比《尋夢環遊記》三次死亡更煽情，韓國這部猛片對死人七重審判
作者：胡鬧小馬
近期最熱的韓國電影，非《與神同行》莫屬。
去年年末上映以來，它屢破紀錄的新聞不絕於耳。今年2月更是超越《國際市場》，成為韓國影史上票房第二高的作品，緊隨《鳴梁海戰》之後。
作為一部聖誕節期間上映的開年大片，《與神同行》幾乎具備了成為爆款的一切條件。
它與同檔期上映的（我們之前也聊過的）《鐵雨》都屬於人氣漫畫改編電影，擁有紮實的原著群眾基礎。
導演兼編劇金容華通過將原著作者兩部不存在聯動的作品聯繫起來，使整個故事更具戲劇效果，也更適合發揮貫穿全片的人性主題。
兩次漫改，兩個爆款，也不得不讓人佩服起韓國網路漫畫生態的繁榮，IP產業鏈的健康，以及電影產業對二次元三次元破壁拿捏得精準。
《與神同行》還擁有強大的卡司陣容。
擔綱主力「1+3」陣容的有近十年里瘋狂刷屏的河正宇，因《我的野蠻女友》火遍亞洲的車太賢，憑藉韓劇《宮》一炮打響的朱智勛，童星身份出道拿過百想最佳新人的金香起。
連配角名單都是星光熠熠，李政宰，金東旭，吳達洙，林元熙，都暻秀，張光……
能一次匯聚老中青三代的著名演員，不禁讓人感嘆，有錢真的可以為所欲為。
說到有錢，與韓國影片相比，《與神同行》可謂秒殺對手，目空一切。
據稱，這部耗時6年製作拍攝影片投資了400億韓元（約2.35億人民幣），可謂韓國電影近幾年來屈指可數的大製作。
除了用在演員片酬上的巨額資金，作為一部描繪虛擬世界的作品，片中的場景展現幾乎全都離不開CG動畫加持，再加上影片對好萊塢式炫酷特效的執念，製作成本自然很高。
當然，爆款的誕生僅僅有上述條件是不夠的，最重要的是，《與神同行》實現了傳統魔幻世界觀與現代倫理道德觀念的融合。
對於同類型的架空題材作品，影片的核心概念很重要，《下一站天國》中的「送終片」，《尋夢環遊記》里的「三次死亡」，都曾給影迷們留下深刻印象。
而相較前面兩者，《與神同行》的核心觀念更為宏觀，達到完整世界觀的層級——亡者在死後的49天內要經過七次審判，只有最終被宣告無罪才能獲得新生。
這個概念帶入了「閻羅王」「判官」等許多民間傳說的元素，極能引起亞洲觀眾的共鳴。而電影重金打造的地獄視效也頗為驚艷。
但當初看到這麼大氣的片名，筆者自然地腦補了一出恢弘巨制，結果沒想到影片全程圍繞一個人物展開，全程人物特寫視角簡直猝不及防。
沒錯，在《與神同行》無比華麗的審判外殼下，隱藏著的卻是韓國人慣用的溫情主題，用的是韓國影視招牌式的煽情做法。
影片中展現的對主角的審判，無一例外都從指責開始，又因主角的做法符合倫理道德觀點，以無罪判決結束。
在不斷向前推進的循環，通過人間與地獄的場景串聯，將各種瑣碎細節逐漸拼湊起來，把立體的角色形象和盤托出，同時不斷突出地獄「情大於法」的審判理念。
這一次次「情」的感召，將一個家庭的悲劇像巨型催淚彈般扔給觀眾，最終在片尾「世紀大和解」的相擁而泣中徹底爆炸，達到頂峰。
與撞檔的《鐵雨》和《黎明到來的那一天》不同，《與神同行》沒有再走近年韓影取材於政治的老路，而是回歸倫理與道德的溫情，為政治漩渦中的韓國，也為久被壓抑的韓國觀眾提供了情感宣洩的喘息機會。這大概也是《與神同行》能傲立賀歲檔的原因。
不過跟同樣處於千萬大片量級的《鳴梁海戰》《國際市場》的一邊倒好評不同，《與神同行》似乎從上映開始就面臨著口碑兩極化的窘境。
豆瓣排名靠前短評呈現一星與五星齊飛的情形；韓國著名門戶網站NAVER上，遊客和記者/評論家為這部影片分別打出8.74分和5.92分。
輿論火力集中在以下兩點。
一，儘管本片群星薈萃，但角色都顯得平面化臉譜化，導致大咖們的表演難以給人留下太深的印象。
的確，影片將男主的形象太過神化，導致每一次審判的反轉處理都顯得兒戲。而且片中上到閻羅王，下到小百姓，在「情」字面前都要俯首稱臣，甚至不惜一再破壞地獄律法，缺乏嚴謹性。
二，電影中反反覆復地煽情套路註定只對一部分人有用。而對於淚點超高，無感套路的觀眾來說，還不如把這些情節換成cos《星球大戰》的光劍對決。
雖然電影格局夠大，但最終落腳點還是老生常談的溫情題材，中間摻雜著特效翻飛的動作戲和無厘頭的笑點，像一種扭曲的佛教思想與好萊塢爆米花風格的奇怪混搭，很容易導致共情失敗。
不過《與神同行》的第二部已經確定於今夏上映，續集如果能完美解決以上兩個問題，那麼該系列仍能算作相當嚴謹的優質作品。
不論如何，《與神同行》的現象級表現已成定局，聽說都引起了好萊塢的重視，漫威之父斯坦·李老爺子已經開始與導演金榮華接洽了，要合作一部父愛題材的超級英雄電影。
韓影似乎離電影產業的中心越來越近了，那我們呢？在又一部爆款來到我們面前時，這個問題又要被重新問一遍。
