨最幽默的描述。
我也挺懷念那個年代的：那時候的迪士尼儘管強大，但也絕非今日一般穩坐霸主地位，皮克斯正在步入創作力最旺盛的時期，藍天工作室即將迎來它的第一座奧斯卡小金人，夢工廠也才剛剛成立。一切看起來都是欣欣向榮的樣子。
《反叛的童謠》
Revolting Rhymes
這兩年
「毀童年
」系列的作品非常盛行。被現實不斷抽打的男男女女們，似乎很樂於看到那些精緻美好的童話被打破，解構，再賦予成人世界的黑暗，並謂之
「這才是真實
」。
《反叛的童謠》顯然順應了這樣的潮流。短片劇本改編自英國作家羅爾德
·達爾的小說，德普演的《查理和巧克力工廠》出自他手。
這部短片作品的導演，則是
3位德國青年導演：揚
·拉豪爾、雅各布
·舒和賓
-漢
·圖，其中揚和雅各布，都曾經獲得過奧斯卡最佳動畫的提名。
這部作品裡，一口氣改編了《小紅帽》《白雪公主》《三隻小豬》《傑克與魔豆》《灰姑娘》
5個故事加
0.5個《青蛙王子》。利用巧妙的編劇結構，把幾個童話串聯在了一起。不僅顛覆了時代背景
（古裝劇變成了現代戲）
，場景設置
（宮廷舞會變成了夜店狂歡）
，更重要的是顛覆了人物關係與人物設定：
小紅帽與白雪公主青梅竹馬，戀人未滿，友達以上。種豆子的傑克暗戀灰姑娘，而人人都愛的王子，卻是不折不扣的暴力狂。
大家對小豬存錢罐的形象再熟悉不過，所以三隻小豬之一成了貪財的資本家。矮人對金子鍾情在愛爾蘭神話傳說也由來已久，於是七個小矮人便成了嗜賭如命的賭徒。小紅帽拿起了屠刀，大灰狼卻放下了仇恨。
而由此展開的情節里，涉及了社會邊緣群體的關懷、對權貴的嘲諷、女性獨立意識的覺醒、對家庭教育的思考各種議題。一直到最後，人與狼之間的那一眼對望中與角色錯位，又狠狠地回扣了一下影片的主題。
（穿著人類衣服的狼，和披著狼皮的人）
這種細節豐富的改編讓人感覺相當過癮。而且英文對白幾乎全部押韻，聽起來非常舒服。
不過以上這些都還不足以證明，主創團隊有多麼的聰明。
《反叛的童謠》分為
1、
2兩部，每部各
29分鐘。理論上來說，考慮到作品的完整性，要兩部合在一起看才是。也就是說，總時長是
58分鐘。
然而奧斯卡對於參選的短片的時長
（不論是動畫短片、真人短片還是紀錄短片）
有著明確的要求：不得超過
40分鐘。
有趣的是，在奧斯卡官網的提名名單中，並沒有提及，獲得提名的究竟是的《反叛的童謠》第
1部，還是第
2部。
這個問題困擾了我很長時間，直到上周有在美國學電影的朋友回復了我的朋友圈，才解開了這個謎團。
是啊，奧斯卡也不過是一場娛樂盛會而已，何必這麼認真呢。
《花園派對》
Garden Party
近似紀錄片質感的
CG畫面，令人細思恐極的劇情。
一間被荒廢的豪宅，一群不明所以的青蛙，一個沉沒已久秘密。這可能是我近年來看過的，懸疑感做得最好的短片之一。
從動物的視角出發，巨大的人類物品與青蛙之間體積大小的對比，就營造出了不同尋常的氛圍。單是這個想法，就已經值得稱道了。
鬼魅刺耳的配樂，還有不時穿插其中的曖昧與幽默，一點一點露出的線索與最後的結局，讓這部短片顯得愈發有趣。
為了保證大家的觀影體驗，這部短片，我不劇透。但稍微點一下題，短片中涉及到了七宗罪中的暴食和色慾，可能還有貪婪。
這樣一部讓人眼前一亮的片子，主創團隊卻是一群來自法國的大學生：整個團隊只有
8人，
6個導演，
1個作曲，
1個公關。這部短片，是他們的畢業作品，一共花了
10月個時間完成。
（從左至右，從上至下，Vincent Bayoux, Florian Babikian, Gabriel Grapperon, Lucas Navarro, Victor Caire, and Theophile Dufresne）
一想到我國著名高等學府畢業的影視導演，歷時近
10年，也拍出了《純潔心靈
·逐夢演藝圈》這樣的作品，並且正式宣布申報戛納電影節長片競賽單元，作為一個正能量電影博主，我想由衷地讚歎一句：有夢想誰都了不起。
《負空間》
Negative Space
所有提名短片中最喜歡的一部，放在最後說，也是最想推薦的一部。
這是一個父與子的故事。別人家的父子交流感情，可能靠打籃球，或者靠聊汽車。而他們，靠收拾行李。
兒子幫父親整理行裝，父親把兒子裝進心裡。行李這個意象既是本體，也是喻體。而負空間的含義，在短片的最後一刻才被揭示出來。片尾的畫面與台詞，在意境上像極了余光中的《鄉愁》
——
「後來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裡頭。」
短片改編自美國詩人
Ron Koertge的同名散文詩，詩文的內容就是影片的旁白。導演馬克斯
·波特和茹
·庫瓦哈特從
2008年開始搭檔做動畫，
2011年開始在聖丹斯電影節嶄露頭角，直到今年，第一次提名奧斯卡。
這一對兒，看起來就像是有趣的人。
《負空間》是所有提名短片中時長最短的，算上所有片尾字幕，也才只有
5分鐘。同時，它可能也是最不受關注的一部，豆瓣上標記看過的人只有
1373人，
IMDB只有
654人
（
LOU在豆瓣上有
5600多人看過，
IMDB上有
3300多人）
。但是，它的豆瓣評分卻是五個短片最高的，高達8.7分。
全片以定格動畫的方式呈現，其中幾處場景設計，完成得十分漂亮：汽車經過的公路變成了拉鏈，打開了回憶中的行李箱。被
「裝
」進父親行李箱的兒子，再次被衣服的潮水所吞沒。而大海中的各種生物，也是衣物的擬態。
另一個不為人所注意但又有意思的點是，這部短片幾乎沒有配樂。故事情緒的推進，全部依靠畫面與旁白的配合來完成，在詩歌文本本身的節奏感中，醞釀出了獨特的敘事韻律。
深情卻不煽情，很高明了。
不騙你，真的是最短的，最好看。
所以，即便，其他短片你沒時間看，這一部，你應該看看。
※那些國產偽中產劇到底對這個世界有什麼誤解？
※這樣的驚悚片，我打賭你在內地院線沒看過
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