丹青童畫寫人生——走近呂玉林先生的鵝童畫世界

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你／一會兒看我／一會兒看雲／我覺得／你看我時很遠／你看雲時很近

——顧城《遠和近》

呂玉林

桂林八桂畫院院長、桂林石濤書畫研究院院長，１９９１年畢業於廣西藝術學院，獲文學學士學位；２００４年於廣西藝術學院中國畫學院山水花鳥方向研究生畢業；２０１２年就讀於中央美術學院（賈又福山水畫高級研究班）。作品曾多次參加全國性展覽，多次策劃各類美術展。

呂玉林先生質樸純真，大約和他的生活經歷有關，成長於鄉間的他從小就與花草、蟲鳥、家禽結下了不解之緣。和桂林眾多以山水為題材的畫家不同，他始終在探尋一種能夠直面內心深處的藝術表達，特別是近年來呂玉林先生創作的鵝童畫系列，更是將他的思考與感悟完整地表達出來。在寥寥數筆間，一種懵懵懂懂的情愫油然而生，在簡單的線條和色塊里，一個個充滿生活情趣的場景映入眼帘。

呂玉林先生１９６５年出生於桂林，自幼在農村長大的他與大自然結為了最要好的夥伴。在田野里與花鳥禽蟲、稻麥黎菽為伴，在自家院舍與鵝群嬉戲，在暮色中凝望農家炊煙裊裊，在風吹過樹梢的瞬間聆聽自然天籟……這一切的美好，最終都幻化為他心中理想的田園牧歌，也就是從那時候起，他就立志要成為一個名副其實的畫家，用他手中的筆去記錄這些美好而易逝的瞬間。在廣西藝術學院求學期間，呂玉林先生髮奮努力，不斷完善自己的知識結構，努力鍛煉自己的繪畫技法，只要一有空閑，他就背著畫板到郊外寫生，任課老師對他的印象也十分深刻。再後來，他進入中央美院深造，也一直保持著旺盛的學習和創作精力，這為他後來所取得的藝術成就打下了堅實的基礎。

藝山勤為路，畫海苦作舟。多年後，當呂玉林先生再次回想起年輕時的求學作畫經歷，不禁感慨萬千。真誠為人，執著作畫，這是他多年來堅持不懈的原則。儘管工作忙碌、社會活動頻繁，但在他內心深處，始終給藝術保留著一方凈土，在那裡，只有遠離塵世的寧靜，只有一心求索的執著。博覽群書，取法大師，走南闖北，力追名家，心求自然。他在白紙盈尺間，用筆墨丈量著藝術的高度。

日常生活中的呂玉林先生十分低調含蓄，但在繪畫上，他則是強烈而固執地表達自我的情感。在他的眼中，萬物往來繁複，只有回歸簡單才能悟得真境，那些清晰的朦朧、單純的豐富才是他情感的需求與歸宿，正是基於這種認識，他的藝術創作才充滿了意趣和思辨。靜觀呂玉林先生的鵝童畫系列作品，你會發現在他筆下的所有事物都具有生命體征，無論是憨態可掬的白鵝，還是嬉笑打鬧的孩童，亦或是羞澀的女孩，哪怕是一朵無名的小花，都在自己的生命軌跡中留下了最美好的時刻。

呂玉林先生的作品從感覺到表現，從構圖到運筆，無不體現著「簡單」。在他的畫作《鵝趣童雅圖》中，你可以看到兩隻在孩童腳邊游弋的白鵝，一隻鵝注視著孩童，另一隻則羞澀地低下頭來，而孩童只注視著手裡的水草，這種矛盾的對立統一，能引發出觀者無限的想像，使人感到奇趣無窮。在畫作《潤含翠露寫清風》中，只見一個青澀的少女坐在水岸邊的樹枝上，凝視著手中嬌艷的花朵，一隻白鵝被花朵吸引，不自覺地遊了過來，張嘴欲咬少女手中的花朵，這不盡相同的神態、惟妙惟肖的表情，充分展示出天真爛漫的情趣。

呂玉林先生的筆墨是空靈的，也是真實的，在簡單的線條與墨色間，他不斷探求著自我的藝術語言。他的作品筆墨酣暢，以「不似之似」寫意傳神，以質樸的語言描摹著每一個閃光的時刻。呂玉林先生的作品造型凝練，整體感強，或大開大合，或筆簡意周，或構圖多變，或虛實相生，無論是藝術風格還是筆墨技巧，都鮮明地表達著屬於他的藝術特徵。他的用筆時而豪放大氣，時而質樸厚重，時而簡潔明了，時而誇張怪誕，無論如何發揮，他絕不會去刻意賣弄技巧，而是讓真情在筆端自然流淌，讓情懷在紙上自由抒發。

一個藝術家，必然要對生活細節觀察得真切，才能把握住生活和時代的精神癥候，抒寫心中的藝術情懷。漫步在呂玉林先生的鵝童畫作品系列中，你甚至可以觸摸到那份早已逝去的童真歲月，回想起兒時妙曼的自由時光。只有用心去品讀呂玉林先生的作品，你才會獲得到真正的快樂。

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