奧斯卡早該跪著給他送上小金人
北京時間今天上午，第90屆奧斯卡揭曉。
本屆頒獎禮一句話概括：沒爆冷，不狗血，毫無懸念。
via豆瓣網友@陀螺凡達可
主持人雞毛一開場就友情提醒：聽到喊你名字時，千萬別急著上台哦~
石頭姐膝蓋中箭，露出尷尬不失禮貌的圍笑，慘被旁邊的大表姐無情嘲笑。
幾個重要獎項得主也可以說是毫無驚喜。
所以肉叔想先跳過「實至名歸」的狗爹、陀螺和科恩嫂，說說另外一位獲獎者。
他應該是今天的獲獎名單上，唯一一個最不驚喜，又最讓人驚喜的存在。
14次提名，首次獲獎。
羅傑·狄金斯
Roger Deakins
今天，69歲的他憑藉《銀翼殺手2049》，終於拿下最佳攝影小金人。
是的，終於。
所有媒體說到他時，都用上了長噓一口氣的Finally這個詞。
沒別的，就因為之前的13連敗，狄金斯輸得實在是太太太蕩氣迴腸了！
你們感受一下：
《肖申克救贖》輸《燃情歲月》
《冰血暴》輸《英國病人》
《逃獄三王》輸《卧虎藏龍》
《缺席的人》輸《指環王》
《神槍手之死》+《老無所依》雙提名輸《血色將至》
《朗讀者》輸《貧民窟的百萬富翁》
《大地驚雷》輸《盜夢空間》
《Kundun》輸《泰坦尼克號》
《007：大破天幕殺機》輸《少年派》
《堅不可摧》輸《鳥人》
《囚徒》輸《地心引力》
《邊境殺手》輸《荒野獵人》
幾乎每部單拉出來都是經典。
美國電影攝影師協會稱他是當今最牛的攝影師沒有之一，早在2010年就把終身成就獎頒給了他。
同行兼「對手」羅伯特·艾斯威特（就是那個用《血色將至》打敗狄金斯雙提名的人）還說應該專門設一個電影類型，就叫：羅傑·狄金斯掌鏡的電影。
誇了這麼多，羅傑·狄金斯到底牛在哪？
他的拿手好戲就是——
打造齣電影里各種陰森/荒謬/迷幻/神秘……（以及你能想到所有形容詞）的烏托邦。
《冰血暴》里荒誕瘋狂的冰雪小鎮：
《邊境殺手》里蠻荒的墨西哥鬼城：
《天幕殺機》里香艷又危機四伏的澳門賭場：
《神槍手之死》里憂傷又詩意的西部荒野：
《銀翼殺手2049》里迷幻窒息的未來城市：
這是他從倫敦的野獸派建築、北京的霧霾、孟加拉國的造船廠和撒哈拉沙漠的紅色沙塵暴中汲取靈感的結果。
羅傑·狄金斯有一套自己專屬的攝影哲學。
他堅持所有光影、色彩，都要在現場鏡頭裡拍攝完成，而非後期調色。
（特殊情況如《逃獄三王》除外。）
「我們可以用綠幕和後期完成特效，但它永遠不會那樣真實。」
《銀翼殺手2049》里充斥著濃重橘色霧霾的拉斯維加斯，就是狄金斯在拍攝現場，混合了兩組不同顏色的燈光「做」出來的。
片場照：
越靠近中心，燈光越黃，「霧霾」越重。
還記得傑瑞德·萊托那個被水環繞的簡約風辦公室么？
銀幕上看起來很空曠的場景，拍攝現場是這樣的：
牆壁上的波光粼粼不是後期特效，而是現場實拍。
為了製造這種效果，水池底被塗成黑色，水裡安裝了無數個菲涅耳燈（一種拍攝用燈），照射角度都經過精心調試。
而頭頂上那雙層豪華環形燈，則是狄金斯的標誌性照明方式之一，用來模擬太陽光和陰影。
最終呈現出效果，就像不斷變換角度照射的太陽光。
沒錯，狄金斯作品裡那些看起來很「自然」的打光和畫面，其實都是精心設計的結果。
你也許很難想像，這樣一個大師，居然是非科班出身。
從小在英國郊區一個小漁村長大的羅傑·狄金斯，父親和爺爺都靠打漁為生。他的藝術細胞遺傳自當演員和畫家的母親。
