攝影理論‖拍出照片的「陌生感」
文 / 翔哥
一幅好照片，為什麼會吸引人？怎樣才能拍出與眾不同的好作品來？其中的訣竅就是將尋常的事物拍出「陌生感」來。
方謙華作品
2008年，攝影師方謙華，拍攝了一片楠木葉子，獲得了新聞界含金量最大的世界新聞攝影比賽（荷賽）大獎。
細看那片葉子，脈絡分明，像一條匍匐在牆上的蜥蜴；再看它的邊緣曲線，又像是一位玲瓏的女性在搔首弄姿。但實際上，它就是一片葉子。把它從大自然的環境下帶到攝影室的黑布景中，時空的挪移，像在放大鏡下聚焦，帶給觀眾不同的視覺感受。
2009年7月和11月，方謙華兩次趕赴湖南瀏陽「鎘污染事件」發生地，拍攝下因受鎘污染變得奇形怪狀、面貌全非的桔子。
黑色幕布，柔和的光影中，八個「生了病」的桔子：一隻表皮猶如月球表面般凹凸不平，褶皺爬滿全身；一隻猶如被千萬根針戳得千瘡百孔；一隻上面長滿灰綠色的霉斑；更多幾隻，乾癟到幾乎成了「木乃伊」。
「如果不看說明，根本不知道它們是桔子。」許多人在網上看了照片後驚呼。他們實在無法將這些影像與再熟悉不過的桔子聯繫在一起。
攝影師方謙華回憶說，在拍攝這組照片時，自己也沒有把它們當作普通桔子看待。那天，他將從湖南瀏陽鎘污染事件發生地的菜園裡採摘來的桔子帶回酒店，整齊排列成一行，一隻接著一隻反覆看。突然間，一個奇怪的感覺從他腦海里冒出來。
「我發現眼前看到的不是桔子，而是一個即將死亡的星球。」方謙華說。這些病態桔子幾乎沒有紋路，一道道黝黑的裂痕從乾枯的表皮爆裂開來，他感覺它們瀕臨死亡，就像被毀壞的星球。
2010年方謙華憑藉作品《中毒的桔子》再次獲得第53屆荷賽自然類組圖三等獎。
方謙華作品 受污染變形的茄子
初看，這哪裡是茄子，一具像河豚一樣的海底猛獸，齜牙咧嘴；擬人化的表現手法直觀地反應了受污染的程度。
方謙華作品 在作者眼裡，看到的不是桔子，而是一個即將死亡的星球
方謙華作品 在作者眼裡，看到的不是桔子，而是一個即將死亡的星球
兩次獲獎，方謙華的訣竅就是用拍攝肖像的方式來拍攝靜物，用精緻的光影來表現熟視的事物，用擬人化的思維將熟視的事物拍得很陌生，從而產生畫面張力，突出事件感染力。
要讓作品與眾不同，必須讓畫面產生陌生感，其中一個方法是拍「陌生事物」，但這是最低級的，只要你在現場，有機會拍到，也能拍個八九不離十。
更進一步則是將熟悉的事物拍出陌生的形態。
這就要求攝影師要熟悉攝影語言，熟練掌握鏡頭、光線、構圖等手法的運用，選擇特殊的鏡頭、特殊的設備、陌生的角度、創新的思維、突破固化模式、挖掘表現潛力。
拍出來的作品能讓觀賞者看罷後，頭腦中不由產生「這拍的是什麼？是在哪兒？」的疑問，這種陌生感，讓人有眼前一亮的全新感受。而仔細端詳之後，又有似曾相識的印象，做到了這一點，你的拍攝水平就很厲害了。
王翔作品 《路燈》
要想拍出作品的陌生感，要求攝影師具備較強的想像力和觀察力。除了我們大腦調動肉眼去思維、去觀察，還可以藉助特殊的攝影設備去營造陌生感。比如魚眼鏡頭、移軸鏡頭、微距鏡頭。上圖的《路燈》就是用魚眼鏡頭去表現的。兩個燈頭就像一雙眼睛，而8mm的魚眼鏡頭形成的圓形就像一張臉，使得這張照片饒有趣味。
大餅作品
利用微距鏡頭，把我們平常所不能見的細微之處放大，從而把熟悉的事物拍出了陌生感。
