不是華語電影無緣奧斯卡，是奧斯卡無緣華語電影才對

2017年，學院獎評委會公布了他們新選出的評委名單：

其中，陳可辛、許鞍華、杜琪峯、馮小剛、甄子丹、姜文、梁朝偉、劉嘉玲、張曼玉、范冰冰等華語影人首次入選，這就將奧斯卡華人評委團擴大到了50人左右，據此可知華語電影在奧斯卡的機會自然是大了許多。

然而並沒有。

2017年中國大陸的沖奧影片《戰狼2》、香港電影《一念無明》及台灣電影《日常對話》，均數落選。16年只得一部《大唐玄奘》（大陸）、《踏雪尋梅》（香港）、《只要我長大》（台灣）；15年《滾蛋吧！腫瘤君》（大陸）、《破風》（香港）、《刺客聶隱娘》（台灣）；14年《夜鶯》（大陸）、《黃金時代》（香港）、《冰毒》（台灣）等等，也皆未獲得提名。

《一代宗師》攝影師：菲利浦·勒素

最近一次華語電影出現在奧斯卡舞台，是2014年第86屆奧斯卡上王家衛導演的《一代宗師》獲最佳攝影（菲利浦·勒素）、最佳服裝設計獎（張叔平）提名；

而最近一次得獎，則要追溯到2001年了。當年的第73屆奧斯卡，李安憑藉《卧虎藏龍》獲得了包括最佳影片、最佳導演在內總共十項提名。影片最終獲得了最佳外語片獎，鮑德熹獲最佳攝影獎，葉錦添獲最佳藝術指導獎，譚盾則拿下了最佳原創配樂獎，可以說是華語電影的奧斯卡之光了。

之前一直傳言《卧虎藏龍》系由美國哥倫比亞公司投資，連「華語對話」都是李安爭取來的，因此頂多算是部華語電影而不是中國電影。然而根據李安本人在他的自傳《十年一覺電影夢》里的澄清，拍攝資金完全是李安自己的公司經營出來的，而哥倫比亞公司只是買下了數年的版權而已。

《卧虎藏龍》是在美國上映的外語片中第一部票房超1億美元的電影，也是至今為止華語電影在北美票房紀錄的保持者，全球票房超過2億美元。

《紐約時報》當年是這樣評價《卧虎藏龍》的：「影片頌揚了詩歌一般的武俠精神，使人在欣賞中國文化的同時也體味到莎士比亞式的悲劇色彩」。這種提法雖然有點讓人膈應，但不得不說是很高的評價了。

在那之前，安叔曾於1994、1995年連續二度獲得最佳外語片的提名，影片分別為《喜宴》和《飲食男女》。

之後， 安叔於2006年靠《斷臂山》獲最佳導演獎，又於2013年憑藉《少年派的奇幻漂流》再度奪得最佳導演獎以及其餘三項大獎，成為奧斯卡最垂青的亞洲導演。只是隨著安叔的電影事業日漸國際化，這後兩部也很難談得上是華語電影的範疇了。

說到奧斯卡的寵兒，2016年11月13日，成龍大哥獲得了美國電影藝術與科學學院頒發的「奧斯卡終身成就榮譽獎」。他是第一個獲得這個獎項的中國人，也是該獎最年輕的獲得者。

除成龍外，亞洲片區拿到過終身成就獎的電影人還有：日本導演黑澤明（1989年）、印度導演薩蒂亞吉特·雷伊（1991年）、日本動畫導演宮崎駿（2014年）。

無怪乎在當年的頒獎禮上，成龍大哥激動地說：「夢想成真了！」 自從1995年到好萊塢打拚以來，這位大鼻子叔叔可謂一路凱歌，1996年就拍了《紅番區》一鳴驚人。到2000年後，成龍已經躍身成為「好萊塢明星權力排行榜」上第16位、《娛樂周刊》評出「影史25大動作英雄」第15名的傑出演員。

除開李安和成龍，其餘華人面孔出現在奧斯卡，基本上是提名的多，獲獎的少，而在所有的提名電影之中，尤以第五代導演最多——

2007年，第79屆奧斯卡，《滿城盡帶黃金甲》提名最佳服裝設計（奚仲文）；

2005年，第77屆奧斯卡，《十面埋伏》提名最佳攝影（趙小丁）；

2003年，第75屆奧斯卡，《英雄》提名最佳外語片（張藝謀）；

1996年，第68屆奧斯卡，《搖啊搖，搖到外婆橋》提名最佳攝影（呂樂）；

1994年，第66屆奧斯卡，《霸王別姬》提名最佳外語片（陳凱歌）、最佳攝影（顧長衛）；

1992年，第64屆奧斯卡，《大紅燈籠高高掛》提名最佳外語片（張藝謀）；

1991年，第63屆奧斯卡，《菊豆》提名最佳外語片（張藝謀）。

1996年3月25日的下午六點，每個信心滿滿的中國人都記得，接連拿下了金棕櫚和金球獎之後的《霸王別姬》意氣風發，卻在一片惋惜聲中輸給了西班牙電影《四千金的情人》。而這部豆瓣評分6.9的作品，在當年除了打敗《霸王別姬》以外，還有李安的《喜宴》、陳英雄的《青木瓜之味》，也成為爭議最大的最佳外語片之一。

《霸王別姬》在戛納

除了以上這些，時不時還有人將義大利導演貝納爾多·貝托魯奇的《末代皇帝》列為華語電影的範疇，以其囊括了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影在內的9項大獎作為華語電影在奧斯卡的一座豐碑。

但其實只有最佳原創配樂一獎由華人蘇聰和英國作曲家大衛·伯恩、日本作曲家坂本龍一共同獲得，其他獎項要非跟中國扯上關係不可，倒顯得過於可憐了。

安叔曾說過：「中國電影的一百年和美國電影的一百年是不可同日而語的。所以，我們必須接受中國電影的缺陷，並儘可能地彌補。中國與奧斯卡的情緣，是建立在藝術事業之上的，我們需要更嚴肅，也需要更熱愛。」

無疑，安叔是從藝術的角度來看待奧斯卡和中國電影的關係，但他並沒有提及政治的角度。

儘管被認為是世人最關注的國際電影節，但奧斯卡從來不是全然向國際開放的電影平台。與歐洲三大相比，它實則更像是一個地緣性的、美國本土的、好萊塢的後花園。留給泱泱中國電影及世界電影唯一的小舞台，是每年的九部「最佳外語片」提名名額。

強者對決還要看誰拳頭硬，論奧斯卡9部最佳提名，哪部票房敢與戰狼爭鋒？

美國影藝學院規定「最佳外語片」的選拔標準，是「每個國家推薦一部當年最好的電影」，這就把這場藝術性的事件變成了國家性的事件。那麼什麼叫一個國家當年最好的電影呢？開玩笑，這種關鍵時刻57億票房的老大哥不挺身而出誰又來挺身而出？

《戰狼2》不單單是藝術性的偉大傑作，更是政治性和經濟性當之無愧的「最好電影」，美國人不敢給出提名正面硬杠，無非是擔心日漸強大的中國電影在藝術性、政治性和經濟性上對其百年以來形成的資本主義電影產業造成巨大衝擊，實則是一種卑劣的貿易保護主義。

今天如此，過去也是如此，因此，說華語電影跟奧斯卡無緣，非也。是奧斯卡跟華語電影無緣。

（文/mr.pink）

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