90屆奧斯卡，少女心對女漢子的嘲諷

一年一度奧斯卡

今年已是第90屆

從1929年風風雨雨

到現在

獎盃從12座擴到26座

從無聲到有聲，從黑白變彩色

參與者由「純白」分裂為「有色」

勢力範圍也從「男權」過渡到「女權」

奧斯卡一直在變化成長

但核心價值觀卻愈發穩固

本屆奧斯卡是誰的勝利

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看看心懷國際電影大勢的你

按照慣例

先看下今年完整的獲獎片單

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首先這屆奧斯卡，經過網友的科學而嚴密的論證，發現了一個驚天事實——奧斯卡入選的電影原來是都是一部片子！

來源Facebook「香功堂主」

可惜這部「片子」的主角不得鳥小姐（[伯德小姐]）被無情拋棄在頒獎典禮之外，成為一個安靜的看客。

因為片子質量普遍很不錯，最佳影片的得主一直是個懸念，沒有一邊倒的呼聲的片子。不過最終還是落在了講述冷戰時期女主和魚人跨越物種愛情的[水形物語]。

表面來看，[三塊廣告牌]只是在現實主義環境下狠狠嘲弄了一番司法和人性，而[水形物語]中戀愛都已經不存在國界膚色性別，直接跨過了種族，[水形物語]更加離經叛道。

但是從另外一個維度——性別來看，[水形物語]中的女主反而比[三塊廣告牌]中女主更溫馴和善良。最佳影片這場，更像一次"少女心"戰勝了「女漢子」。

[水形物語]中女主冒天下之大不韙將魚人從研究所救出，但最根本的動因是對魚人產生的母性愛意和希望和魚人在一起的依附願望二者的奇妙混合。她會像照顧孩子一樣，餵魚人吃雞蛋，聽音樂，也會把魚人當做世上唯一能夠理解她的生物而依賴。這些元素充滿了少女心。

而[三塊廣告牌]中女主包下廣告牌的果斷，以及對警察的強硬態度，卻可以視為一個勇猛獨立，更具男性氣質和平權色彩的女性形象。她可以像男人一樣吐痰，罵髒話，甚至不需要男性的存在（和丈夫離婚）。她做事更有一種雖千萬人吾往矣的氣勢。說她是女漢子是毫無問題。

可以說，[水形物語]女主更符合性別本質。而著名性學家李銀河在國內率先提出反對「性別本質主義」。

性別本質主義概念(李銀河)

一種把兩性及其特徵截然兩分的觀點， 它把女性特徵歸納為肉體的、非理性的、溫柔的、母性的、依賴的、感情型的、主觀的、缺乏抽象思維能力的； 把男性特徵歸納為精神的、理性的、勇猛的、富於攻擊性的、獨立的、理智型的、客觀的、擅長抽象分析思辨的； 並且認為， 這些兩分的性別特徵是與生俱來的。

性別本不應該成為標籤，女性也不應該被既定的框架束縛。這次評選，性別緣由當然只是一個單獨的維度，但是具有威脅性的「女漢子」不能戰勝溫馴的「少女心」，不論主流意識形態是否潛意識存在這種考量，這場勝利，都帶著勝者對敗者的淡淡嘲諷。

不僅如此，[三塊廣告牌]相比[水形物語]的浪漫主義，那種無可解脫的絕望亦是它沒能獲得最佳影片的緣由之一。

奧斯卡評選，一直有自己的評判體系與標準，就像長期霸屏各大排行榜第一的[肖申克的救贖]，在95年奧斯卡最佳影片評選，也沒能在[阿甘正傳]手底下走過一招。就是因為相對於前者，後者更具有普世的價值觀，更符合奧斯卡的需求。

當然其實影片的獎項只是影片榮耀的徽章，一部真正優秀的電影不能單單用是否得獎作為標準。今年也是如此，兩部都是年度傑作，隨意貶損[水形物語]或[三塊廣告牌]中一部都有失偏頗，說到底二者誰能得獎，並不是誰更優秀，而是取決於誰更符合奧斯卡這一環境，因「少女心」[水形物語]獲獎了。

導演表示這部影片是戰爭版[美女與野獸]，但與童話不同，「野獸」不需要變形成為人就可以被愛和接受。在剛好微妙的時間點爆出的指稱[水形物語]劇本曾在抄襲了1969年拿下普利策獎的劇本獎的[讓我聽見你的私語]這件事，看來並未對影片獲獎造成太大的影響。