王翔手機攝影作品 《滿月》
這幅作品很抽象，就是點線面的構成。一條線的圓點是江邊虛化了的路燈，藍色的背景是江面與天空，通過手機APP里的後期功能，處理變為水天一色。有些極簡主義風格。
王翔作品《挖藕人》
水面上，一支枯荷佇立，背景中一個人在水下摸索，他在幹什麼呢？
當讀者知道他們是在挖藕時，他們會驚嘆「怎麼會這樣去挖藕？很辛苦啊！」所以，選擇熟悉的事物中的陌生環節，就能拍出陌生感。
翔哥作品 《涼山》
遠看像樹枝，近看是手，一雙像枯樹枝的手。這裡用特寫的手法，截取具有震撼力的元素，在像與不像的陌生感之間，突出大涼山彝族老大娘的那雙飽經生活磨折的手，傳遞出艱辛的生活狀態。
各位猜猜，下面這是什麼？
為什麼蓮蓬都應該是圓的？我通過截取蓮蓬上的兩個蓮子，讓人以為是一對乳房，給讀者開了一個玩笑，大家從而近距離的發現細微之美。這是突破固化思維的一種方式。
王翔作品《螞蟻》
看螞蟻我們通常是低頭俯視，這一次我們變化一下視角，來個仰視，讓螞蟻們攀上」高高的山巔「，把小的變大，把熟悉的事物拍出陌生感。
「以詩境畫意為形，以言外之意為妙，視生命情懷為境界。」這是東方審美的典型特徵。大意就是拍山不像山，拍水不像水，在像與不像的陌生感之間，追求意境與畫意。我覺得這也應該成為風光攝影者的一種不懈追求。那種只追求對景物的真實還原，而忽略藝術性的表現，是不足取的。
安德烈亞斯·古爾斯基的攝影作品《萊茵河 2》——世界上最貴的照片
不管你怎麼想，上面這張照片2011年在佳士得拍賣行以4,338,500美元的天價成交，成為世界上最貴的照片。
這幅作品的拍攝者德國藝術家安德列亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)認為萊茵河的美景深深吸引了他，因此他腦中一直有個念頭，那就是給魂牽夢繞的萊茵河拍張照。
這幅作品於1999年拍攝，描繪的是一條完全沒有輪廓的小路、草地、河流，以及灰色的天空。古爾斯基表示，對於不平常或獨特的萊茵河景觀沒興趣，他關注的是萊茵河可能存在的當代景觀。當時整個藝術界都為之一震。這張照片用樹脂玻璃封裝，有攝影師簽名，非常巨大（寬度接近4米），但這些都不足以讓人理解為何它能賣出如此高價。
「規則是毫無意義的。如果他（Gursky）只是一名攝影師，而非藝術家，他會遵守『三分法則』公式而將地平線放在其他位置。而在他看來，地平線就應該出現在畫面中央，通過這種不舒適感給畫面帶來力量。我們不禁會問：『這是什麼？這裡如此空曠。這是哪裡？』」——圈內人士Ken Rockwell的話在翔哥看來，就是作者突破攝影構圖的固化思維模式，逆向而動，最終產生一張讓讀者一時間陌生，但是記憶深刻的偉大作品。
總 結
其實攝影人最重要的是在於發現而不是尋找，景物就在你身旁，發現才是根本。面對客觀的世界，無論鏡頭裡的世界是宏偉還是細小，是熟悉還是陌生，都需要我們的眼睛去發現，從複雜中尋找簡單，從雜亂中尋找韻律。攝影人的眼睛是要比平常人看到更多的東西，發現看不見的世界，看不見的景色。
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