除了元宵燈會，還有什麼光影盛宴？
不知道你在看了上期推送之後，有沒有加入元宵賞燈的隊伍，與眾人一起共赴這場傳統的光影盛宴呢？
光影盛宴
從古至今，人們從未停止對於光明的追求，尤其當黑夜到來的時候，一點點微光就能驅散對黑暗的恐懼。
藝術總是在聆聽人們的需求，使人們產生共鳴。就像元宵燈會上一盞盞形態各異卻都能給你帶來幸福感的花燈一樣，無數充分運用了光影的藝術作品應運而生。現代的光影藝術作品還有科技助陣，更是造就奇妙的效果，給觀賞者帶來巨大的視覺衝擊。
我們今天就來走進現代光影盛宴的一角，看一下這些優秀的光影藝術作品，體會它們帶來的視覺震撼。
雨屋
「雨屋」（The Rain Room）是一件大型互動裝置藝術作品，該作品由英德藝術團體蘭登國際（Random International）創作。「雨屋」的獨特之處在於：當觀展者置身其中時，可自由地在滂沱大雨中穿梭、嬉戲，卻絲毫不被淋濕——每個人都可以在這個顛覆自然法則的空間中獲得獨一無二的「超現實」體驗。
無論是在紐約，還是後來的世界巡展，在倫敦或者在上海，即使是不菲的參觀價格也不能阻止人們的觀展熱場。很多人願意等待幾個小時去於屋內「淋」十分鐘的雨。
準確來說，這件藝術作品並不完全算是光影藝術作品，但是在暗夜之中，強光源讓人在雨屋中形成剪影，與雨絲的微光相映，使觀者在切身感受雨屋的奇妙後，還可以用照片和視頻記錄下這次非凡的體驗（這種照片很有意思喲）。
終點站
據有過瀕死體驗的人們回憶，從死亡中逃離時像在發光的隧道中穿行。波蘭的藝術家Karolina Halatek的作品「終點站」將光明隧道這種概念完完全全地表現了出來。
巨大的發光管道聳立在開闊的廣場之上，路過的人們被它吸引，不由停下腳步，嘗試著踏入這獨特的作品。光管內的明亮好似天堂，走進它，像是脫離塵世一般。
這種處在脫離與未脫離邊緣模糊地帶的空間營造出類似逃脫死亡的空間感受，而建築的名字「終點站」也正是有此寓意。
光線遊戲
比利時藝術家Bardula在巴黎大皇宮舉行的巴黎國際藝術節（2017）上展示了他的最新系列作品「光線遊戲」。
在Bardula的創作中，簡單的圓、方、菱形的圖案，增加上了獨特的細節。這系列的樣品在響應式的LED驅動器的作用下，在色彩間變換。閃爍的燈光賦予了這些平面幾何形態微妙的動感，靜止的畫面在人們眼中似乎不停的在旋轉與擴散。
這實在是令人驚艷的視覺盛宴！
光之畫
在牛頓用三稜鏡將光分解成七種顏色光線之前，我們一直不知道每天常見的白光竟然是五彩斑斕的光線們的混合。
美國藝術家Stephen Knapp以楔形玻璃、金屬、石頭、馬賽克和陶瓷等作為介質，把光變成繪畫顏料，「繪製」出獨特的「光之畫」（Lightpaintings ）。
「光之畫」Lightpaintings這個名詞Knapp自創的，它形象地表達了Knapp的創作理念。這種作品讓我們周圍的光變得「可見」，把光這種本質上不可捉摸的物體「實體化」。
光的藝術
提到與光有關的藝術，我們不得不說詹姆斯·特瑞爾和他的作品。
美國藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell），，是當今全世界最受尊敬、最熱門，也最神秘的藝術家之一，是古根海姆獎、麥克阿瑟基金會天才獎以及美國國家藝術獎章的獲得者。
特瑞爾善於使用「光與空間」作為媒介，來表現與探索人們對於感知、感官刺激、空間轉換的視覺與心理反應。他認為自己的藝術是感知藝術，他說「光線是創作的資料，感知是創作的媒介。我想讓你感你所感，見你所見。」
在他的作品面前，常常會模糊二維和三維的，作為觀看者，卻需要自行去摸索感知方能確定什麼是真實，需要花時間沉浸在作品的空間之中。
▲特瑞爾早期的作品「空間投影」就開始了他將光與空間結合的藝術之路。三角型的光束照射牆角，卻讓人們產生這裡是存在一個立體三稜錐的錯覺。
詹姆斯·特瑞爾「全域裝置（香格里拉【穿越山巔】）」
上一年在上海展出的作品。當觀眾從黑暗中邁上台階，走進《全域裝置（香格里拉）》（2017）的沉浸式空間中時，無縫且半透明的光瞬間將人包裹。布滿整個空間的強光迅速侵略觀眾的感官系統，剝脫人的感知，營造出介乎現實與夢境之間的氛圍。觀眾若轉身向身後望去，看到的又是呈規則矩形的光源，一瞬間又將觀眾拉回現實，不禁思索起這件作品構成的細節。
「全域裝置」的本意來源於德語中的「甘茲菲爾德現象」，描述的正是在強光之下失去感官判斷力的體驗。特瑞爾的全域裝置的空間，沒有明顯的邊界，牆壁與地面是弧形面鏈接，讓人很容易失去了方向感，周圍一切都很朦朧的，沒有邊際，沒有聲音，彷彿置身於另外一個時空。
看到這麼多，獨特的光影藝術作品，是否有所感觸，或者迸發出新的靈感？
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