同時，怪獸控導演陀螺(吉爾莫·德爾·托羅)此次終於獲得奧斯卡最佳導演。不僅如此，在英國電影學院獎、金球獎、美國導演工會獎、評論家選擇獎都斬獲了最佳導演，達成大滿貫成就。

在此之前同為「墨西哥三傑」中的阿方索?卡隆2014年曾憑藉[地心引力]獲奧斯卡最佳導演，亞利桑德羅?岡薩雷斯?伊納里多以2015年[鳥人]與2016年[荒野獵人]也曾兩度奪得最佳導演，時隔三年，吉爾莫·德爾·托羅終於和他們達到平齊。

奧斯卡作為一個世界矚目的獎項，一舉一動都在世人的審視中，因此不能單單把影片的藝術性商業性或影片質量作為唯一考量。得獎是一種承認，但並不是頂點。一個導演成功的標準有很多，希望奧斯卡只是陀螺路上的一次嘉獎，之後繼續拍出更好更精彩的作品。

除了最佳導演、最佳影片，[水形物語]還摘得了最佳藝術指導，最佳原創配樂。最佳原創配樂由亞歷山大·德斯普拉獲得。這已經是他第二個奧斯卡小金人，上一次是[布達佩斯大飯店]。此前，他還獲得過六次奧斯卡提名。

進一步了解[水形物語]，移步這部限制級電影，把少女心拍出了重口味。

接下來說說這屆奧斯卡熱度第二的[三塊廣告牌]，之前它一直是最佳影片的有力競爭，但最終無緣劇本和影片類獎項，這一點讓人有些遺憾。

不過本片在演員獎項卻收穫頗豐，弗蘭西斯·麥克多蒙德勇奪最佳女主角。科恩嫂可謂是奧斯卡的常客了，不僅[冰血暴]曾獲最佳女主，此外還獲得了三次奧斯卡最佳女配角的提名，是氣場非常強大的演技派無疑了。

在這次的奧斯卡男配角提名里，山姆·洛克威爾、伍迪·哈里森兩位都來自[三塊廣告牌]。最終,山姆·洛克威爾奪得奧斯卡最佳男配角獎。山姆飾演的警察是個矛盾的傢伙，他有著戀母情結和種族主義暴力傾向，又在試圖扭轉生活的局面。能演好這個角色很具有挑戰性，山姆可謂是實名而歸。

山姆在得獎感言的最後，把小金人致敬給過世的好友菲利普·塞默·霍夫曼。

進一步了解[三塊廣告牌]，移步六項提名領跑金球獎，這片離小金人不遠了。

而今年「狗爹」加里·奧德曼在[至暗時刻]中整容式演技讓他奪得了最佳男主角獎。在片中，加里的演技十分驚艷，將極具挑戰性的首相丘吉爾模仿得惟妙惟肖。在此前的第84屆奧斯卡，加里曾憑藉[鍋匠，裁縫，士兵，間諜]獲得過一次奧斯卡最佳男主角提名。

一起回憶一下影帝在[至暗時刻]中的表演。

進一步了解[至暗時刻]，移步年度佳作？可能還差點意思。

艾莉森·珍妮憑藉在[我，花樣女王]中的出色演出，獲得奧斯卡最佳女配角，在片中飾演一位虐待狂母親。在領獎時，她不忘開玩笑：「都是我一個人的功勞哦。」十分傲嬌。

進一步了解[我，花樣女王]，移步美國體壇最大丑聞，看得我莫名爽。

最佳改編劇本落在了CMBYN([請以你的名字呼喚我])，這部電影是很多人的年度最佳，極簡純愛的故事打動了觀眾，也打動了評委。

CMBYN獲得最佳劇本獎的詹姆斯·伊沃里已經是老江湖了。1986年的[窗外有藍天]、1992年的[霍華德莊園]以及1993年的[去日留痕]三次提名奧斯卡最佳導演,但最終都沒能獲獎。這次曲線救國，總算是圓了小金人的夢想。89歲的詹姆斯成為了奧斯卡史上競技類獎項(不包括終身成就獎)年齡最大的得獎者。

雖然最終沒能像去年[月光男孩]一樣獲得最佳影片，但最終還是獲得了最佳改編劇本獎。令人期待的是，導演盧卡·瓜達尼諾在BFI倫敦電影節上說，他希望在2020年為該片拍攝第二部。拍攝風格會借鑒理查德·林克萊特的愛在三部曲，[愛在黎明破曉前],[愛在日落黃昏時]和[愛在午夜希臘前]。

