新年展覽第一波
M50| Suzhou Creek | Soho | Loft |
M50#2018聯合開幕
2018.03.10(本周六)
展訊第一波
1.
展覽《扔到風裡去》-劉毅個展
介紹
香格納畫廊M50即將展出藝術家劉毅個展《扔到風裡去》，展出作品手繪影像裝置《混沌記》。
風總是兜兜轉轉，帶來又順走。
它總是帶走我們一度比較刻骨銘心，或是信誓旦旦的言語事件，時速百里。
但它又從來不會將吹入空中的氣球送回來。
如果我們不可避免的成為了吹氣球的人，
那麼，我要感謝風所賜予的煙消雲散。
於此，我們還欠風什麼?
from 劉毅
2.
展覽《梁鴻、梁樹邦父子油畫展》
介紹
借梁鴻先生一雙讀懂山水的慧眼，讓我們領略大好河山的無限美景與神奇，讀出山水的色彩，品出山水的魅力，享受山水的美好情趣與深遠意蘊。
天馬行空的想像、大膽前衛的用色，最簡單的三種顏色:黑、白、紅,縱橫交錯的線條逐漸交織,最終錯綜複雜地結合為一體，梁樹邦先生的作品表達出獨特的色彩意境和視覺衝擊。
3.
參展藝術家
岳敏君 俸正傑 郭偉 郭晉 何森 羅傑 劉玉君 劉純海
展覽《凝固》
介紹
在中文裡，凝固是一個狀態，也是一個動作。不同的藝術家將人（兒童，女性，男人）日常生活中的大笑、懷疑、不安、恐懼、疑惑、焦慮等等情緒狀態凝固於畫布上。這些是藝術家對人生存狀態的概括與反應，刻畫出人一種內在精神的狀態、一種人類長久以來共通的情感。當我們凝視著畫面上的人，非常容易與他們產生共鳴，即使你並不了解這些人他們曾遭遇過什麼，體驗過什麼，但卻能直接感同身受。
4.
展覽《你的眼睛與我之間》-賈欣雨個展
介紹來自展覽藝術家賈欣雨
作品來自於2017-2018，作品的基調仍然充滿不確定性，較之前作品裡探索物的疊加、關係、似夢境似自語，近期我似乎像我自導自演的一部荒誕清新劇場，似乎有了形象再通過剪輯變成故事，故事沒有因果，如同一直揮之不去的（SOMETHING USELESS）。
「時因為間永遠分叉，通往無數個未來」。
在我構架的充滿荒誕感又具有儀式性的故事的線索中它們也只是線性上的一個點，繼而分叉至各個盡頭。
5.
展覽《赤生活》-龔新如個展
介紹
龔新如善於將日常目之所觸的事物收集在一起，以其特有的幽默和嘲諷將之加以重組和裝配，在他的裝置中匯聚成一個符號化的王國。尤其是作品中對於公路標識的改造，顯示出藝術家對於現實困境的反思。現代社會往往通過高度發達的公路系統聯結成一個矩陣，個體成為了一個個時常在矩陣中移動的錨點。我們看似自由的意識和行動事實上卻無時不刻在被系統所劃定的線路中滑動。在路標和指示牌甚至信號燈提供便捷的表面秩序之下，現代人生命的軌跡卻被漠地規劃著。人在這樣一個簡單扼要的指示之下也順理成章的符號化了。
在作品中，龔新如集合情緒和慾望的各類描述，並將之標示成路名置於眼前。當觀者置於作品前時彷彿經歷著標示的指引和提醒，從將觀看的過程模擬成在駕駛時對於路標和信號的遵從。如同在警示著我們被自身所設計的秩序規勸和馴化的渾然不知。諷刺的是，藝術家煞有介事地將這些指示標識隨意堆砌在一起。混亂的情緒和慾望在這裡相互交織、碾壓，全然失卻了作為平日指示的規整和清晰。彷彿將一個物慾橫流的世界突驀然地拋擲於我們眼前。標示中各種醒目的印刷字體裹挾著渺小虛弱的人形符號，暗示著我們自身的困境，也揭示著某種無可挽回的同一。
6.
