Hudson River School Movement 一群給風景畫加入奇幻色彩的美國畫家

窗外風雪再大

也有我陪伴著你

全文字數：2230字

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Hudson River School的繪畫主題經常被那些嚴謹的畫家認為是有利潤但地位十分卑微的主題，因為大多數時候這些作品就是對過去作品的一種再創作或者說是一種變相的抄襲。風景作品在20世紀中期重獲大家矚目。像英國和德國的浪漫主義畫家，Hudson River School的作家認為風景畫是一個十分有意義的主題，尤其是隨著工業社會的發展不斷改變田園風貌而且也重塑了人類和他所處環境的聯繫。這時候美國人一方面捍衛現代化的力量同時又哀悼那些以」進步」名義而逝去的生活。

幾代美國畫家都回到歐洲接受繪畫訓練，並且嘗試接受舊世界歐洲的繪畫主題和繪畫風格。Hudson River School的畫家渴望更多本土化的傳承，油畫有更多美國元素。不管是個人的還是職業的，他們成立了一個包括當地作家和哲學家的網路專註於培養獨立的美國文化。

像Thomas Cole這類畫家在風景作品中投入大量的象徵元素，暗示這些自然元素可以轉變成有意義的寓言，給觀眾一種模擬並且帶有變形的體驗。他們對於現實主義、帶有複雜信息的精確幻想主義以及令人驚嘆的探討關於未來的系列場景有深刻研究，這些使得觀眾可以在智慧和情感兩方面去欣賞他們的作品。

Hudson River School的第二代畫家選擇離開紐約地區去探索美洲大陸更為廣袤的天地。他們選擇向西拓展他們的作品，作品加強了Manifest Destiny理念。在Civil War期間，他們以王朝為主題的圖像講述了未受損害的西部給人們帶來戰後和平的希望同時也承諾廣闊的地區——那片充滿希望未受戰爭傷害的地區。

1

Sanford R. Gifford

A Gorge in the Mountains (Kauterskill Clove)

1862

Gifford是唯一一位Hudson River School的畫家從小生長在紐約Catskills地區，該地區因為學院創始人Thomas Cole的諸多作品而成名。這幅作品中畫家並沒有從山谷中間或是瀑布取景，反而像更多早期風景畫家那樣，Gifford選擇有特點的光和環境，這幅作品是在Kauterskill Clove， Catskill Mountains的東部地區取景，這個場景反而把觀眾從雄偉的山巒轉到在環境的冥想中。在圖畫的左邊一位獵人帶著獵狗在攀爬岩石，他的身影隱匿在一塊較平的岩石上，在那裡他們鳥瞰整座山谷，而此時山谷籠罩在濃霧中，若隱若現。

2

George Inness

Delaware Water Gap

從1857年到1891年，Inness創作了數目眾多以Delaware Water Gap為主題的作品，這個景點位於Pocono Mountains地處Pennsylvania和New Jersey的交界處。這幅畫是該系列中的早期作品，可以看到畫面左側一些Hudson River School的成員正在安置溪流上方的機器，旁邊則是載有重物的貨船，而充滿田園風光的牧場則矗立在畫面最前端。這幅田園風光全景圖因為剛剛經過的暴風雨和雨後的彩虹而增色不少。

Peace and Plenty 1865

這幅作品完成於Civil War結束前夕，這幅大型作品主要目的是向浮誇和刻板的Hudson River School出來的畫家直接發起挑戰，例如Frederic Edwin Church和Albert Bierstadt。對比那些異乎尋常的主題和展示自己精確的畫技，Inness創作了這幅位於城郊的田園風光，豐富的配色和柔和的筆觸無不體現這幅作品裡蘊含的豐富情感。這幅畫的題目意為豐盛，該主題和作者所創作的其他作品一樣無一不透露出作者對於最後的統一勝利和未來的繁榮充滿信心。

Stage Fort across Gloucester Harbor 1862

Fitz Henry Lane

在1848年Lane從Boston返回他的故鄉，位於麻省的Gloucester。他的作品開始變得非常簡樸，沒有過多種類和地形上的元素。在1862年，他開始嘗試一種新的風格——無縫銜接——大概是受到年輕畫家Martin Johnson Heade的影響。 該作品的主題為雜草叢生的Stage Fort，一個18世紀來到Gloucester定居的居民留下的遺迹，坐落在拱形建築中讓觀眾感受到眼前的寧靜和不遠處灼熱的天空。不過整幅畫的光線充滿神秘色彩，那些慵懶平靜的帆告訴我們周圍空氣和水的的平靜。這幅作品中令人不安的停滯，夾雜著粉紅色的灼熱，給人一種密不透風的，充滿哀傷的情緒，這些元素和情感也都出現在Lane晚期作品中。

