態度加身 | 潮人們正在把這世界撕碎了再縫合
一直對所謂的復古風格不太感冒。
復古和中古不一樣。中古是Vintage，泛指舊物。人們喜好收藏舊物，一方面是內心深處反對過度消費的傾向在作祟，另一方面則是他們的老靈魂，喜歡保養得當的舊物身上那種經過時光浸染之後才有的質感；
復古則是Retro，說它是設計行為也好，潮流風格也罷，總的來說還是一種對於過去的借屍還魂。設計師可以把它美化成致敬，也可以盡情加入自己的詮釋，但仍改變不了它在原創精神上的缺失。
對於這個個性（Individuality）從未如此受到重視的時代，以及生活在這個時代中的我們來說，復古風格以及它所代表的原創精神的缺失近乎原罪。
相比之下，解構主義（Deconstruction）雖然有時顯得故弄玄虛，但卻總能給人帶來驚喜。畢竟，再故弄的玄虛也是新的，更何況你眼中的玄虛，可能是別人眼中的先鋒。而設計師的理念，就在這種不同人的不同理解中得以傳達，也讓時裝超越實用屬性成為你我彰顯個性的手段。
Benjamin Shine"s portrait forMaisonMargiela
所以，也就不難理解為什麼興起於上世紀70年代，影響了山本耀司，川久保玲和MaisonMartin Margiela的解構主義，能夠在50年後的當下依舊被時尚圈推崇，即使在稱霸時尚圈的街頭潮流中標誌性設計也隨處可見了。
什麼是解構主義？
解構－－Deconstruction，顧名思義，就是對結構的破壞與重組。
誕生於上世紀60年代的解構主義，認為「傳統的形而上學的一切領域，一切固有的確定性，所有的既定界線，概念，範疇，等級制度，都應該被推翻。」
正是這種極具衝擊性和啟發性的異端色彩，讓解構主義的影響力迅速擴張至哲學領域之外，其中又以盛產異端的建築界和時裝界反映最快速也最激烈，最早扛起了解構主義這面大旗。
建築中的解構設計
Office Extension at Vienna,Austriaby Coop Himmelblau
我們熟悉的日本設計大師山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）正是當時時裝界中解構主義的領軍人物。
川久保玲的經典設計
他們對傳統時裝進行破壞性的改造，消解固有的結構，解除常規的鏈接方式，最後把支離破碎的「零件」重新拼湊起來。拼湊而成的作品甚至長的不太像衣服，但正是這種沒有規則和束縛的設計，讓人們第一次認識到原來時裝還可以是這個樣子，原來美可以有很多種表達形式。
也正是這兩個人的天馬行空和肆意妄為，給整個歐洲的高級時裝帶來了堪稱20世紀最強烈的一次的衝擊，同時也深深影響了他們之後幾乎所有的時裝設計師。
其中，就有被稱為「造型師和時裝買手的最愛」的The Antwerp Six。
因為名字太難念而被稱為安特衛普六君子的他們，第一場組團辦秀就成功拿到紐約Barney"s的訂單，之後迅速成為當時媒體的焦點。他們的時裝中，用來表現人體線條和表現階級地位的功能被徹底弱化。反而充斥著誇張的廓型，不成比例的衣袖，皺巴巴的材質，甚至襯裡外翻的這樣顛覆的設計，打破了人們對於穿著的認知，也極大地拓展了時裝作為藝術載體的可能性。
初出茅廬的安特衛普六君子
除此之外，這份名單中還包括安特衛普六君子之一Marina Yee當時的男友，現在早已成為神話並有著「解構鬼才」之稱的Maison Martin Margiela。
Maison Martin Margiela的設計可以說是解構主義的集大成者，解構主義在他的詮釋下成為時裝設計中的日常，不僅讓越來越多的品牌開始在成衣設計中大膽運用，也讓越來越多期待通過時裝凸顯個性的人們了解接受甚至追捧解構設計。
Maison Martin Margiela x H&M
而這些追捧MaisonMartin Margiela和他的解構設計的人中，一部分自己也成為了設計師，親手製造了席捲街頭潮流和高級時裝兩大領域的High Street Fashion，還在街頭潮流的設計中大玩解構主義，最終成功俘獲可能是有史以來購買力最強的年輕一代。
當街頭潮流遇見解構主義，代表著最先鋒最顛覆最有趣的設計已經誕生。我們今天的主題，就是那些國內潮牌出品有趣的解構設計。
街頭潮流中的解構主義
街頭潮流也能大玩解構主義？
當然可以。事實上，你能問出這個問題，就證明你還有真正理解解構主義的精髓；打破所有自以為是的規則，然後按照自己的意願自由重組。