他在大學裡的主修專業是畫畫，後來自學攝影，開始拍紀錄片。
拍著拍著漸漸有了點名氣，1990年，狄金斯被找去當一部好萊塢商業大片的攝影師。《飛離航道》，梅爾·吉布森和小羅伯特·唐尼主演。
這似乎是個「上位」的好機會？
狄金斯不覺得。
「拍那部戲時同時有三個攝影師一起工作，錢都花在了很多毫無意義的鏡頭上，根本無法掌控。」
從那開始，他就決定不再參與大製作，只拍那些中低預算、更作者向、更能自由發揮的作品。
他會在導演和編劇有了初步構想的時候就參與進去，探討每一個場景，融入自己的想法。
等到電影開拍時，狄金斯跟導演之間幾乎不需要再多做交流，彼此都明白對方想要什麼，很默契。
這種合作方式一直從科恩兄弟，延續到現在的維倫紐瓦。
這不光是對導演和劇本的最大尊重，也是為什麼每部片即使導演不同，但都帶有狄金斯強烈個人印記的原因。
之前拍紀錄片的經歷，讓狄金斯養成了如今不喜歡使用多台攝影機、不愛用變焦鏡頭、不喜歡後期調色的「樸實」風格。
但他又能在「樸實」里，層出不窮地玩出新花樣。
在狄金斯這裡，畫面不只是畫面，還肩負著傳遞信息、推動情緒的作用。
《巴頓·芬克》里那條跑不到盡頭、幽閉恐怖的走廊，一下把觀眾扯入約翰·古德曼神經質的心理世界，宛如身處地獄。
《大地驚雷》里傑夫·布里吉斯受審時，背景里的桌子和椅子都空空蕩蕩，暗示角色內心的孤獨。
《肖申克的救贖》里這個典獄長望向洞口的經典鏡頭。
不用臉部特寫，採用中近景，一方面是為了讓觀眾看清他們絕望到顫抖的肩膀，另一方面也讓人看到背景牆壁上，用來分散注意力的其他海報，突顯安迪的智慧。
還有《銀翼殺手2049》里高司令跟哈里森·福特的初次相見。
福特臉上的線條輪廓一半暴露在橙色光線中，另一半藏在陰影里，交流與防備並存。
他身後的大理石牆上畫著線條，酷似風化效果。
一個鏡頭就清楚傳達出哈里森·福特角色當下的狀態：雖被歲月侵蝕，仍在頑強抵抗。
說白了，所有出現在狄金斯鏡頭裡的元素，都經過精心安排，沒有一處閑筆。
毒舌家族@雲舅說：奧斯卡大叔應該跪著把攝影獎給羅傑·狄金斯遞上。
要肉叔說，單憑一部《銀翼殺手2049》，奧斯卡就該跪著把小金人送上。
截止到今天得獎前，全世界都替羅傑·狄金斯抱不平，老爺子自己反倒無所謂。
你甚至可以說他謙虛得驚人。
去年接受Indiewire採訪時他說：要擱以前（上世紀90年代）剛開始在好萊塢「混」的時候，得個奧斯卡對我的職業生涯來說，也許會幫助不小。
但現在我都68歲啦，擁有標誌性的攝影風格、一個緊密的團隊、能維持自己的選片標準——
這些不就已經是給我自己最好的獎勵了么？
為了挑戰《銀翼殺手2049》，狄金斯甚至重回了電影學院「補課」。
他還有自己的攝影網站rogerdeakins.com，狄金斯本斯經常會登陸親自解答年輕電影人的問題，毫不吝嗇傳授經驗和秘笈。
真·牛掰果然不需要獎項來肯定。
接下來，狄金斯的作品將會是繼續跟維倫紐瓦合作的《沙丘》，以及預計2019年上映的《金翅雀》，妮可·基德曼參演。
在今天的奧斯卡頒獎禮紅毯上，記者問他：「來這麼多次了，有什麼感想？」
老爺子一時語塞，有點不好意思地笑了笑說：
「不知道，沒啥感想啊，就是很慶幸還在做自己熱愛的工作吧。」
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