看起來很美，但內在充滿悲觀
劉利斌 《關於繪畫的繪畫，2013. 0033》
布面丙烯 50cm×70cm 2013
ARTFAME：2013年創作《關於繪畫的繪畫》的時候，你的狀態是怎樣的？為什麼會出現這批作品？
劉利斌：在這之前的作品是以具象為主的，但同時有在抽象方面的嘗試。這批作品是關於「繪畫」為主題的思考。在以繪畫為主的藝術史線索裡面，我發現很少有單獨把「繪畫」作為主題的藝術家。我們熟知的以繪畫為媒介的藝術家，他們對繪畫充滿熱情，作品的主題卻不是關於「繪畫」。這批作品就是我以繪畫的手段來思考「繪畫」，嘗試以繪畫這個媒介來回應「繪畫」。
ARTFAME：這批作品應該讓你收穫不小。
劉利斌：當然對繪畫就有了與之前不一樣的認識。相對來說，我就把繪畫這個語言媒介與單純的畫畫在認識上區分開了。讓我能使用繪畫的語言來進行更多的表達。
劉利斌 #關於繪畫的繪畫# 《2013. 0034》
布面丙烯 50cm×70cm 2013
劉利斌#關於繪畫的繪畫#《2013. 0035》
布面丙烯 50cm×70cm 2013
劉利斌#關於繪畫的繪畫#《2016. 0036》
布面丙烯 50cm×70cm 2013
劉利斌#關於繪畫的繪畫#《2016. 0037》
布面丙烯 50cm×70cm 2013
ARTFAME：到現在來看，覺得陳舊嗎？
劉利斌：這批作品仍然是我延續至今的一個系列，還在繼續做，以「繪畫」為主題的作品還有太多的可能性等著我去探索。目前還只能算是剛剛開始的階段。
ARTFAME：「可能性」說具體的話，落實到作品上，比如？
劉利斌：一件繪畫作品究竟哪部分才是「繪畫」，繪畫能否脫離了其它主題而獨立存在。
ARTFAME：這條線索明顯不是普及性的內容，而是思考繪畫本質的、純藝術的範疇，作品相對而言是否會成為次要的？
劉利斌：作品怎麼會成為次要呢，沒有了具體作品的話就變成了空談，藝術家的任務就是在發現的問題上不停的思考與嘗試，個人的面貌就在不停的嘗試中慢慢成長。
ARTFAME：理性抽象這個門類到現在給人的感覺，似乎應當以形式的推演為先，而其他的內容隨之而來。
劉利斌：其實，我沒有考慮的問題是作品面貌的抽象，抽象也不是我關心的問題。只是我回應自己提出的繪畫的問題時，用了抽象的語言。
劉利斌 #水墨# 《20150001》
宣紙水墨 47cm×70㎝ 2015
劉利斌 #水墨# 《20150002》
宣紙水墨 68cm×70㎝ 2015
ARTFAME：到《水墨》系列，是想探討什麼問題呢？感覺個人的部分就開始多了些，應該有一種成熟發生了。
劉利斌：《水墨》系列就是在「繪畫」系列上生長出來的，但是關心的已經不再是繪畫的問題。水墨相對來說是傳統的，宣紙、毛筆、墨汁，但是不是普通意義上的中國的繪畫，思維上更接近當代藝術上繪畫的方向的演進。這部分作品應該分屬於我其它系列，只不過使用了更為中國性的繪畫材料。
ARTFAME：是否在藉助典型的傳統來得到作品力度？有段時間是這個風潮。但你做得確實不錯，完成度很高，絕非泛泛為之。
劉利斌：風潮和我沒什麼關係，只是覺得面對這種材料自己有興趣然後就做了。不可否認的是，這樣的嘗試可以讓我作品的面貌更為多元，畢竟我不是只沉迷於畫畫這件事。只要可以讓我在藝術探索前行的路上有所變化與提升，就去不停地做好了。
劉利斌 #水墨# 《20150003》
宣紙水墨 35cm×136㎝ 2015
《20150003》局部
劉利斌 #水墨# 《20150004》
宣紙水墨 35cm×136㎝ 2015
