奧斯卡遺珠[三塊廣告牌]，導演竟是戲劇屆大咖

[三塊廣告牌]沒拿奧斯卡最佳劇本也就算了，還沒拿最佳影片；沒拿最佳影片也就算了，還沒拿最佳導演。

對小金人，越來越看不懂了。

不過，也不妨礙馬丁·麥克唐納圈粉啊，既不拘一格、天馬行空，又能將橫溢的才華安放進完美嚴密的敘事軌道——天才吧！

不是石破天驚。人家早就是話劇圈裡大腕兒，浸淫多年，劇作才華有目共睹。

轉站電影，算是強勢注入的一股新鮮血液吧。

直面戲劇

馬丁·麥克唐納，早先在英國戲劇圈浸淫多年，是「直面戲劇」派翹楚。

「直面戲劇」(in-yer-face theatre)——顧名思義，無限逼近，讓你無可逃遁。

想像一下，「精神崩潰、毒癮、血腥暴力、性虐待、戰爭恐怖和種族屠殺」，這些得深吸一口氣才能看下去的橋段，在距離你幾步之遙的舞台輪番上演。

不由分說、劈頭蓋臉。

觀劇過程中，你的心理安全距離、私人空間被「侵犯」，不得不透過殘酷恐怖的意向，直視某種真實；同時，最嚴肅、深入的參與和思考，發生了。

經典劇目《4:48精神崩潰》通篇沒有時間、地點，甚至清晰對白，只有朦朧詩般的語言，甚至醫療對話、臨床記錄、數字排列……

▲藉由該劇，觀眾親歷作家生命彌留之際的焦灼、絕望

編劇薩拉·凱恩曾受抑鬱症折磨，在寫下這部抑鬱症女性心理體驗過程的《4:48精神崩潰》之後一周，在醫院用鞋帶自殺。

薩拉·凱恩曾這樣解釋：「我不斷寫劇，只是為了逃避地獄，然而始終未能如願……」

「當你們坐在席間一邊看一邊覺得，那是對地獄完美的表述時，這也許是值得的。」

《那年我學開車》由「洛麗塔」親自講述自己隱秘、欣喜夾裹著苦澀的前半生。

▲與姨父的禁忌之戀從好奇、試探、躲避到幾乎修成禁果……該劇也成了所有「洛麗塔和教授」的故事中，最坦誠相見的一部

舞台表現上，「直面戲劇」調動感官刺激，帶觀眾入戲。

《伊尼什莫爾島的上尉》2006年百老匯上演時，每場演出要用掉六加侖假血；

《麗南山的美人》則給觀眾看一對母女的赤膊廝殺：女兒把滾沸的熱油澆到母親懷裡。

電影也「直面」

馬丁·麥克唐納得「直面戲劇」真味，其麾下的電影[三塊廣告牌]也遺傳了「直面」氣質。

主角米爾德里德，是一根刺。

女兒被姦殺，警察辦事不力，於是「幫」警察找到兇手，成了生活的唯一目的。

人擋殺人，佛擋殺佛。

神父來勸：冤冤相報何時了？

▲米爾德里德嗆起來，毫不客氣

警長求饒：自己身患癌症，大限不遠了。

▲米爾德里德明刀子、明劍放過去

其來勢洶洶，對於人情常理，直截了當一副我鳥你的屌樣——很有「直面」的酷勁兒。

當然，對手也接得「漂亮」。

▲丈夫上一秒還在勸：撤掉該死的廣告牌吧，警察會找你麻煩……下一秒就掀桌子、掐脖子

相較一般「直面戲劇」，[三塊廣告牌]在暴力影像表達方面，走得不算遠，但有限幾場流血的戲，讓你隔著銀幕生疼。

▲米爾德里德反將一局，把電錐摁進醫生指甲

▲或者，警長突然噴你一臉血

黑色幽默

馬丁·麥克唐納生、長在英國，卻因為父母是愛爾蘭人，而以愛爾蘭人自居。

其話劇作品也是習慣性地，重口味版愛爾蘭黑色幽默——這也讓他在眾「直面戲劇」同仁中，獨樹一幟。

《枕頭人》的故事發生在一間審訊室。

作家卡圖蘭被捕，因為城中的連環虐殺兒童案，與他書中所寫嚴絲合縫的重合。

在審訊過程中，作家訴說起自己寫作的九個暗黑故事：

裹刀片蘋果的故事、砍腳趾的故事、活埋進棺材的小基督、枕頭人、以及自己的自傳故事……

審訊的結局，兇手是他智力障礙的哥哥，仿照書里的描寫，行兇。

▲一臉無辜的哥哥(右)，竟成了幕後大boss。呵呵，黑不黑？

另外九個故事，也是清一色暗黑系，共同交織成一張撲朔迷離的網。

比如裹刀片蘋果的故事：

小女孩的爸爸虐待成性，小女孩用刀片把蘋果刻成小人形狀，送給爸爸，並忠告：不要吃。

作為回應，爸爸把蘋果整個吞下，當場死亡——小女孩把刀片插進了蘋果里。

相比話劇圈的《枕頭人》高密度的黑，馬丁·麥克唐納的電影還是含蓄、收斂了。

[七個神經病]，一個編劇為寫劇本《七個變態》，不靈光。

朋友都替他著急——索性暗搓搓殺幾個人，幫你找靈感。

[殺手沒有假期]，老殺手把槍窩在胸口，從閣樓躍身而下，冒死為朋友留下決戰武器。

不料，他人還沒斷氣，槍先撞個粉碎。

▲[三塊廣告牌]，米爾德里德一氣之下朝女兒甩句：我希望你被姦殺！

好吧，一語成戳

……

你問，為啥直面呢，就非得這麼暗黑？

生活有無數理由讓人喊F，或許麥克唐納把寫劇作當成一種出口。

▲不光是我私自揣測，他也這麼想([七個神經病])

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