終於！大獎頒給了這些真正有職業尊嚴感的人
這屆奧斯卡頒獎典禮簡直太平淡了，平淡到丟進社交媒體里，竟然一點兒水花都沒濺起來！
編輯組琢磨了又琢磨，在放棄的邊緣掙扎著思考了一下：為什麼我們好像不如之前那麼關注它？
當然不是因為這屆沒有頒錯獎的烏龍事件，而是因為這屆獎項簡直太意料之中了！
這簡直讓人鬆了口氣：認真的人，真是會得到獎賞的。
無論是每天僅化妝就要花費4小時的奧德曼，從美術設計到編劇製片無所不能的《水形物語》導演托羅，還是演了38年電影終於拿下最佳女主的麥克多蒙德，無一不是磨練數年的電影人。
當然要天賦，要靈氣。
但狗爹從影32年，在「優雅」一直是紮根好萊塢熒幕必備的時候，他卻憑藉無數有點神經質的角色拿到了小金人。
更多的，是因為對職業的敬畏感，專業度，以及從未熄滅的熱愛。
本文由LinkedIn原創，作者小狐狸。
唯有職業敬畏感
才能摘取奧斯卡
科恩嫂因為《三塊廣告牌》再次於奧斯卡封后的時候，她邀請在場的所有女性電影人，包括演員、製片、導演、編劇、攝影師、作曲家都站起來，說每個獲得提名的女性電影人都是贏家。
如果把此次獲得最佳女主角的科恩嫂看作職場人的話，自從入行就保持著對職業的高度敬畏感：
高中時發覺自己擅長表演就明確了自己的職業方向，努力考取西弗吉尼亞州貝薩尼學院的戲劇系，在耶魯大學戲劇學院拿到了研究生學位，然後一直活躍於戲劇舞台上，一路獲獎無數，在1997年就憑藉《冰血暴》封后。
在之前一次頒獎典禮上她曾霸氣表示：
相信我，今天在座的所有女性都不是為了吃喝來這裡的，她們都是因為工作來到這裡的。
尊重行業的人，才能摘獲行業給她的桂冠。
再對比以下這個事件，高下就立見了：
昨天獲獎名單公布的時候很多網友調侃：
不是《逐夢演藝圈》簡直太可惜了，一定是評委組的重大失誤。
大家調侃的必然不是電影本身，畢竟沒有太多人耐心看完一部十八流網路大電影。
讓人們覺得不可理喻的，是導演似乎對「電影」有什麼誤會。
拿著「豆瓣史上最低分」的title，卻拿著這個作品選送各大獎項比賽。
放下炒作可能性暫且不表，這個行為本身展現出來的對觀眾，對電影，甚至對自己的不尊重，讓人無法相信這是一個「夢想成為中國最好的導演」的人。
真正夢想成為最好的人，必然是對職業有敬畏的人。
而奧斯卡存在的意義，正是嘉獎這份敬畏。
其實新聞界的普利策獎、設計界的紅點獎都是對行業頂尖人才和作品的鼓勵，奧斯卡作的光環無比耀眼是因為行業本來就在聚光燈下。
如果我們把明星光環拿掉，它的實質就是：
把行業里最高的榮譽，頒發給最值得肯定的作品，而唯有保持職業敬畏感，才能能摘取「職場奧斯卡」。
功名銀兩並非出發點
而是熱愛路上的意外
昨天科比捧著著「最佳動畫短片」的小金人，記者問他：
你是科比布萊恩特，可以選擇安逸去過退役生活，為什麼要做這些事？
科比回答：
因為熱愛。
曾經表示能熱愛籃球是非常幸運的事情，但也表示如果30歲還是只會籃球，就有點兒可怕了。
後來他在體育影視上大展身手：
我現在對講述故事的熱愛和籃球一模一樣，就是喜歡每天早起，然後立刻投身其中的感覺。
這種「每天早起就立刻投身其中」的感覺，不是因為功名銀兩，僅僅是因為熱愛。
汲汲營營本生是與功成名就毫無因果的，它們都只是熱愛路上的意外。
狗爹的作品你們可能耳熟能詳：
《席德與南茜》里的朋克搖滾青年，《這個殺手不太冷》里的變態殺人警察，《驚情四百年》里尋求愛情的德古拉，奪奧的《至暗時刻》里完全看不出本人形象的丘吉爾……
不是沒有優雅的角色找到他，他依舊在大部分電影里操著標準的美式口音，表演者古怪甚至有點「神經質」的怪咖。
每次表演都秉承著「只有爛電影，沒有爛角色」的職業操守，一頭扎進熱愛的表演里，塑造出一個又一個的經典角色。
不是沒有為錢而工作過，為了賺錢拍了《空軍一號》之後，轉身就去拍了一部入圍戛納主競賽的詭異片。
奧斯卡90年來最受爭議的部分也正是在此：「商業」和「藝術」如何平衡？
《公民凱恩》因為高超的電影技巧在上世紀全美經典影片中排名第一，但無疑是票房毒藥。
轉問千萬職場人：
「事業」和「愛好」如何平衡？
也許你的愛好是徒步登山，那珠穆朗瑪峰一次沖頂的訓練費用了解一下？
答案好像是唯一的：
愛好和事業相互支撐。全身心投入熱愛的事業中，表現顯然比焦頭爛額的兼顧好很多。