《20150004》局部
劉利斌 #水墨# 《20150005》
宣紙水墨 35cm×136㎝ 2015
《20150005》 局部
劉利斌 #水墨# 《20150006》
宣紙水墨 35cm×136㎝ 2015
《20150006》 局部
劉利斌 #水墨# 《20150007》
宣紙水墨 35cm×136㎝ 2015
《20150007》局部
ARTFAME：在水墨這種材料里有沒有新的發現？比如截然不同的、更古老也更莊重的抽象意志和方法。
劉利斌：境界、修養、修身，這些形容傳統中國畫的辭彙，通過水墨系列讓我更加又了體會和理解。線條的不斷勾勒與疊加，通過筆尖在紙上的遊走，似乎很接近我關心的「繪畫」本質問題。
ARTFAME：但你的形式始終是西方的，或者說現代的，這才是你真正的傳統，水墨反而是一種異域的事物，一種可以借來更新自我的元素而已，這也是絕大多數中國當代藝術家的處境，很難接續所謂我們的古典並且真正得到什麼，你有沒有為此苦惱乃至想辦法打破這重魔咒？
劉利斌：我說不好中國的傳統，只是今天的世界已經不再是以前的世界，那麼作為這個時代的人也就不可能再去重走古人的路。傳統的國畫門類也不能滿足今天的精神需求，所以把「水墨」與傳統國畫隔離開來閱讀也許才能更好的理解藝術。
ARTFAME：把「水墨」與傳統國畫隔離開來閱讀，怎麼說？
劉利斌：水墨只是借用傳統的繪畫材料，但內容早就不是傳統國畫的內容了。要是不在西方藝術史的線索來看待的話，很難理解這批作品。要是沒有中國畫的基本認識的話，也就看不到這批作品的價值。所以要隔離開來閱讀才能有更準確的感受。
劉利斌 #被遺忘的鉛筆# 《2016. 0001》
紙面鉛筆 30cm×40cm 2016
劉利斌 #被遺忘的鉛筆# 《2016. 0002》
紙面鉛筆 30cm×40cm 2016
劉利斌 #被遺忘的鉛筆# 《2016. 0003》
紙面鉛筆 30cm×40cm 2016
劉利斌 #被遺忘的鉛筆# 《2016. 0004》
紙面鉛筆 30cm×40cm 2016
ARTFAME：一個時代用一個時代的方法，干一個時代的事。你認為現在我們最大的困境是什麼？在創作中，是否需要做些有所裨益的努力？
劉利斌：藝術救不了別人，做自己的作品就好。
ARTFAME：《被遺忘的鉛筆》似乎有為自己的情感重建秩序的意思？當然，還有一個感傷的名字。
劉利斌：這樣的命名看起來很個人，卻是夾雜著感傷，學畫之初從鉛筆畫開始，但是到了後面慢慢變成了輔助材料。這部分的作品，反而顯得更純粹。
劉利斌 #被遺忘的鉛筆# 《2016. 0005》
紙面鉛筆 30cm×40cm 2016
劉利斌 #被遺忘的鉛筆# 《2016. 0006》
紙面鉛筆 30cm×40cm 2016
劉利斌 #被遺忘的鉛筆# 《2016. 0007》
紙面鉛筆 30cm×40cm 2016
劉利斌 #被遺忘的鉛筆# 《2016. 0008》
紙面鉛筆 30cm×40cm 2016
ARTFAME：能夠感受到視野的由大到小，問題從空泛到具體，作品也更加真誠。
劉利斌：用真誠來形容可能不太準確，關注的點有大有小，有內有外，他們是同時的。只是在做的具體過程有了先後順序，只要做事都會有先後。
ARTFAME：看《被遺忘的鉛筆》，還會被某種危險抓住，純粹精神的危險，或者說冷靜、嚴酷。可不可以理解為，長期為理性所驅使後，有些透支？
劉利斌：這套作品可以稱得上是極限體驗，用削尖的鉛筆長時間地在小小的紙面上摩擦，最後留下痕迹，而痕迹本身又沒有任何具體指向。時間的消耗都留在了紙面，繪畫成了時間，時間也成了繪畫。
