對不起，我喜歡奧斯卡最佳電影
（本文由Sir電影原創：dushetv）
誰是第90屆的奧斯卡最大贏家？
毫無疑問，《水形物語》。
最佳影片 + 最佳導演+ 最佳配樂 + 最佳藝術指導。
導演笑得多歡
「墨西哥三傑」之一吉爾莫·德爾·托羅（外號陀螺），終於補齊最後一塊權力版圖。
有趣的是，結果出來後，Sir在網上看到很多不服。
沒事，我在心裡把最佳頒給《三塊廣告牌》。
唉，諾蘭的陪跑生涯開啟了。
奧斯卡一貫，政治正確情結。
我們的豆瓣，這「大贏家」在所有提名奧斯卡最佳影片中，評分最低——
《水形物語》7.4
《請以你的名字呼喚我》8.8
《至暗時刻》8.6
《敦刻爾克》8.5
《逃出絕命鎮》7.5
《伯德小姐》8.0
《魅影縫匠》8.0
《華盛頓郵報》8.2
《三塊廣告牌》8.7
IMDb 同比對手成績也馬馬虎虎。
——和《逃出絕命鎮》並列第5，同為 7.7，最好的《三塊廣告牌》8.3，最差的《華盛頓郵報》 7.3。
但（關鍵是這個但）。
在更專業的媒體評分，《水形》表現卻比想像的出色。
爛番茄新鮮度 92%，Metascore 87。
威尼斯電影節、金球獎、奧斯卡，也都先後把最高榮譽遞給了它。
《水形物語》真的是壓倒性最差？
不。
它只是最受爭議。
今天，Sir有必要為它說兩句。
Sir看了網上大部分對《水形物語》的批評，有一句話常常被提及：不過是一部童話而已。
確實，有的電影以深刻取勝，比如以小見大洞察生活的《三塊廣告牌》；有的電影以尖銳聞名，比如對國家權力開炮的《華盛頓郵報》。
唯獨《水形物語》，它一眼到底——不就是一個人愛上一條魚。
它太沒有「逼格」了。
這其實也是吉爾莫·德爾·托羅電影一向的「短板」。
回望他過去的電影，哪一部的故事會九曲十八彎？哪一部，會讓我們產生價值觀、靈魂的震動？
但我們愛他，不就是愛他沒有那麼多花花腸子，卻也絕不按部就班的本真嘛。
吉爾莫·德爾·托羅作品始終印刻著如孩童眼睛般剔透的單純。
說個八卦。
奧斯卡開獎前的紅毯，近幾年與奧斯卡結下良緣的導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖（Alejandro González I?árritu）（《鳥人》《荒野獵人》，二度最佳導演，一度最佳影片），就坦白告訴鏡頭：他看好《水形物語》。
撇開他與陀螺的墨西哥同胞關係不說。
這是他的理由——
有的電影是誰都能拍的，有人拍得好，也有人拍得差點；而另一種電影，在這世上，只能被一個人拍出來，非他莫屬。《水形物語》就是一部，且是托羅最私人的電影。
……無處不在的水，是這部電影的起點和終點。水的美態和張力，自然地在每一場戲、每一個鏡頭中流動。
關鍵詞。
非他莫屬。
關鍵句。
在這世上，只能被一個人拍出來。
說白了，全世界導演千千萬，能創造《水形物語》的，有且只有陀螺一個。
在Sir看來，這不是套話。
陀螺拍《水形》，就是一場豪賭。
他賭上他的夢。
他說過：
大部分人會做自己會飛的夢，我會做在水下游泳的夢。我沉下去，我意識到我在水裡呼吸，然後我說，「啊，原來我已經在這遊了很久了。」
我們都寄望翱翔的天空，而他的潛意識，卻在水下。
他覺得，相比暴露一切的天空，水下的神秘，反而是安全的。
這與陀螺的童年陰影有關。
他一直承受著家庭對天主教的過分迷信——隨之而來的還有過分的自責、自殘、教條主義。
他曾拿一部電影比喻童年：《魔女嘉莉》。
我的奶奶像裡邊的那個嚴苛的媽媽，我就像發抖的嘉莉。不過我更胖。
這也解釋了為什麼他偏愛怪物。
因為從小被「天主光芒」籠罩的他，就把自己當作怪物。
陀螺對怪物極度痴迷，已經到了電影里沒有怪物就不拍的地步。
陀螺的家
而《水形物語》，包含他熱愛的一切元素：
怪物、懷舊、奇幻、暗黑童話……
最重要的是，這次還有他從沒大規模涉獵的黑暗領域——水。
從個人情感而言，這無疑是他最極致的一次釋放。
他還賭上了職業。
陀螺是少有的電影全才，演員、導演、編劇、製片、剪輯、美術設計、化妝、特效……全做過。
所以，他的作品從《地獄男爵》到《潘神的迷宮》，都具有高度統一性。
