《經典詠流傳》的堅守與創新

作者：高 暢

我們既不能固守在經典本身的語境場域內拒絕改變，也不能使經典淪為一種符號或者標籤，隨意附會於現代藝術形式。對經典的再創作，就像一次超越時空的對話。惟有熟參經典，才能有充滿新意的改編和富有靈氣的創作

春節期間，大型詩詞文化音樂綜藝《經典詠流傳》在央視首播，反響熱烈。和詩以歌的形式、精益求精的製作，令觀眾耳目一新、紛紛稱道。「白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開」，一首沉寂了幾百年的清代小詩《苔》，一夜之間傳遍千家萬戶。

面對浩如煙海、博大精深的中國古典詩詞，怎樣進行恰當改編？這一過程，既是傳承又是創造。包括詩詞曲賦在內的古典文學藝術，凝聚了中國古人的審美觀念和生命智慧，對於今天的文藝創作來說，可謂豐沃的文化土壤。在這片熱土上進行再創作，是一件嚴肅之事，必須心懷敬畏。

為古典詩詞譜以新曲並重新演唱，之前已有不少先例。對此，有觀眾表示質疑。他們認為，古典詩詞內涵豐厚、意蘊深刻，不應當也不適合以通俗化的再創作，來實現流行和普及。一些改編，看似賞心悅目，實則破壞了詩詞本身的意象與境界。客觀來說，這種質疑不無道理。但事實上，經典只有活在當下，才能不斷煥發新的生機。這啟發我們，不能固守在經典本身的語境場域內拒絕改變。同時，也不能使經典淪為一種符號或者標籤，隨意附會於現代藝術形式。對經典的再創作，對經典進行現代闡釋，就像一次超越時空的對話。惟有熟參經典，才能有充滿新意的改編和富有靈氣的創作。

《經典詠流傳》立足於此，致敬經典，作出了一系列積極而有益的嘗試。這從舞美設計，便可見一斑。電子豎屏似竹簡般排列，從空中緩緩降落，向觀眾展示即將被傳唱的詩詞篇目，悅目而莊嚴。形式尚如此，內容更講究。每位登台的經典傳唱人，都帶著自己的故事，飽含熱切的情懷。

節目中的改編，大都很好地重現了古典詩詞的氣韻與風貌。例如，歌手譚維維演繹的《墨梅》，融入了琵琶、古箏等豐富的音樂元素，使新曲的旋律與原詩的節奏巧妙融合，使言淺意深的詩和悠揚動聽的歌相得益彰，將梅花之清氣與傲骨延伸至每一個音樂段落。《登鸛雀樓》由多種民族弦樂共同奏響，將「更上一層樓」的大氣與豪邁表現得淋漓盡致；《天凈沙·秋思》伴隨鋼琴演奏緩緩吟唱，繪出了「枯藤老樹昏鴉」的清寂與荒寒；《送元二使安西》以關中方言吟唱出來，在西洋鋼琴和南宋古琴的伴奏下，更添幾分離愁；壯觀浩蕩的青銅編鐘，讓一曲《離騷》蕩氣迴腸；《三字經》以說唱形式娓娓唱來，可愛而親切。還有一些，採用現代流行曲風進行闡釋與表達，也自有一番妙趣。例如，毛不易、廖俊濤演唱的《月下獨酌》，借鑒了藍調的憂鬱風格，低沉滄桑而又深情款款。

這樣的再創作，將古典詩詞內蘊的思想情感與生命哲學，外化為易於傳唱的現代歌聲；這種打開方式，讓古典詩詞內蘊的文化精神變得鮮活而生動，為大眾學習經典、傳承經典開拓出一條新的道路。大眾化、流行化的再創作，使得經典融入生活，激發了更多人對古典詩詞、傳統文化的熱愛；高品質的電視綜藝，使得觀眾對古典詩詞的印象，由可讀延伸為可觀。古典詩詞，不只屬於白首窮經的學者，不只擁有枯燥、高冷的氣質，它們也能以可愛、親切的面貌和形式，出現在手機歌單里，一鍵點開便瞬間抵達耳畔，讓我們隨著旋律輕輕哼唱。更進一步說，經典能否通過「詠流傳」實現「永流傳」，離不開廣大觀眾的積极參与。在讀經典、唱經典的同時，我們都是充滿自信的經典傳唱人！

（作者高暢系華中師範大學文學院文藝學專業2016級博士研究生）

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