國畫清風雅集：東籬秋色 香實垂金

宋 徐崇矩 《紅寥水禽圖》

徐崇矩是徐熙的孫子。《宣和畫譜》云：「畫克有祖之風格。熙畫花竹禽魚，蟬蝶蔬菜之類，極奪造化之妙。一時從學者，莫能窺其藩也。崇矩兄弟，遂能不墜所學。作仕女益工，曲眉豐臉，蓋寫花蝶之餘思。」此圖狀水禽棲於枝上，雙目凝注於水里的游蝦之態，最為俊逸可喜。

宋 佚名 《香實垂金圖》

畫柑橘兩枚，碩壯之極。畫法雙鉤設色，敷色暈染，工力俱深，葉色之嫩老，香實之垂金，傳神畢肖。果葉疏密有致，正側偃斜，捲曲掩映，深有空間感。

宋 夏圭 《梧竹溪堂圖》

圖中描繪山居景色。在極其逼仄的尺幅間，畫家運用構圖的繁簡對比和表現手法的虛實映襯，反映了極為豐富的物象與藝術內涵。

元 趙孟頫 行草書《襄陽歌》

釋文：落日欲沒峴山西， 倒著接籬花下迷。襄陽小兒齊拍手，攔街爭唱《白銅鞮》。旁人借問笑何事， 笑殺山公醉似泥。鸕鶿杓，鸚鵡杯。百年三萬六千日， 一日須傾三百杯。遙看漢水鴨頭綠，恰似葡萄初醱醅。此江若變作春酒， 壘曲便築糟丘台。千金駿馬換小妾， 醉坐雕鞍歌《落梅》。車旁側掛一壺酒，鳳笙龍管行相催。咸陽市中嘆黃犬， 何如月下傾金罍？君不見晉朝羊公一片石， 龜頭剝落生莓苔。淚亦不能為之墮，心亦不能為之哀。清風朗月不用一錢買， 玉山自倒非人推。舒州杓，力士鐺， 李白與爾同死生。襄王雲雨今安在？江水東流猿夜聲。

明 文徵明 坐廬圖扇面

清 張宗蒼 西湖圖

張宗蒼，生於1686年，卒於1756 年。字默存，今江蘇蘇州人。師承清代婁東畫派的傳人黃鼎。擅畫山水。公元l751年，乾隆皇帝南巡，張宗蒼進獻了畫冊《吳中十六景》，深得乾隆皇帝的欣賞，後來進入清宮廷畫院供奉，為宮廷作畫，是乾隆時期一位重要的宮廷畫家。清代宮廷繪畫在清代繪畫史上有著重要的地位，特別是乾隆時期，設立了如意館廣收人才，創作了很多紀實、歷史故事、宗教及裝飾題材的作品，具有特殊的歷史與藝術價值，在乾隆一朝的宮廷畫家中，張宗蒼是很重要的一位。張宗蒼的山水畫，畫風蒼勁，用筆沉著。山石皴法多以干筆積累，林木之間使用淡墨，干筆和皴擦的手法相結合，表現出了深遠的意境和深厚的氣韻，一洗宮廷畫院慣有的甜熟柔媚的習氣，特別被乾隆皇帝所喜愛。

元 馬琬 《暮雲詩意圖》

此圖描寫山嶺深處日暮雨後之景。層巒逶迤，或隱或現，平崗陂陀上林木深秀，臨水有亭，隔溪板橋相接。全圖在水墨勾皴的基調上，略染淡淡的青綠，山巔陽面暈染薄薄的赭石，樹葉點染花青，使物像呈現出暮色蒼茫的氣氛。

元 吳鎮 松石圖軸

吳鎮(1280—1354)，元代畫家，元四家之一。字仲圭。號梅花道人，又自稱梅花和尚、梅沙彌，浙江嘉興魏塘鎮人。浙江嘉興人。終其一生閉門隱居，未入仕途。精研儒學，旁通佛道，喜與僧道為友，以詩文書畫自娛。題材多描寫漁夫和隱逸生活，寄託他隱遁避世的思想情趣。善用濕筆表現山川林木郁茂景色，筆力雄勁，墨氣沉厚。其畫氣勢磅礴，元氣淋漓而不入野。