舉幾個例子吧：
專註彈琴的朗朗即使被截取了很多表演表情包，但自從進入觀眾視線以來演奏水平從未掉線。
至今把他拉到國際專業的比賽上依舊錶現精彩，維持著令人叫好的水平，去年還獲得了亞洲新歌榜年度盛典音樂視頻傑出貢獻獎。
而李雲迪自從13年開始頻繁出現在娛樂節目上開始，就再也不見肖邦獎比賽的時候驚艷樣子了，當時他有多強，現在就有多令人失望。
去年在母校舉辦鋼琴演奏會的時候表現平凡到乏味，可能還不如在座的一些學弟學妹們精彩。
模特界更是可圈可點了，在這個職業生涯短暫到堪比蜉蝣的行業里，無數人夢想著成為下一個吉娘娘，但有人選擇了走秀和拍攝硬照，有人選擇了回國在綜藝和影視上發展，表現如何有目共睹。
如何成為
有「奧斯卡潛質」的職場人
成王敗寇不是唯一標尺，但能在自己熱愛的行業里獲得認可，有成為「行業頂尖」的可能性，就像「奧斯卡提名」也被視為榮譽一樣，已經是令人欣喜的。
奧斯卡看似離我們隔屏遙望，但其實我們眼裡的「明星」只是在做自己份內的日常工作而已。
作為職場人，我們能做的就是從電影界嘉獎的「優秀員工」里提煉出一些共性，然後對標做一個在自己的行業有「奧斯卡潛質」的職場人，也是一份不錯的收穫，
比如以下四個潛質，說不定你已經在不自覺得修鍊它：
奧斯卡潛質之一：自我迭代能力
加里奧德曼自從飾演小天狼星之後就被稱為「狗爹」，但他從來沒有止步在同類型角色里，哪怕在《老友記》中的客串也嘗試著新的表達手法。
最佳動畫長片《尋夢環遊記》的出品方迪士尼，也完成了從早期千篇一律的《白雪公主》、《仙履奇緣》、《睡美人》到驚艷世界的《花木蘭》，再到如今360度展現墨西哥風情和一個小男孩追求夢想的故事迭代。
而優秀的職場人也應當保持這一警惕：知道自己此刻處於哪個階段，在舒適區待久了的時候，是不是也嘗試往更專、更高的地方走一走？
奧斯卡潛質之二：永遠掌握前端技術
《敦刻爾克》斬獲了最佳剪輯、最佳聲音效果、最佳音效剪輯三個獎項絕非偶然。
以該片的配樂來說，是根據數學原則為靈感，克里斯托弗·諾蘭給漢斯·季默送去了一個手錶連續敲擊的錄音，並以此為基礎創造出了影片的配樂。
最佳聲音效果實至名歸。
另外諾蘭因為希望該片能夠為觀眾提供身臨其境的體驗，向觀眾展示戰爭的殘酷和恐怖，因此全片皆以IMAX攝影機拍攝，讓該片有極佳的視覺呈現。
在行業的知識和技術更新飛速迭代，甚至具有顛覆性的今天。優秀的職場人更應該有緊隨最新的前端技術和理念的意識和能力。
奧斯卡潛質之三：敢於抓住的機會
《華盛頓郵報》雖然沒有摘得桂冠，但擁有「最多被提名次數」頭銜的梅姨也是個不放走任何機會的狠角色。
早在79年就獲得最佳女配的她從來沒有停下腳步，07年憑藉《穿普拉達的女王》獲封奧斯卡最佳女主，12年又憑《鐵娘子》再度封后。
只要是想出演，她一定全力以赴。當年為了演《蘇菲的抉擇》，梅姨苦練了波蘭語；為了《弦動我心》里的角色，梅姨又去學了小提琴，每天都要練 6 個小時。
再看得到為dior拍攝廣告短片的小花，連一句「what would you do」的發音都未曾好好練習，自然無法避免被人diss。
優秀的職場人一定是時刻準備著的，機會撞上的時候，才不會讓它溜走。
奧斯卡潛質之四：不要輕視配合你的人
奧斯卡從來不只是頒發給熒幕前露臉的人，還頒發給電影行業的各個工種。
比如獲得最佳化妝髮型獎項的《至暗時刻》，加里奧德曼妝後的造型被史學家誤認為是史料里的丘吉爾，他也曾經說如果化妝師不實辻和弘，就拒絕出演《至暗時刻》，辻和弘這才被打動，創造了一個無出其右的丘吉爾形象。
《銀翼殺手2049》獲得了最佳視覺效果的獎項，獨特的賽博朋克風的未來視覺是這部電影無可比擬的優勢。
缺了劇本、音效、後期、剪輯、化妝任何一部分，都不能成就一部奧斯卡獲獎電影。
懂得這點的職場人更善於團隊合作，是交響樂里的一個音部，也是心裡裝著整支樂隊的指揮家。
寫在最後
快節奏的工作生活讓我們無法像學生時代那樣，動輒連追好幾季劇，於是電影成了消遣的主要方式，奧斯卡頒獎也幾乎成了全民消遣盛宴：
用2個小時旁觀一場別人的人生，唏噓慨嘆之餘反觀自己的境遇，說不定就能通透一點兒。
作為職場人，你還有什麼「奧斯卡潛力」？
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