明白了這點，你就會發現，街頭潮流不僅能玩，還特別適合玩解構主義。一個以彰顯態度和個性為目的，一個以破壞和重組為手段。
天作之合，大概說的就是它們了。
而且很明顯，意識到這點的不止我一個人。不提那些火到沒朋友的各路街頭大牌，國內最具原創精神的新晉潮牌們就用足夠驚喜的設計提醒著我們，它們的未卜先知。
破壞
作為解構的第一步，破壞算是解構設計中最常用的一種手段。破壞本身不難，但卻承擔著無聲表達叛逆不羈的重任。
破壞設計在街頭潮流中同樣常見。和FOG和AMIRI這樣可望不可及的天價大牛相比，國內潮牌的出品不僅有著有趣的細節，價位更是可愛。
HARSH CRUEL 17AW藕粉色破壞感落肩拼接針織毛衣
產品選用純棉36s紗線，定染的藕粉色，這種紗線使得毛衣不會顯得笨重，上身松垮，垂墜感強烈，是的整體慵懶效果更出眾。整體版型採用Oversize落肩來進行輪廓設計，破洞效果來進行點綴，上身效果非常出彩。
LE TROTTOIR 17FW龍骨明線針織破壞毛衣
使用較粗的毛線針織成型，OVERSIZE版型，前短後長的下擺和過指長袖設計；後背使用手工龍骨線跡，右袖為假兩件式套袖，領口衣身和下擺處均有明線的大破壞痕迹。
區別於厚重的丹寧，針織材質被破壞之後的孔洞和撕裂細節最為逼真，而且還會隨著穿著產生更多自然的破壞，其中的細微之處和養牛類似，充滿了不可知和小驚喜，喜歡這一口的人自然會懂。
時下的破壞細節毛衣，多與Oversize剪裁一起出現，一方面是受街頭潮流影響，另一方面，也是因為破壞細節的美只有在廓形剪裁帶來的垂墜感之下才能得以體現。而且在搭配方面，寬鬆的廓形也更方便層疊內搭營造層次感。
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不對稱
如果說破壞是開始，那麼不對稱則是過程。
川久保玲一直認為：完美的對稱是醜陋的。這句話可能是這位解構主義大師的個人觀點，但卻也說出了對稱的潛在問題：完美，卻有點無趣。
相比之下，誇張且戲劇性十足的不對稱設計一直都是有趣的代名詞。
ATTEMPT SS17不對稱剪裁薑黃色短袖T恤
不對稱，拼接，摺疊，縫線外露，再加上吊牌信息一般的印花裝飾，這件Oversize短袖T恤幾乎集齊了所有解構設計的常用手段。再加上近兩年一直熱度不減的薑黃色，完美呈現了一件完美融合先鋒解構和當下流行單品的樣子。
ROARINGWILD 17AW蝦須下擺磨毛衛衣
定製大克重面料，加以磨毛和抓絨處理，質感出眾。面料垂感使錯落的下擺在穿著時形態分明。對結構進行分解，內置縫線翻出，蝦須自然垂落。隱藏式矩陣印花概念性袖章對季度概念進行傳遞。
更妙的是，不對稱設計在結構上玩花樣的同時，依舊保持了不俗的可穿性。這就讓它成為打破日常沉悶的絕妙武器：只要一點微妙的不對稱細節，就可以輕鬆打破舊有的單調無趣，營造高級時裝才有的質感。
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拼接
在解構設計中，破壞也好，不對稱也罷，作為解構手段呈現出來的效果一定程度上都是可以預見的，相應地帶來的驚喜也相對有限。
但拼接不一樣。
將基本款式裁剪後，使用各種材料進行再拼接。如何剪裁未知，拼接位置未知，使用材質也未知，不同的未知相遇最後碰撞出最獨特的火花，材質的強烈對比也傳達出最先鋒最前衛的時裝態度。
GOLDEN MATRX 17FW透明PVC拼接連帽衛衣
採用360g衛衣棉精工製造，胸前飾有兩側可開的印花口袋。寬鬆有型的復古帽衫搭載吸睛度頗高的全透明PVC連帽設計，讓全新一季的T台重點提前出街。
繼承了品牌特有的口袋模式，在原來PVC的基礎上，選用更具未來的TPU來替代口袋部分，手感更加柔軟。同時TPU本身特有的磨砂質感，更添朦朧感和神秘感。
如果說破壞的解構色彩不夠濃郁，不對稱的視覺衝擊性不夠強烈，那使用不同物料進行拼接絕對是當下最得解構主義精髓，最具視覺衝擊力，也最容易明白的解構時尚。
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如果你既不滿足日常穿搭的沉悶無趣，又不喜歡用這樣那樣的風格局限自己，那麼解構設計就是你想要做的那個嘗試。用最少的力氣表達最先鋒的生活態度，性價比堪稱逆天。
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