《松石圖》凸現在視野中心的只是一棵松樹，然而他畫的不是直立挺拔的蒼松，而是一株干如彎弓，枝幹倒長的怪松，它巍然挺立，雄視萬物，表現出一種世俗難以羈絆、常人難以匹敵的氣慨。它的孤傲、不同凡俗正是吳鎮抗懷孤德個性的自喻。

明 文徵明 《跋右軍十七帖》

《十七帖》為書聖王羲之的草書代表之作，不過原跡早已遺失，我們現在看到的只有拓本。歷代書家都在其上面做題跋，此作便是文徵明在《十七帖》後面所作的題跋，為他的楷書精品。

文徵明《跋右軍十七帖》--- 文徵明小楷作品端嚴肅整，一筆不苟，極見敬謹之心境。點畫細如髮絲，而法度森嚴，筆勢婀娜中見勁健，其揮灑自如、從容自在之神態躍然紙上。

明 藍瑛 《拒霜秋鳥圖》

此圖湖石橫伸，一枝芙蓉從石後斜出上挺，枝上佇立一隻蠟嘴鳥；石旁幽草數枝，伴著兩叢秋菊。此圖聚於右側而感平穩，湖石以枯淡之筆鉤勒，稍加墨苔；花朵用淡墨雙鉤；葉子以適度的水墨，側筆橫超，再用深墨勾出葉莖。枝上的蠟嘴烏，墨彩醒目，栩栩如生。

明 董其昌 七言詩軸

釋文：青天蜀道不難攀，運思微茫杳靄間。稍著一迄楊子宅，依然秀甲九州山。

明 佚名 東籬秋色圖

舊傳清代李相作。畫取材東晉詩人陶淵明歸隱田園的故事。畫面中，陶淵明悠閑地坐在室外床榻上觀賞菊花，童僕和家人陪伴伺候，屋外有訪客造訪，山徑間還可見到牧童與牛群，整幅畫流露出高士隱逸生活的一種典型。

清 龔賢 松木竹屋圖

清 王建章 《山水圖》

此圖以平遠法構圖，畫山水縈映，霧靄迷漫。片帆飄逝，漁艇泊岸；山間飛瀑懸落，響泉湍急；林木茂密，樓閣偶見。山徑二人漫步而談，橋上一人獨坐觀瀾。畫法師董源、王蒙，筆力雄健，氣勢渾厚。全圖境界幽遠，風格蒼勁。

清 沈銓 《雪中游兔圖》

圖中畫兩株老梅，梅花盛開，以白粉染出。樹榦以墨點染暗面，樹後面竹一簇，梅樹上下，兔雀相互呼應，生機盎然。天空塗以淡墨，以襯出茫茫白雪。此圖與北宋崔白的寫實手法有相似處，但沈銓在此畫中很多地方不用線，而以明暗法代之應與他在日本的經歷有關。

清 金廷標 品泉圖

圖繪月下林泉，一文士坐於靠溪的垂曲樹榦上啜茗，狀至悠閑，一童蹲踞溪石汲水，一童竹爐燃炭，三人的汲水、備茶、啜茗動作，恰恰自然的構成了一幅汲水品茶的連環圖畫。畫面上明月高掛，清風月影，品茗賞景，十分自在。畫上的烹茶道具有竹爐、茶壺、四層提籃（挑盒）、水罐、水勺、茗碗等等，斑竹茶爐四邊皆綁提帶，四層提籃內可容烹茶需要諸品，如茶葉、炭火等等，可以想見圖上的這套茶器就是外出旅行用的。圖上的文士獨坐啜茗沉思，可能在構思詩文 。

清 倪田 四紅圖

此圖中以古拙奇趣之筆意，塑造四個不同時期的女子。線條圓潤勁秀，設色妍麗，筆法工整細緻。作者近學任伯年，遠效陳洪綬，得工筆重彩之神韻，卻又不拘成法。人物造型略有誇張，但比例大致準確，面部及目光的正側欹仰，自然生動，賦於人物不同的性格特徵，表現了人物或剛或柔，或外露或內斂的不同精神面貌。

清 余樨 《端陽景圖》

此畫以挺秀細潤的筆法，將菖蒲、蜀葵、蜻蜓、蟾蜍和青蛙等自然景物有機結合起來。構圖簡潔、疏密相宜，用筆工整，嚴而不板，秀潤中略得野趣。花的嬌態，葉的反正，蜻蜓的飛翔，青蛙的游姿，描繪的都很細緻，具有質感和動勢，其寫實功力，較為深厚。

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