The Aegean Sea 1877

Frederic Edwin Church

Church在1867-69年，花了兩年時間遊歷近東和歐洲大陸。The Aegean Sea，他最後一幅大型作品是一幅「混合型」風景作品，素材主要是畫家在不同地方所繪製的素描和拍攝的照片，從左側開始，有雕刻的石頭城市是Petra，還有現在的Jordan；而右側則有在Syria看到的古羅馬立柱；遠處的背景則有Constantinople裡面的清真寺和雅典Arcopolis的古代遺迹。這些老世界的景點無不展現聖經的神聖，也告訴觀眾Church在當時的宗教信仰，當時針對宗教史而發現新的科學依據給畫家的信仰帶來不少衝擊。兩道美麗的彩虹展現出一幅完美無暇的景色，表達了作者心目中的完美世界。

The Valley of Wyoming 1865

Jasper Francis Cropsey

Cropsey為New York Elevated Railroad Company第一任董事長Milton Courtright創作了這幅大型作品。這位董事長在Pennsylvania Wyoming Valley長大而他的家就在這幅畫遠處的背景中。在Cropsey創作這幅畫時已接近Civil War尾聲。原本這幅畫中還包括了一位蘇格蘭詩人Thomas Campbell的一首詩「Gertrude of Wyoming」，此詩是紀念發生在1778年Revolutionary War期間在該山谷中發生在美國新移民時期的一場大屠殺。Cropsey的作品不僅向過去和現在的悲劇致敬，同時也向未來——一個不僅充滿田園同時又是現代工業化——這一沐浴在可以預見的幸福陽光下的道路致敬。

Lake George 1857

John William Casilear

這幅作品是在Cailear最喜歡的風景區之一——Lake George完成，Lake George位於Adirondack Mountains。這幅作品深受John Frederick Kensett影響，兩位畫家經常一起結伴去寫生，在這幅作品中水和光的處理是準確無誤的。作為一個雕刻家，Casilear對於油畫作品的完成質量非常高，而且他對於樹葉的根莖葉和石頭的形狀處理的非常細緻。風景中彌散著平靜的氛圍，湖面平靜的甚至沒有一絲漣漪。取景的方向是從湖西岸面朝湖東岸的Black Mountian。

Red Schoolhouse (Country Scene) 1850-60

George Henry Durrie

常駐在New Haven, Connecticut, Durrie經常在美國各地巡遊，繪製一些以鄉村為主題的作品。他以著作精美的冬季風景為著稱，這個季節以其粗糙的環境和易捕捉到冰雪效應而讓畫家喜愛。在這幅懷舊的作品中，Durrie繪畫了一棟校舍和屋頂上一片片尚未融化的白雪，還有正在玩耍的孩童。

Corn Husking 1863-64

David Gilmour Blythe

Blythe主要生活在Pittsburgh，Pennsylvania，他作品的主要主題是諷刺城市生活中一些生活詬病。但是在Corn Husking這幅作品中，他主要講述了城市的反面——鄉村生活。這幅作品講述了一場突然爆發的暴動，這場暴動發生在一個可怕的月光之夜，一群男孩子正在奮力和豐收的玉米搏鬥，努力剝玉米。農場年久失修，農場內的設施灑落在各個角落，這些向我們展示簡陋的現實。Blythe指出貧窮是這些不和諧的問題中心而這些問題通常發生在富裕和和睦中。

Approaching Thunder Strom 1859

Martin Jonson Heade

Approaching Thunder Strom是Heade早期一個講述海岸線暴風雨短系列的其中一幅作品，這是作家充滿雄心壯志的原作之一。而其中這幅作品是為數不多在Rhode Island的Narragansett Bay取景，從Prudence Island看向Rocky Point。在某一特定的氣象環境中。忽略暴風雨風景的描繪，轉向Heade生動形象的改編，按照當時評論家所說「不詳的寂靜」指的是在黑暗的天空下那片充滿光亮的神秘土地——這正是暴風雨開始的序曲。

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