差點被片名毀掉的年度好片，根本不需奧斯卡證明

第90屆奧斯卡頒獎典禮已經落下帷幕。

整個奧斯卡最具含金量也最難預測的獎項，當屬最佳外語片。

最後拿獎的是智利電影《普通女人》。

但魚叔更偏愛的是瑞典電影《方形》，它也是很多人去年的年度最佳——

《方形》

The Square

《方形》於2017年來講，絕對是一部無法越過的重量級電影。

它在備受矚目的戛納電影節拔得頭籌，舉起了金棕櫚的獎盃。

不過，這個電影名字對有些影迷來說，可能會有些陌生。

因為當初獲獎的時候，叫「自由廣場」。

英文片名「square」，最常見的兩種解釋就是廣場和正方形。

但在看過電影之後，你就會發現，翻譯成「方形」更為合適。

所謂「方形」，在電影里是一個的現代裝置藝術。

這件藝術品，就是一塊正方形區域。

不過這塊方形被賦予了特別的含義：

方形之中是關愛與信任的聖所，在它的界限之內，我們共享平等與義務。

來看看出現在這個官方解讀里的字眼：關愛、信任、聖所、共享，平等，義務。

所用的辭彙，都閃閃發光，這個方形儼然像一個絕對正義的「小烏托邦」。

用最近特別流行的概念來評價，就是一塊「政治極其正確的區域」。

這一件名叫「方形」的藝術品，其實就是本片的題眼，也可以理解成本片的象徵。

所以今天魚叔姑且當一回講解員，帶著魚友們參觀一下這件特殊的展品。

導演魯本·奧斯特倫德在《方形》中，不僅延續了上一部作品《遊客》的鏡頭風格，也延續了逼死尷尬症的故事情節。

本片由多個政治正確的故事組成。

主人公，克里斯蒂安，就是一個政治極其正確的代表人物。

開環保電動車，宣揚利他主義，捍衛人道理念，可以說在他的身上找不到任何糟點。

他是一家現代美術館館長，「方形」便是這家美術館即將展出的作品。

除了館內，館外的門前也要放置一個「方形」。

而這麼做，就需要先移除廣場上的一座騎士銅像。

然而在移動的過程中，銅像突然倒塌，這一伏筆，也預示著男主的體面形象的倒塌。

轉折發生在某天上班途中，人流涌動的主幹道上，職業乞討者正站在中間喊著：救人一命吧，給點錢吃飯吧……

面對這種場景，來往的上班族一般都選擇視而不見。

將自己的視線鎖定在手機屏幕上，或者聚焦在更遠的方向，保證視線可以繞過乞討者。

保持安全距離，不蹚渾水，是明哲保身最重要的一步。

但有時候面對突髮狀況，想要置身事外就沒那麼容易了。

男主越過了無數乞討者，卻在路上撞見了一個一邊狂奔一邊大喊救命的女孩。

一名路過的中年男人站了出來，試圖弄清楚女孩究竟發生了什麼，而一直在狀況外的男主還在觀望。

女孩的狀態越發不能控制，情緒激動，語無倫次大叫著有人要殺了她。

一開始出手相救的路人，也是焦頭爛額，開始向男主求助。

情急之下，男主只能答應。

這時，人群中真的衝出了一個氣勢洶洶的男人，男主和路人攜手擋住了這個暴躁狂。

可等男主緩過神來，才發現自己在剛剛拉扯中，身上的錢包手機手錶早就被洗劫一空。

也就是說，剛剛所謂的「見義勇為」，僅僅是一場設計好的騙局。

這個騙局最成功的地方在於，是通過外力讓男主被迫從旁觀者變成參與者。

在這樣的危機關頭，面對別人的求助，如果拒絕，就是有違道德。

而像男主這樣一個有知識有地位有素養的高精尖人士，怎麼能將自己放在不道德的境地呢？

所以他跨越了邊界，從局外人變成了參與者，伸出了援手。

這場騙局，便是電影里第一個具體的被人為構造的「方形」。

電影的一條線索，就是圍繞這場騙局展開，男主將在這一系列連鎖事件中，拉扯難耐。

除了這一條圍繞「個人」的主線，還有一條圍繞「群體」的主線。

當個人變成了群體當中的個人，很多具體的事情便成了一種現象。

《方形》的海報中，一個看起來很憤怒的人，站在一個高檔餐廳的圓桌上。

這是第二件展覽的藝術品。也是影片中最精彩的一場戲。

其實，這是一名行為藝術家，正在美術館晚宴上表演。

表演一個誤入晚宴的「野人」，走進富麗堂皇的晚宴大廳，穿梭在裹著晚禮服的賓客當中。

這個「野人」會因為不同人的反應，給出不同回應。

衣冠楚楚的賓客和赤裸著上身的「野人」之間的互動，簡直是巔峰級別的尬演。

每一個靠近「野人」的賓客都如坐針氈，只能通過尬笑，擺弄桌上的餐巾酒杯來掩飾焦慮。

儘管焦躁難耐，但在座的賓客也要忍受下去，因為這是「藝術」嘛。

欣賞藝術嘛，當然需要包容的眼光。