進一步了解[請以你的名字呼喚我]，移步今年全球口碑第一的片子，你可能都沒聽說過。

最佳原創劇本最終由喬丹·皮爾的[逃出絕命鎮]摘得。喬丹皮爾在領獎時說，這個劇本他已經創作了多年，他原本以為這個劇本不可能拍出來。他在獲獎感言中也感謝了他的母親，教會他即使面對歧視和仇恨，也要學會用愛回應。

進一步了解[逃出絕命鎮]，移步這樣的神作卻被國內觀眾低估？實在令人痛心！

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接下來來聊聊其他獎項。

最佳外語片[普通女人]拔得頭籌，該片是智利導演塞巴斯蒂安·萊里奧自編自導之作。影片講述了一個跨性別者的故事，講述了變性人的尊嚴和權利。近年來性少數群體的影片逐漸更多的出現在公眾視線，屢屢獲獎，也代表著社會的一種態度吧。

瑞典魯本·奧斯特倫德的[方形]，這一次，我想為這部犯困的獲獎片叫好，匈牙利伊利迪庫·恩雅蒂的[肉與靈]這是近十年來唯一斬獲了金熊獎的愛情片，俄羅斯安德烈·薩金塞夫的[無愛可訴]以及黎巴嫩齊德·多爾里的[羞辱]也都是很精彩的作品，只是[普通女人]在意識形態上佔了便宜。

最佳動畫長片果不其然的落在了[尋夢環遊記]的頭上。皮克斯這次以墨西哥的亡靈節為底色，又講了一個家庭本位的故事。但是簡單的，往往是動人的。畢竟有多少電影，能讓走進影院的人發自內心的，哭得像個孩子？

Remember me.

同時，最佳原創歌曲也被動畫片中催人淚下的[Remember me]摘得。這首歌沒有寫給偉大，而是寫給了平凡。寫給每個你我身邊普普通通，但卻不該遺忘的人。

進一步了解[尋夢環遊記]，移步如果這片明年不拿奧斯卡......。

從作品本身來說，幾部其他的提名作品也都是傑作。像梵高孤獨回眸幀幀美如油畫的[至愛梵高]，（進一步了解移步僅憑畫面，這片2刷都值！）還有講述阿富汗小女孩的[養家的人]（進一步了解移步媲美[尋夢環遊記]，「海洋之歌」團隊新作不容錯過）。

這些片子探討的問題足夠深刻，但最終也只能止步於提名。就像當年講述小女孩成長史的[我在伊朗長大]最終也輸給了[美食總動員]。不是片子不夠好，而是因為奧斯卡需要的更加大眾。雖然最終得獎只有一個，不過並不影響其他優秀作品在我們心中的地位。

至於動畫短片，摘得本屆奧斯卡的是由科比親自配音、編劇的寫給籃球的情書——手繪動畫[親愛的籃球]。籃球巨星科比最終還獲得了「奧斯卡的MVP」，他是第一個登上奧斯卡領獎台的NBA球星。

真·人生贏家

最佳真人短片由記錄聾啞兒童的[沉默的孩子]摘得。領獎人說她承諾了6歲的小主演，將用手語來發表獲獎感言，是這屆奧斯卡最動人的一幕了。

一些技術類獎項，沒有太大的出挑之處，基本都和之前的大家的猜測相似。

最佳聲音效果，最佳音效剪輯，以及最佳剪輯都頒給了[敦刻爾克]。影片三個角度，三個時間，滴答作響時鐘音效，把這部片子中戰場的逼仄氣氛把控非常到位，無論是聲音，還是剪輯的處理，都當之無愧的摘得小金人。但諾蘭畢竟與最佳導演、最佳影片無緣，成為賣力陪跑。

諾蘭傷心2018

進一步了解[敦刻爾克]，移步[敦刻爾克]到底有多神？諾蘭不玩燒腦，玩時間。

最佳攝影頒給了[銀翼殺手2049]的羅傑·狄金斯，這是他提名14次首度獲獎。羅傑·迪金斯是當代最傑出的電影攝影師之一，他代表作包括[肖申克的救贖]、[冰血暴]、[神槍手之死]、[老無所依]、[朗讀者]、[大地驚雷]、[007：大破天幕殺機]等等。他是科恩兄弟與山姆·門德斯的御用攝影師。

