宋瓷姿色：中國美學的巔峰

賞析古典詩文，聆聽先賢心聲，感受如畫意境！古詩文賞析，與你一起感受中文之美！

本文來源於：月印池文化

「宋瓷是中國瓷器的頂峰，

甚至是中國美學的頂峰。」

-- 馬未都

論起中國傳統器物，皆以『器以載道』為高標，這符合先賢追求『形而上』與『形而下』完美統一的狀態。明清彩瓷沒有精神上的追求，它只是一種對錶象的追求，一種對感官的刺激。從工藝角度上來講，康雍乾三朝達到了一個工藝上的巔峰；但是又不具備潛在的思想意識，無法再現宋代的陶瓷美學。

『以文治國』的宋王朝，讓文人群體的地位顯著提升，並由這一階層創造出了所謂宋型文化，她『是一種相對封閉、相對內傾、色調淡雅的文化類型，宋理學著意於知性反省，造微於心性之間；兩宋古文舒徐和緩，陰柔澄定；宋詞婉約雋秀，細膩雍容；宋詩如沙如葛，思慮深沉。』（《中華文化史》）

在這種由精英所引領的文化氛圍中，各種閒情逸緻、雅事清玩都發展到了相當水準，而其中的工匠制器，也被這股潮流所推動著。文人所尚的審美之道，凝固在了一件件宋瓷之中。

對於文人的審美意境，蘇軾曾一語道出——『天工與清新』。具體而言之，曰：『詩不求工字不求奇，天真爛漫是吾師』。『平淡天真』，一直被認為是文人藝術造詣的最高境界，它講求『性情率真，純出自然，平淡而全泯求奇好勝之心，更無矯揉造作之態』。

而這種平淡又絕非寡淡，反而是內在無比的充實，故曰：『貴乎枯淡者，謂其外枯而中膏，似淡而實美』。真可稱合於天造，厭於人意，以天為法，以真動人。

這種『平淡天真』之態，反映在瓷器上，便是色彩恬淡溫靜、線條靈動飄逸的『清水出芙蓉，天然去雕飾』之美，可謂自然、幽雅、蘊籍、婉靜。

宋代文人士大夫階層，通過對樸素自然瓷器的賞玩，於細微處感知色彩、線條的變化，以尋找內心的清靜無為，這已成為他們閑玩生活中頤養心性的重要過程。探求心與道合而為一，拋卻紛繁複雜的外在形象對精神的牽累，宋人秉承著對心性與德行的極致追求，此所謂：『德有所長而形有所忘』。

-------------------

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！