中國人究竟懂不懂書法藝術，我們每個人難道不該捫心自問？

中國人懂書法藝術嗎？這實在是個偽問題。地球人都知道書法源自中國，書法是中國人的創造。但是，如果我們換一角度來看，這一問未見得沒有道理。

我就見到不少國人面對書法作品，特別是遭遇放浪形骸、恣意無忌的作品，先是逐字辨認，一旦認不下去，便態度混沌，手足無措，連連自嘲「不懂書法，不懂書法」。相反，有些「大字不識一個」的外國人卻不這樣。中國書法常常可以調動他們愉悅的情感而少有困惑。這事有些怪，何以如此？其實，原因就在於中國人「認字」，老外不「認字」。欣賞作為藝術的書法，必有一個從常態的認知方式到特定的審美觀照方式的轉換。而我們一些打小兒便知道橫豎撇捺的中國人，卻沒能建構一個關於美的知覺感應模式。以致在我們面對書法藝術時，第一反應自然就是「認知」，即辨認每一個字，每一句話，生生把一種審美活動變成了較低級的「認字」行為。

如此一來，老外的不「識字」倒成了優勢，通常他們會避開「識字」的關隘，直接把書法的線，以及線的變化、節奏，甚至線條運動的情感作為對象進行審美。當然，由於感知經驗的不同，老外對書法可能比我們更有另類的審美闡釋，也可能還兼有點獵奇心理。這沒關係，關鍵是他們大腦皮層的優勢興奮中心一下便轉移到了對美的關注。這才是最重要的。起碼他們欣賞書法的門徑是找對了。麻煩的倒是我們中國人，「識文斷字」的優勢凝固成了我們功利性的心理期待，並將這種心理期待變作阻隔審美的「繭」。我們不能破繭而出，就不可能羽化出一雙審美的眼睛。而以這種乏味的目光乜眼看去，書法，滋味寡淡，不過幾根乾巴巴的線條而已。其結果顯而易見，我們雖距書法藝術的物理距離最近，但距書法藝術的心理距離可能卻很遠，「識文斷字」的能力，不會幫助我們比老外得到更多的審美愉悅。

中國書法的特別之處在於它重疊著兩種不同的本體性意義。從實用的意義上說，書法是識別的符號，如商業門頭的書法等，它首先要滿足「認知」的功能，然後才談得上審美；從藝術的意義上說，書法則是審美的對象。當然，所謂兩個本體性的意義不過是有著彼此兩面的一枚硬幣，但其不同的側重點仍是明了的。我們知道，一切傳統藝術的「元問題」都是審美，而不是認知。將審美作為本體的書法藝術當然也是如此。而堅持以純然功利的眼光審視書法則無異於對書法的暴力侵犯。當然，書法的書寫內容不是不重要，但嚴格講，那已經不屬於書法之「法」的審美範疇，它的美感來自另外的意義空間。如抄錄一首唐詩即屬於文學的意義空間。不錯，「法」當然會藉助「文」抒發情感，或者互相詮釋，但兩者的本質是完全不同的。

從審美心理學那裡我們知道，人的知覺有普通知覺和審美知覺的區別，前者具有鮮明的功利性，就像我們面對書法時的「認知」行為，這種知覺判斷並無情感涌動其中。而審美知覺則要複雜，它不但積澱著人作為審美主體所必須具備的文化修養，還伴隨著強烈的感情色彩。所以，如果我們面對書法僅留滯在普通知覺的層面上，就無法激活作為審美心理中更高層面的審美情感與審美想像，我們將永遠與書法的美學意義難達默契，我們面對書法與面對小學生的識字課本就永遠沒有本質的區別。

中國人究竟懂不懂書法藝術，我們每個人難道不該捫心自問？

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