多伊格 《山谷的建築師之家》 領銜當代藝術晚拍
彼得·多伊格《山谷的建築師之家》
油彩畫布，1991年作，200x250公分
估價：14,000,000至18,000,000英鎊
彼得·多伊格（Peter Doig）的里程碑式傑作《山谷的建築師之家》創於1991年，標誌著其創作生涯的重要轉折點，他從切爾西取得碩士學位畢業後一年，就獲得「白教堂藝術家」殊榮。
多伊格為接下來的白教堂畫廊畫展只挑選了四幅作品，此作正是其中之一。其餘三幅包括2006年於蘇富比上拍的《鐵山》（1991年作），是畫家首幅以逾100萬英鎊拍出的作品；另外還有《玫瑰谷》（1991年作），在去年以2,880萬美元刷新在世英國藝術家作品的拍賣紀錄。《山谷的建築師之家》隨後更入選多伊格首個在藝術機構舉辦的大型畫展——1996年德國不萊梅當代藝術協會（Gesellschaft für Aktuelle Kunst）展覽。
《山谷的建築師之家》的大屋來自畫家在加拿大的童年回憶，那是艾伯哈德·蔡德勒（Eberhard Zeidler）的家，位於多倫多市郊的豪宅區玫瑰谷。儘管這座住宅是畫名闡明的主題，畫中詭異的氛圍與構圖卻可追溯至建築師科比意（Le Corbusier）設計的一幢著名建築——法國東北部布里埃的「公寓大樓」。1991年夏天，多伊格身為修復人員，跟隨團隊的藝術家及建築師參觀這幢自1973年已經荒廢的大樓。透過周邊的茂林望出去，大樓的現代主義風格打動了多伊格。它看上去游移不定，觸手難及；陰森詭異但也平易近人，令人安心卻又難以捉摸。
多伊格的四大最高拍賣紀錄中，其中三次於過去12個月內刷新。
魯道夫·斯丁格爾《無題》
油彩畫布，2009年作
估價：4,000,000–6,000,000英鎊
《無題》尺幅巨大，讓人彷佛置身其中，畫中的阿爾卑斯山提洛地區是斯丁格爾的成長之地，他透過著重過程的繪畫創作，取得冷漠疏離的效果，對內心情感發出呼喚，在後現代及後攝影時代為浪漫主義重新注入生機。
畫中的雄偉山巒披上一層不食人間煙火的冷漠面紗，荒涼一片，令人聯想起賈斯帕·戴維·費得利奇的筆下風景，不過象徵人文內涵的旅人背影卻不見蹤跡。此作孤寂冷峻，全然不見傳統繪畫蘊含的高漲情緒，十九世紀關於浪漫主義崇高的解讀因此無處可尋。然而，斯丁格爾在描繪這座環境嚴酷、充滿戲劇張力的山脈時，卻刻意營造出與此互相矛盾的平凡之感。畫中的阿爾卑斯山照片幾乎與原物無異，畫家對照片的還原一絲不苟，一種平凡感自然流露而出。
斯丁格爾以照相般的精準，用顏料複製出老舊銀鹽相紙表面的顆粒質感、日漸殘舊與銀粒子鏡像化的效果、負片的劃痕、灰塵、褶痕及原始照片的凹凸皺褶。這是一幅充滿緬懷意味的畫作，從柔和的對焦與模糊的色澤可見，原始照片的確相當古舊，被人反覆摩挲欣賞，保存狀況也不盡人意；考慮到拍照地點，這無疑是帶有自傳意味的作品。
魯道夫·斯丁格爾在格拉西宮，2013年攝，?弗朗契斯科·卡洛茲尼/尾箱檔案（Trunk Archive）
《無題》是披著機械繪畫偽裝的后里希特浪漫主義復辟，里希特創作里的情感空洞與客觀精確──即追求效果如同拍照的繪畫──在斯丁格爾手中再現，然後被顛覆，並瀰漫著一股深沉的集體憂傷：靈魂如行屍走肉，留戀逝去事物，哀嘆往日不再。二十世紀下半葉在藝術中被過濾掉的情感，在斯丁格爾的創作中慢慢蘇醒。