展覽《渡邊宏、井上直久作品展》
藝術家介紹
渡邊宏老師
粉筆畫家，1961 出生於日本大版府大阪市，1984畢大阪藝術大學系畢業。曾多次獲得「『紐約ADC』北海道新聞藝術最優秀獎」，「日本產業插畫獎」等。以用粉狀固體顏料，直接用手指塗到紙上的特殊作畫方法著稱。近年來，渡邊先生不但活躍在日本，國外，也多次在中國舉辦個人畫展和參加國際藝術博覽會，博得社會各界的廣泛好評。他的作品超越人種和國界，震撼心靈，讓觀畫者感受到愛的溫暖。畫家不藉助任何工具，「以吾手寫吾心」，直接以手指做畫筆，把融有淡淡體溫的彩粉通過指尖的靈動入畫，為畫作里的北極動物形象們賦予了永恆的生命力。讓觀者能從這由熱情和悉心凝結成的畫面中，感受畫家對生活幸福與美好童真誠由衷的嚮往。把觀眾帶入和平和諧美好的童話世界。
井上直久
日本著名畫家?插圖畫家。1971年金澤美術工藝大學產業美術科畢業。現為成安造型大學教授。大學畢業後，在廣告代理店工作2年，1973年起擔任大阪府立春日丘高校美術教授19年。在教學的同時，發表以「"Iblard"」(依巴拉度)作為主題的個人展和畫集。從學校退職後也精力充沛地從事專業繪畫活動，1995年擔任吉卜力動畫電影《側耳傾聽》背景創作及背景音樂，他的作品多次被用於中學美術教科書封面，2006年作品《種下星星的日子》再次和吉卜力工作室合作。其作品在日本眾多藝術機構和美術館及紐約巴黎多次展覽。宮崎駿先生說過，井上直久是他最喜歡合作的藝術家，所以在他的電影裡面出現的場景大部分是井上先生的作品。
7.
展覽《現視》-木吉丞個展
介紹
1993年出生的藝術家木吉丞的個人作品展【現視】是M50 PZ空間中國新年過後的第一展, 也是木吉丞的第一次個人畫展。本次展覽展出的是藝術家於2016年至2017年創作的部分作品。主要是以2017年的部分《二十九鬼圖》為引導繪畫，以及天，地，海最終構成四幅系列作品，還囊括「者」系列的以《嬉者》《欺者》《怒者》為主，更多的是以敘事的方式去描繪主題的情感。
8.
展覽《清供》
介紹
清供是放置在室內案頭供觀賞的物品擺設，主要包括各種盆景、插花、時令水果、奇石、工藝品、古玩、藝術品等等，為廳堂、書齋增添生活情趣，為中國歷代文人墨客所喜愛。此展覽為觀眾提供一系列雲一老師的新釉里紅瓷藝作品。
9.
展覽《他山之石》-季勇個展
介紹
是次展覽《他山之石》，季勇把他在這些年間多次走訪綠島、蘭嶼拍攝的嶙峋礁石，巧妙的縫合在包括泰納（William Turner，1775-1851）在內的浪漫主義英法名家繪畫里的穹蒼雲霓之下。藉由攝影與繪畫的渾融，也藉由大自然與人文、即時記錄與反芻歷史的渾融，這一系列作品反倒更接近傳統繪畫的創作工序：首先，藝術家勤懇的外出作大量寫生、收集素材，把這些成果帶回畫室，構思自己所欲傳達的主題思想，決定內容、型式，而後在畫布上重新構圖，反覆琢磨畫面上的造型、色彩、質地、光線、氛圍等等元素，直到定稿、作品完成。而這正是季勇的作品經得起嚴格審美的原因。
定位於藝術生活服務商的M50，旗下擁有M50品牌園區以及M50品牌中心。作為上海文化藝術地標的M50與世界各地知名藝術機構保持長期合作，園區位於蘇州河南岸半島地帶的莫干山路50號，擁有自上世紀30年代至90年代各個歷史時期的工業建築50餘幢，是目前蘇州河畔保留最為完整的民族工業建築遺存。基於這項基礎之上，M50品牌中心提供包括：輕藝術展覽、空間運營、園區規劃、商業諮詢、創意設計以及藝術策劃等文化服務項目。
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