老爺子撓頭上台領獎

同時，最佳視覺效果也頒給了[銀翼殺手2049]。這對在畫面上達到震撼人心效果的[銀翼殺手2049]是一次肯定。

進一步了解[銀翼殺手2049]，移步公認的年度神作，只能是它！

馬克·布里奇斯憑藉[魅影縫匠]獲得了最佳服裝設計獎，他將片中上個世紀50s倫敦的時尚設計風尚還原，是片中真正的設計師。這已經是在第84屆奧斯卡[藝術家]獲得最佳服裝設計獎後他獲得的第二個奧斯卡小金人。

進一步了解[魅影縫匠]，移步這部復古浪漫版[五十度灰]，包攬了六項奧斯卡提名。

本已經退出江湖的辻和弘憑藉[至暗時刻]獲得奧斯卡最佳化妝造型獎。本片中加里·奧德曼「面目全非」的丘吉爾造型令人驚嘆。在拍攝[至暗時刻]期間，每天他都要花4個小時上妝，每天工作時間超過18個小時。最後的結果就是，加里飾演的丘吉爾是史上最像的一個。

不過最佳紀錄長片得獎有些小小出人意料，對俄羅斯體育界的震撼指控的[伊卡洛斯]最終摘得小金人。打敗了之前熱門的[臉龐·村莊]。

揭露俄羅斯體育界用藥的[伊卡洛斯]

每一屆奧斯卡除了獎項花落誰家之外

那些紅毯和頒獎禮上的趣事

也承包了今天的最有趣的話題

90屆的同學們也不負重望

爭先恐後扛起段子手大旗

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在[水形物語]中飾演魚人的道格·瓊斯深得奧斯卡狂歡精神，紅毯現場相當的放蕩不羈愛自由。

瓊斯式舞王三連

以及現場仍然不忘放飛自我的大表姐詹妮弗·勞倫斯。在奧斯卡現場來了一波跨步三連。

[尋夢環遊記]導演李·昂克里奇發推，曬出七年前([玩具總動員3]時期)妻子為自己量身定做的奧斯卡勢在必得牌內褲，這次果真彈無虛發。

來，沾沾仙氣

吉米·坎摩爾領著眾星去頒獎典禮對面的電影院福利粉絲，阿米·漢莫掏出了巨型香腸槍。可以說是相當霸道了。

今年奧斯卡頒獎仍然由「吉米雞毛秀」吉米·坎摩爾主持，去年拿錯信封給[愛樂之城]頒錯獎的恐懼，並沒有擊倒我們這條鐵漢。「聽到你的名字，先別著急站起來。」"多虧了吉爾莫·德爾·托羅，我們將永遠記得，男人搞得如此之砸，女人已經開始跟魚約會了。"是他給90屆同學們的殷切忠告。

作為頒獎嘉賓的馬克·哈米爾爺爺也黑了一把去年的尷尬，在頒獎時不斷低語，千萬別說[愛樂之城]，千萬別說......

奧斯卡今年還頒給了「新浪潮祖母」阿涅斯·瓦爾達一座終身成就獎，表彰她在故事片，短片，紀錄片六十年來的貢獻。阿涅斯先前也曾獲得過金棕櫚榮譽、凱撒獎榮譽、歐洲電影學院終身成就、金獅獎、銀熊獎等等獎項。

今年與小金人擦肩而過的[臉龐·村莊]並不是她的最精彩的作品，她的講述自己與丈夫的近作[阿涅斯的海灘]，以及她開啟了新浪潮的處女作[短岬村]都是足以載入影史的經典。

看阿涅斯·瓦爾達的影像，就像有了一雙能發現周邊妙趣橫生之處的眼睛。她在，彷彿電影史那個時代的模樣仍在眼前，彷彿那個迷影情結濃烈到化不開的新浪潮仍在身邊。

奧斯卡現場的阿涅斯·瓦爾達

在這九十屆奧斯卡的歲月中，電影本體發生了巨大的變化。技術躍遷，觀念改變，拍攝手法更是早已和原來天壤之別。

膠片即將退出舞台，數字技術日新月異。唱衰者呼喊著，電影將隨著菲林的淡出而一起死去。但只要瓦爾達這樣的電影創作者在，有你我一樣熱愛電影的影迷在，電影永遠不會老去。

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