從陳道明到胡歌，竟都執著於賺不到仨瓜倆棗的話劇

三月的第一天，是賴聲川導演的話劇《如夢之夢》上海站開演第一天，也是演員胡歌參演這部話劇的第五年。

熟悉胡歌的人自然聽過他家喻戶曉的大名。《仙劍》系列胡歌打造出一個經典的李逍遙，《偽裝者》《琅琊榜》等又讓胡歌的演藝生涯再次登上一個巔峰。只靠接戲，胡歌就可以開拓自己的一片天，但他選擇沉澱自己，不僅出國進修，還投身到話劇中去精進舞台表演。

跌宕起伏的過往經歷讓胡歌對生命和藝術的話題有了更深刻的認知。每一次巡演，他都會和《如夢之夢》的老朋友們如約見面，撕去「胡歌」的名號，化身「五號病人」，和大家一起把各自領悟的新感受融入到話劇的舞台上，用入木三分的演技娓娓道來。

《如夢之夢》2013年內地版 胡歌 飾 五號病人

《如夢之夢》在2013年登陸內地舞台前，胡歌的「五號病人」角色是由台灣老戲骨金士傑扮演的。近年在內地播出的台灣偶像劇中，金士傑的身影很常見，而他精湛走心的演技並不會因為演配角而被觀眾忽略。

《如夢之夢》2005年台灣版 金士傑 飾 「五號病人」

在林依晨、陳柏霖主演的《我可能不會愛你》中，金士傑飾演的「白叔」就已經給觀眾展現了他話劇表演的功力，而金老師現實生活中也是話劇舞台的常客。賴聲川曾說：「台灣劇場之所以有今天，有一個很重要的因素，就是金士傑。」

《我可能不會愛你》金士傑 飾 白叔

當內地版《如夢之夢》登上舞台，後輩胡歌接棒「五號病人」，早已年過花甲的金士傑選擇當一片綠葉，以「伯爵」的角色繼續參演這部話劇。

《如夢之夢》2013年內地版 金士傑 飾 伯爵

許晴亦是這部話劇不可或缺的角色。當她被詬病「少女心不對應實際年齡」時，「顧香蘭」卻讓我們看到了一個曼妙婀娜又風情萬種的許晴。當如鮮花般脆弱而艷麗的顧香蘭，將人世的繁華和滄桑用肢體語言和表情展現得淋漓盡致，許晴不為世俗和年紀束縛的少女心竟顯得格外珍貴。

《如夢之夢》2013年內地版 許晴 飾 顧香蘭

同時，大家也不得不為「小公舉」許晴深厚獨到的表演功力打call。多年後仍風采依舊的「任盈盈」，選擇在話劇舞台上恣意人生。

整部話劇持續將近8個小時，這對演員和觀眾來說都是極大的考驗。此外，它首創環繞形式的舞台設計需要對演出舞台進行改造，耗時耗力之大，讓《如夢之夢》不可能成為一部賺到盆體滿缽的戲。

舞台上的觀眾席——「蓮花池」

但它還是集聚了實力演員和人氣明星於一堂。哪怕辛苦、哪怕賺不到幾個子兒。按賴聲川的話來說，來看《如夢之夢》的觀眾們不是為了娛樂，是為了某種追求和成長。而成就了這部話劇的演員們，亦是如此。

李宇春 飾 醫生

演員對話劇的追求和熱愛，話劇對演員的磨鍊和成就，從《如夢之夢》便可見一斑。許多被大家稱讚演技好的演員，都有話劇出身的背景。比如《人民的名義》里的「達康書記」吳剛，畢業於北京人民藝術劇院，在話劇界很有名氣，曾獲得「中國話劇金獅獎 」。

剛正不阿的達康書記搖身一變，成了話劇《茶館》里的江湖騙子唐鐵嘴。在這之前，吳剛還在話劇舞台上演過《天下第一樓》的孟四爺、《雷雨》的周萍。

吳剛《茶館》劇照

看過《大宋提刑官》的話，何冰的演技自然是不用多說，而德藝雙馨的老戲骨陳道明更是家喻戶曉。但很少有人知道這兩位重量級演員，閑暇時放著千萬片酬不要、廣告不做，跑去大劇院一塊兒演看起來過氣了的話劇。

何冰《大宋提刑官》劇照

陳道明《康熙王朝》劇照

陳道明表示自己演話劇「不要錢」，是北京人藝院長張和平要按人藝一線演員最高標準——每場1500元給他出場費。跟陳道明演一部影視劇的片酬相比，一場話劇的片酬實在是微不足道，可陳道明毫無怨言。

「上世紀80年代沒人看話劇，話劇在萎縮，很多演員都去拍影視劇淘金、快速積累名氣，我也是湧入大潮中的一員。舞台是我的出發站，回首往昔，向出發站敬個禮，也算是一種報恩。何需報償？沒有它，哪有我的今天？」

陳道明、何冰《喜劇的憂傷》劇照

從鏡頭下回歸原始舞台的，還有「偶像劇女王」陳喬恩。喬恩近年參演的舞台劇《麵包樹上的女人》也讓觀眾近距離感受到演員一氣呵成地將角色塑造成功的不易。《麵包樹》有6個淚點，陳喬恩每一場戲都要精準地在那個點把自己逼哭，連演10場，就意味著要完成60次淚點，期間沒有NG。

陳喬恩主演舞台劇《麵包樹上的女人》

在《我的前半生》大火之前，袁泉給人的印象還停留在《小魚兒與花無缺》。和夏雨在一起後，袁泉像是銷聲匿跡。在如此長的空白期，袁泉並不是只相夫教子，而是花了大量時間和精力輾轉在各大話劇舞台劇。

袁泉《活著》劇照

袁泉《簡愛》劇照

從默默無聞學表演一路走到萬人聚焦的鏡頭前，聲名鵲起之後卻還能回到原始的舞台上感受表演、打磨演技，足以見得列位演員對於表演發自內心的熱愛，同時也側面說明話劇對於一名演員的功力考驗是極大的。

許多話劇演員比如藍盈瑩、任素汐，都有著精湛的演技。但在佔據了半壁江山的娛樂產業中，話劇比起影視劇並不吃香。雖然《演員的誕生》讓大家為「浣碧」藍盈瑩拍案叫絕，《驢得水》的上映讓大家認識了「張一曼」任素汐，但這似乎也印證了沒有「流量」的話劇還是相對小眾的事實。

任素汐飾演《驢得水》張一曼

《演員的誕生》藍盈瑩

而話劇演員是既辛苦又不賺錢，陳道明這樣的大腕兒拿到的人藝最高片酬也不過一場1500元。與低薪資相對應的卻是高付出，光排練就要兩三個月，而且演話劇期間別的啥都不能幹，這時間拍個廣告真人秀什麼的都夠了。

辛苦排練兩三月，演出不過一兩周，賺不了什麼大錢，還要保證沒有NG的現場表演不能出任何差錯。若不是真的熱愛話劇表演，誰會幹這個呢？

楊立新、梁冠華、濮存昕、馮遠征《茶館》劇照

好在，越來越多的實力演員投身話劇表演去「充電」、去回饋，為藝術創作而努力，也有像鄧超這樣的人氣明星投資話劇。演員和話劇之間的關係，就像濮存昕曾說的一句話：「劇院是我的加油站，過一段時間總要回去加加油啊！」

圖片來源

新浪微博

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