何況這還是在著名的美術館晚宴上才能得聞一見的現場表演。

而導演為了挑戰觀眾對藝術的忍耐極限，設置了一個極端的場景，鏡頭下的表演者失控了。

他砸了賓客的酒杯，大聲叫，做出攻擊性的動作，甚至奔跑著沖向餐桌，扯住女士的頭髮……

可是大廳里，所有人都還在保持著欣賞藝術品時該有的安靜和體面，他們低著頭，內心焦灼卻都不確定自己是否該出面制止。

只有被撕扯頭髮的年輕女士，發出無助的「救救我」。

這究竟是行為藝術還是侵犯他人？

在座的男男女女好像都在摸索這其中的邊界，不敢貿然上前制止。

直到，「野人」將這位漂亮的金髮女士按在地上侵犯時，終於有人忍無可忍。

這是片中非常極端的一個「方形」設定。

在藝術館這樣的場域之內，「包容藝術表演」成了一種潛在共識，哪怕已經讓所有人極其難堪，都得忍耐。

與此相對應的，還有一場戲，是一個美術館裡的採訪。

採訪過程中，觀眾席內有個人不斷爆粗口，打斷採訪進程。

但這個人絕非故意，因為他是一名穢語綜合症患者，發病時極其痛苦，身體抽搐，口中會不自覺地蹦出髒字。

於是所有人都硬著頭皮忍耐，就算他已經嚴重影響了採訪，但誰又敢去做這個壞人呢？

這是一個病人，他正在經歷痛苦，他也有權參與社會活動。

「包容關愛弱勢群體」是沒得討論的政治正確。

所以，忍吧。

整部電影，導演都在做這樣的嘗試。

影片中像小品一樣展示著各種各樣的「方形」。

他試圖挑戰這些不同場域之間的邊界，將所謂的「政治正確」推向一個讓個人極其不舒適的領域，讓人不得不反思。

其實《方形》能在戛納大放異彩的原因也就在於此。

「著眼於政治正確的獨裁性，並提供了許多例證」，是戛納電影節評委給出的高度評價。

方形之下，隱喻的問題太多了，有心之人，不防做個對應。

比如，剛剛講的宴會尬演，像不像歐洲愈演愈烈的難民問題？

片中還涉及對同一話題，在不同場域之間的遷移的討論，一件放在美術館裡的藝術品，其價值是由它本身的藝術性決定的。

但如果要對其進行宣傳，將這件藝術品放到傳媒領域，那它價值的評定方式就發生變化了。

有沒有話題度，能不能引起爭議，是否引發病毒式的傳播，成了重中之重。

電影將「方形」這一象徵反覆運用，甚至將方形圍住了人類自己。

除了男主各種自以為是又身不由己的尷尬處境之外。

片中還有很多組，極其明顯的對比。

舉個例子，剛剛魚叔介紹過片中出現的失控的「野人」藝術家，其實影片里還出現過一隻黑猩猩；

但這隻猩猩非常聰明，帶著小帽子，拿著畫筆就開始畫畫，不吵不鬧，除了外形，與人沒啥差別。

這裡就是一個非常有趣的對比，一個像獸一樣的人和一個像人一樣的獸，導演試圖用這樣荒誕的方式，來模糊人與獸的界限。

除此之外，還有一個憤怒的小孩。

男主被偷之後，用手機定位到了小偷所住的樓房，但不能確定具體是哪一間，於是他挨家挨戶發了一封要求小偷交出贓物的「威脅信」。

小男孩一家也是這裡的住戶，男主的信讓小男孩的父母誤以為自己的兒子就是小偷，因此各種懲罰他。

跳進黃河都洗不清的小男孩，滿腔憤怒地來找男主討要說法。

但我們這位館長，在面對失控的「野人」藝術家時表現出的無限耐心，卻在面對這個被自己傷害的小孩時蕩然無存。

甚至還失手將孩子推下了樓梯。

這一幕極度諷刺且令人心寒。

再次回到影片的題眼「方形」。

就是在平面上，一個有邊界，稜角分明的封閉空間。

這是看得見的方形，那一圈白線就是它的物理邊界，畫清清楚楚明明白白。

而這條白線，也因為藝術家的設計，承擔了另一項作用，劃分行為。

其實這個方形，在本片中的應用，類似於社會學上的「場域」概念。

不同的場域，有著各自穩定的價值觀和行為模式，每個場域都有自己的政治正確。

而且在現實生活中，不同場域之間區別明顯，但要問具體邊界在哪裡，很難下個確切的定論。這可比畫個框框難多了。

因此，站在邊界上，左右不是，往往是最尷尬的。

魚叔個人非常喜歡《方形》這部電影，因為它本身就像是一個以「電影「為載體的現代藝術。

試圖用各種各樣的具體案例，層次豐富地去討論一個抽象的概念。

儘管導演給電影強塞了太多東西，但不失為一次極其成功的嘗試。

作為一部諷刺政治正確的電影，其實跟奧斯卡挺格格不入的。

沒能拿到最佳外語片，似乎也是意料之中的事了。

不過，《方形》根本不需要奧斯卡的證明。

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