我們做兒童美術教育這幾年的思考
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過去，兒童藝術教育的各種問題，在我們印象中非常模糊，現在是越來越堅定。
【一、理念的區別】
近年來，兒童美術培訓機構越來越多，兩種理念不斷的糅合和衝突。
一是，像過去理解的那樣，學一門技術，例如畫點國畫，畫點水粉畫，有模有樣。
二是，受到鳥居昭美的書，所引起的思考，美術要符合孩子的年齡規律就可以了，所以小孩子隨便塗塗畫畫即可，不必有太多的技巧，技法。
浩浩剛剛三歲，喜歡塗塗畫畫，打打殺殺，畫筆就好比他手裡的一把劍，在牆上，沙發上，桌子，柜子上到處留下痕迹。每留下一處痕迹，他的小眼睛告訴我，他感受到了神奇，他覺得自己可以創造出色彩。這或許就是在他意識中的第一次創造，這種感覺會讓孩子很興奮。
但是隨著認知的到來，他慢慢知道，哦，這些彩色原來是畫筆畫出來的。所以他的興趣是，畫筆到底可以畫出些什麼呢？
第一個想法，就是他喜歡的小汽車。點幾個點，畫幾條線。嗯，他感覺很像。沒有比他更會畫汽車的人了。他感到無比高興，於是就給汽車增加了閃電，激光，大炮那些充滿戰鬥情懷的元素，沒人看得懂，除了他。
這還不夠，他開始給他的小汽車，裝飾成怪獸的顏色。。。。
所以，我們發現，孩子的畫畫，是天然的內在驅動，是有自己的成長規律的。
【二、兒童學習美術應該側重什麼？】
前幾天碰到泰歌的媽媽，她說，我唯一沒「管」tiger的畫畫，結果發展的最好。其實並不是沒有管，只是一種選擇培養的方向，是開放自由有思考。
我們這幾年，將課程整體做了4輪升級。當然，不是技術上的特殊需求，從來沒有拿過一幅范畫，給低齡段的孩子。我們可不想在他們那麼天真的年紀，在藝術世界裡，得到的答案是一個確定的東西。
傳統的美術教學中，老師親自示範，孩子在後面跟著學習，然後老師再幫忙修改修改，一幅幅作品就完成了。這樣的結果固然好看，但是孩子無法領悟的了，因為有一個條件不具備，照著老師的示範，不停的重複。這對孩子來說，除了獲得家長的讚美之外，別無他求。
就像讀書，你首先是願意，再才能搞的好。但美術學習在這種基礎上，要升個級，他沒有標準答案，像也好，一樣也好，都不是目的地。要的是你自身攜帶某種創造力，你敢於肯定自己，敢於打破別人的規則，敢於創新。就像畢加索一樣，否定了達芬奇，獨創一派，這種創新是人類歷史上不存在過的。
很多專家或家長又說：創新不就是從臨摹中來的么？畢加索早期畫的多麼的寫實啊？有可能的話，應該問問畢加索，他改變意識的時候，要廢多少力?
我們每個人內心深處總是有兩種相反的聲音，一種是守住傳統，一種是我要創造一個從來沒有過的東西，這兩者的出發地點是相同的，一個向過去尋求答案，把過去不完美的東西，再做的完美點。不夠精緻的東西，做的再精緻一點。
另一個是向未來尋求答案，把未來可能會出現的事物，現在就設想出來。比如喬布斯的IPAD，比如智能手機等等。就像好萊塢的科幻電影，曾經覺得多麼遙遠，現在似乎都慢慢成為了現實。在這一點上，兒童美術就有著不可替代的作用了，其他任何學科無法替代。
小時候鄰居家都是木匠，整天使用手拉鋸，鎚子敲，鑿子鑽孔，做著桌椅板凳什麼的。孫子繼承兒子的，兒子繼承父親的，父親繼承爺爺的，幾代人在那個框框裡面轉，幾十里地都有名氣，小時候還有些羨慕。
後來長大後，發現世界變了，別人發明了電鋸，電鑽，要什麼工具有什麼工具，有工具的人都能夠施工了，我想這幾代人淘汰在即了。中國這些好傳統丟失的還少么？都是被淘汰的。所以，我們特別希望這些孩子，將來是發明電鋸，電鑽的人。而不僅僅是守著老傳統，當然傳統也是重要的物質文化遺產。
所以兒童美術實際上是什麼？是要讓孩子早早的明白，他們是要創造的是未來的東西。先從想法開始，想法如何呈現？用筆和紙來呈現。這樣想就對了。
【三、審美眼光如何培養？】
還有一些媽媽說的比較多的是：「學畫畫，是希望培養孩子的審美眼光。不希望孩子像我們一樣，不懂得審美。」
什麼是審美？通俗來講，就是覺得好看就是審美。這個可能都不太相信，那不是每個人都有？那裡那麼簡單？就拿吃飯做比較，每個人都吃飯，比如誰要會吃些？肯定就是那些整天，各式各樣東西吃的多的人。所以他們推薦的館子，一般味道都不會差。像食神蔡瀾，他談到的食物，感覺就比較高級，審美也是這樣。
