中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。

遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。

從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000餘年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。現存最早的山水畫：中國畫從創作題材來看，出現最早的是人物畫，最初描繪的山川

風光是作為人物畫補景出現的，後來發展成為獨立的畫科——山水畫。我們現在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。

從個體生命的角度體驗天地宇宙的永恆，體味人在此中的自由。一個有藝術的創意，就是將親身體驗到的無形結構找到形狀。山水草木在陶詩中是真意深情，是體現中國精神的哲學，是超然事外，是平淡中和。

現今，用「確立」二字來正名山水畫的眾說是顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》。

在這類摹本的分析中，我們可以看到峰、石、雲、水、樹的複雜表現。這位「發前人所未發，開後人之師承」的藝術家，第一次將山水搬上了中國美術的表現舞台，他的《畫雲台山記》可算山水畫論的開山之作。

被稱為中國第一篇山水畫論的是宋宗炳的《山水畫序》。宗氏提出了著名的透視法則：「豎畫三寸，當千刃之高；橫墨數尺，體百里之遠」。

與宗氏同代的王微，亦是縱情丘壑的人物，他在《敘畫》中提出了「望秋雲，神飛場；臨春風，思浩蕩」的怡情說，和「一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，盡寸眸之明」的尺幅千里說。

可以講，至魏晉以降，中國山水畫的遠取其勢、近取其質的核心認信已確立了邏輯起點，而空間視覺原則也得以邏輯的深化。

中國山水畫自唐而元，歷經三度變法，時經800佘年，從顧愷之到董源，從黃公望到倪瓚，形成了以禪、道為立境，以詩義為喻示，以三遠為空間，以皴擦為筆墨，以自然為觀照，以心源為師法的一個完整的表述系統。

山水畫描寫的對象雖是極端複雜，但複雜中寓意著簡單，變化多端中隱藏著規律，只有對這些經典的傳世山水名作反覆觀摩研究，使其印在腦里，熟爛胸中，這樣我們後世學畫者才能傾瀉而出，任意揮灑，才能真正達到古人這些名家的「淺露造化秘」，達到「隨心所欲不逾距」的自由天地。

為讓讀者更好地認識和了解中國山水畫，更全面系統地了解中國山水畫知識和歷程，我們精選了這套《中國傳世山水畫全集》，以便書畫愛好者閱讀、鑒賞和研究。

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