《水形物語》中，陀螺同樣全面參與制作的各個方面，導演、製作人、原著、劇本改編、配音和選角指導、概念設計階段等等。
從靈感誕生到拍攝完成，全是陀螺極其私人化的表達。
靈感來自童年記憶，觀看恐怖電影《黑湖妖譚》（1954年）時，怪物形象，讓他一見傾心；怪物和女主角的愛情，讓他牽腸掛肚。
《水形物語》女主伊莉莎的扮演者莎莉·霍金斯，是他的第一選擇，也是唯一選擇。
他為莎莉量身定製這個角色，讓伊莉莎以莎莉自己的方式發光發亮。
他為每個主要人物寫了詳細的背景故事，其中有些長達40多頁。
不止如此。
陀螺從2011年就開始構思這部電影，甚至放棄《環太平洋：雷霆再起》。
他透露，這是他製作過的最艱難的電影，預算只有2000萬美元，為了實現理想效果，他親自籌錢招募團隊，設計電影中的人魚和實驗室，花了超過9個月時間。
所以，電影上映前，他才會放話，如果《水形物語》失敗了，他將不再做導演。
陀螺好友小島秀夫對《水形》的評語，一語中的：「這部電影是獻給那些深愛電影的人，以及這種熱愛本身的。」
在Sir看來，《水形物語》就是一封陀螺寫給愛情，寫給生命，也是寫給自己的情書。
以下文字強烈建議搭配原聲品嘗。
The Shape of WaterAlexandre Desplat - The Shape of Water (For Your Consideration)
整部電影故事看似簡單，但依附於故事的奇思妙想，卻層層疊疊，煞是好看。
不說人和怪物如何在水裡愛愛的奔放的想像力。
——如果仔細留意，你會發現，電影里的水，就是一種能跟觀眾交流的高級生命體。
這是水甜蜜的時候（身心合一）。
這是水激情的時候（共赴巫山）。
這是水憂愁的時候（分別在即）。
它的形式和內容有著嚴絲合縫地呼應。
比如被許多國內導演忽略（或者無能力駕馭）的顏色，也大有深意。
《水形物語》顏色基本有三。
藍色象徵孤獨，這是女主本來的顏色（隱約也透著一絲綠）。
綠色給人感覺陰暗潮濕，但也指代生命力，這是人魚的顏色（同時閃爍著點點藍）。
而紅色，則代表熱烈，寓意伊莉莎對自己女性魅力的認知，也寓意兩人戀愛的濃度；
當她沒遇到他時，女主著裝是藍綠搭配。
當她發現愛上他後，身上的紅越來越多。
紅髮帶，紅高跟，紅大衣。
直至兩人最後的浪漫。
紅綠交織、糾纏，被一團藍色包裹著，水乳交融。
這一幕也被用作海報
更進一步研究它的配色。
紅綠藍三顏色是什麼？
不就是光的三原色。
我們都知道，RGB（紅綠藍），這三種顏色比例的組合，幾乎能疊加形成所有顏色。
這三種光到達一定強度，就是白色。
這三種光的強度降至零，就是黑色。
再結合故事情節，你還簡單地認為「眼前的白只是白，眼前的黑不過是黑」嗎？
這正是《水形物語》真正卓越的地方。
它是一個導演對類型元素駕馭的極致；它是一個藝術家忠於自己熱愛，並將這種熱愛呈現到美學的極致；它也是一個人，不顧一切冒險，探索未知（恐懼）的極致。
沒錯，它在豪賭。
但某種程度，從開始賭的那一刻，它又贏了。
英國陸軍軍官托馬斯·愛德華·勞倫斯，也是影史最偉大電影《阿拉伯的勞倫斯》原型，曾在自傳體《智慧的七柱》寫下一段話。
幾乎可以原封不動送給陀螺和他的《水形物語》。
所有的人都會做夢，但做夢的人各不相同。那些晚上在大腦混沌隱秘之處夢遊的人，白天醒來時會發現那只是一枕黃粱；白天做夢的人則是些危險分子，因為他們也許會大睜雙眼把夢想付諸行動，將其變為現實。
歸根結蒂，勝在魄力。
為什麼連野獸都要變回王子才能和公主幸福生活在一起？
為什麼簡單就不能高級，怪獸片就不能拿奧斯卡最佳電影？
吉爾莫·德爾·托羅用一部《水形物語》告訴你：沒有不可能。
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編輯助理：娜塔莉波特大、漢斯寂寞
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※9.4，這部被忽視的佳作現在看正合適
※會說四國語言，一開口連潘粵明周一圍都跪
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