中國傳統繪畫概論之宋代
宋朝重文輕武，文人審美開始佔據主流地位。宋徽宗一生精於書畫，在位時成立了官方畫院，將繪畫地位提到了歷史最高。
南宋四大畫家 劉李馬夏
劉松年 李唐 馬遠 夏圭
劉松年《仙山樓台圖》
李唐《採薇圖》
《採薇圖》表現的是商紂王的兩個兒子伯夷、叔齊為躲避西周的吞併而躲到首陽山裡， 寧願餓死，不食周粟，體現的是一種氣節。
李唐的繪畫影響了宋以後整個畫派。
李唐的斧劈皴達到一個很高的境界，明朝唐伯虎的畫就以斧劈皴為主，繼承了李唐的筆法，而達到一種清麗超脫、幽遠幽靜的筆法造詣。
斧劈皴
中國畫皴法的一種，謂用筆如斧削木。這種皺法宜於表現質地堅硬、稜角分明的岩石。南宋的山水畫家把斧劈皴用於水墨山水，加重了披染，出現水墨蒼勁的風格。
「斧劈皴」 李唐《萬壑松風圖》
李唐八十多歲的時候，正值戰亂，北方大部分領土已被金兵佔領，南宋偏安於一隅，很多人選擇畫一些歌功頌德的東西來粉飾太平，從而使花卉作品達到一個繁盛的階段。
李唐此時也慢慢流落到南宋。到了南方，沒有得到皇帝徵召的李唐一開始只能到大街上賣畫。賣的是山水畫，黑乎乎的，不招老百姓喜愛，買的人也很少。李唐於是吟誦了一首詩抒發內心的憤懣：
雲里煙村雪裡灘，
看之容易作之難。
早知不入時人眼，
多買胭脂畫牡丹。
這首詩將他的思想、際遇都蘊含其中，在當時是一個很了不起的作品，也代表著從畫家畫到文人畫的一個轉變。
馬遠、夏圭做出了更大的貢獻，把以前不完備的東西都逐步完備，像斧劈皴、鬼臉皴、雲頭皴、披麻皴、解鎖皴等，這些皴法表現石頭、樹木的質感，不再是簡單地勾兩條線，而是讓每個物象都達到最完美的標準，功力深厚。
馬遠《寒江獨釣圖》
馬遠《雪履觀梅圖》
《雪履觀梅圖》畫山水的走勢，橫豎的標準特別好。松樹波折非常大，但俏麗無比。
馬遠、夏圭二人的構圖也產生了自我的形式，開創性地採用邊景式的山水構圖，稱為「馬一角」和
「夏半邊」。
邊角之景
與全景式構圖相對，景構特點是主體形象少，畫面簡潔洗鍊，留白面積較大，多用「計白當黑」的手法，有效地利用邊角相互呼應，利用對角線保持平衡感，虛實對比強烈。它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去「畫」意境。
「馬一角」 馬遠《山徑春行》
「夏半邊」 夏圭《松崖客話圖》
宋代的寫意畫如西方的印象派，都具有一定的超前意識。
南宋畫家梁楷就具有這樣的超前意識。 他在繪畫中加入自己的理解，用最簡練的筆法，畫得和別人都不一樣。
梁楷《潑墨仙人圖》
梁楷的《潑墨仙人圖》畫上的仙人看不出面目，面目都聚在一起。與眾不同，才稱之為仙。
「藏畫」，也叫「藏拙」
北宋的畫卷上面是沒有題字的，偶有畫家想把題字寫上，要藏起來。
看北宋的古畫，你可以發現在樹的夾縫中或者石頭縫裡寫著畫家的名字，一般的畫家是不敢輕易在畫面上題字的。
「藏畫」（「藏拙」）
據說在畫上題字源自宋徽宗，宋徽宗的書法好，高居皇位可以隨心所欲，所以他的畫經常有落款，經常有詩文。
宋徽宗書法
宋徽宗最出名的落款 天下一人
大文豪蘇東坡畫畫的時候偶一為之，也在上面題幾個字，這就為後代的畫家所延續下去。
宋朝的畫家經過五代時期的「荊關董巨」，到宋代的「劉李馬夏」，以及期間的很多文人畫家，包括一些大書法家，如宋代的蘇東坡、米芾、蔡襄、黃庭堅等，他們不光是詩人，還是畫家、書法家，可以說集多種藝術於一身，這就使中國古代文人達到很高的境界。到了當代反而減少了，繼承得不夠了，這是一種遺憾。
本文整理自仁美大學堂名師徐萬清課程《中國傳統繪畫》，更多詳細內容請長按識別下方二維碼，在線收看視頻課程。
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