畫畫是如何培養審美的？自己拿著畫筆對於形態，顏色，結構的推敲。長期保持對形態的高矮胖瘦，對顏色成百上千次的搭配，進行嘗試，慢慢就建立了自己的認識。
「要是構圖上面太頂著邊了，有點壓抑。這個衣服要是顏色相近一點，看得會更舒服一些，如果這個造型再圓潤一點，看起來更舒服等等。為什麼可以敢有這樣的看法？因為反覆試過了的，眼睛裡形成了條件反射。
我們到博物館裡面去看那些清朝，明朝，宋朝的罐子。那些東西耐看，哪裡造型上的曲線弧度大，哪裡曲線弧度小。要經過千百次的微調，最後得出一個結論，這個造型好看。過了幾百年看，依然很好看。不信一個新手去做一個罐子試試？即使會做了，保證自己過兩天就感覺很普通。
所以審美如何培養？多畫，多比較，多嘗試，多感受那些衝突和差別。那不是像吃個包子，填飽肚子那麼簡單。很多孩子都沒機會畫畫，絕大多數審美沒什麼高見，這個沒辦法的，天生不來。
【四、課程如何設計？】
聽到很多家長講，大部分地方還是老師講，孩子照著來，加上步驟分解圖。孩子畫的總是那麼回事，像是學到了畫畫的本領。這個也沒那麼簡單。
好的課程設計，實際上要課上課下，都能讓孩子學以致用。不能為了上課而上課，那樣相當於什麼都沒學到，白白浪費幾年想像力的黃金時光。
我曾經看到一個很「奇怪」的孩子，課堂上坐半個小時，就是不動筆。還好我及時進去發現了，跟他談心，最近有什麼有趣的事情？慢慢的看著孩子眉頭舒展開了，果然動起手來，畫的帶勁，根本不看旁邊人的。要是老師要求孩子跟著畫，估計要不了多久，這孩子會說：「媽媽，我不想學畫畫了，沒意思」
好的課程設計，要跟孩子自身的年齡，興趣，生活息息相關的。前幾天看到朋友圈，一個媽媽曬出來的照片，給孩子買的小汽車玩具幾百個，我感嘆真有錢之餘，同時也意識到，現在的家長對待孩子的興趣點，真是不遺餘力的支持啊。
所以課程一定要圍繞孩子來進行設計。很多課程都是只強調畫的效果，3歲孩子恨不得畫出哆啦A夢，5,6歲的孩子開始畫素描，家長還覺得倍有面子，但是他們 不知道孩子的苦，這個苦就像你強迫他去喜歡一個他不喜歡的人，體會一下。
我高二的時候，畫素描石膏頭像，手握著筆在紙上畫畫的時候，會噁心想吐，邊哭邊畫，但是意志告訴自己，必須畫，那太苦了。但是旁人會說，手拿著筆在紙上畫幾下，怎麼會辛苦？
這是非專業人士，永遠理解不了問題。孩子到了高中，3個小時就搞明白了的問題，提前非要搞懂，本來是搞不懂的，實在要搞懂，他就要狠吃苦，那不是一天兩天的事，我覺得這個時候吃這個苦毫無意義。
當然高年齡段的孩子，還是要有些更專業性的東西，從小學一年級，就要有些審美法則的灌輸，但效果不是一次兩次能夠出現質變的。
我們國家兒童美術的現狀是這樣的，幼兒學簡筆畫或者過度的強調裝飾圖案，高中生畫素描，初中生沒時間學畫畫。兒童到青少年這中間的美術學習是斷的。年前有個家長從另外一個區，來到藝術魚，問我們初中了，想學動漫。
我說學動漫幹嘛？高考也不認可，他說孩子興趣。
我說高考不考這些東西，作為興趣，在文化課競爭如此激烈的初中，也是太奢侈了。不如直接走高考美術的路線得了，直接學習素描，速寫，色彩。這樣大家都節約點時間，萬一將來走美術高考路線，能用得上。結果家長也不太懂，覺得我胡說八道，最後估計又是哪位老師說得她滿意，她就把孩子送去了。
課程的設計，最重要是從3歲到18歲，這中間的美術學習如何形成積累。3歲的藝術知識，能夠在15歲的時候，還有作用，能夠在高考的時候加分，能夠作用到大學畢業之後，還在積極影響著，這是最關鍵的。課程設計要圍繞這個來進行。
【五、過往和期待】
幾年時間，我們從孩子身上獲得無數有價值的信息，每個時代，孩子的興趣和需求都在發生變化。過去我們用加法，現在我們要用減法。我們可以用一些方法論告訴他們，這個世界有很多美，大師的藝術作品有多麼了不起，那些偉大的藝術大師偉大在什麼地方？還需要他們去發現，也有大人所不知道的世界，等待他們去創造。
我們還可以這樣問他們，你覺得畢加索的畫好不好？好在哪裡？不好在哪裡？有個6歲孩子說：「我覺得他的這幅畫《格列尼卡》顏色太單調了，不是很喜歡。」我喜歡這個我不敢亂說的答案。
畢加索《格列尼卡》
說不出來，我們就是願意堅持，將兒童美術教育作為一個長期的事業。問道在先，我們能夠做到的是俯下身體，告訴更多孩子：藝術沒有對錯，沒有答案。2018我們一起前行。
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