抽象的畫面，承載著非抽象的意義。
ARTFAME：這套數量不少，不過都是較小尺幅，是集中精力在短時間之內弄的？
劉利斌：有一年的時間都在畫這些東西，作品雖小但是費時。是對之前#繪畫#的繼續延伸。
劉利斌 #被遺忘的鉛筆# 《2016. 0009》
紙面鉛筆 30cm×40cm 2016
劉利斌 #被遺忘的鉛筆# 《2016. 0011》
紙面鉛筆 30cm×40cm 2016
劉利斌 #被遺忘的鉛筆# 《2016. 0012》
紙面鉛筆 30cm×40cm 2016
劉利斌 #被遺忘的鉛筆# 《2016. 0013》
紙面鉛筆 30cm×40cm 2016
劉利斌 #被遺忘的鉛筆# 《2016. 0014》
紙面鉛筆 30cm×40cm 2016
劉利斌 #被遺忘的鉛筆# 《2016. 0015》
紙面鉛筆 30cm×40cm 2016
ARTFAME：2017年的作品反倒就放開了，神經沒有緊繃。當然沒有之前幾年的勞動和考驗，現在放鬆下來，或許就無從談起，也立不住，可能空無一物。
劉利斌：《私人財產系列》，關心的問題就更實際了，牽扯每個人。今天人的焦慮很多都來自物質的慾望，而財產是什麼，卻很難界定。我們生來是一無所有，再多的財富也是現世的短暫擁有。《私人財產系列》看起來很美，但內在充滿悲觀。
ARTFAME：人被自己創造的東西奴役，是常態，是死結。包括藝術，能處理好跟藝術的關係，主要是不傷害到自己，十分不易。
劉利斌：觀察身邊的藝術家朋友就會發現，有很多困境，很多難題。這個社會對藝術並不友好，對藝術家也不友好，但是在外看起來卻是一片美好。
ARTFAME：對你來說，有沒有亟需克服的問題？
劉利斌：穩定的工作室，就是目前最嚴重的問題。馬上又要面臨工作室被出租方收回的麻煩，在夾縫中生存是很大的障礙。時間被藝術之外的東西消耗了太多。
ARTFAME：今年的創作計劃會被打亂嗎？
劉利斌：今年有準備個展計劃，這個時間本來應該是準備作品的，可是工作室臨時的變故，讓創作不得不擱置一下。
直面丙烯 30cm×40cm 2017
直面丙烯 30cm×40cm 2017
直面丙烯 30cm×40cm 2017
直面丙烯 30cm×40cm 2017
直面丙烯 30cm×40cm 2017
直面丙烯 30cm×40cm 2017
劉利斌
1985年3月生於河北邢台
2010年畢業於四川美術學院
2012年駐官家林藝術工作室
2014年至今工作生活於成都
個展
2015年，《自己的觀察者》，卓越藝術空間 ，北京
2012年，《碰撞》個展，北京品紅度畫廊 ，北京
群展
2017年，《混合關聯》，黃桷坪美術館，重慶
2017年 ，《絲路藝語》，成都市美術館，成都
2017年 ，《將來的現在是未來》，桉樹林A-space， 成都
2017年 ，《分期付款》，黑石畫廊 ，成都
2016年 ，《綿延的觀念空間——狀態與方法》，藍頂美術館，成都
2015年 ，《霍克計劃》，藍頂藝術教育中心，成都
2015年 ，《Top Time》， LP藝術空間開幕展，重慶
2014年 ，《青春繪》，北京國粹文化藝術節，北京
2013年 ，《光合作用》，北京荔空間，北京
2013年 ，《形象與修辭》，某空間，重慶
2012年 ，《我們展》，第四屆黃桷坪藝術節，重慶
2011年 ，《夢想照耀現實》，第三屆黃桷坪藝術節，重慶
2010年 ，《當代新人展》，遼寧九維藝術空間，遼寧
2010年 ，《黃漂展》，四川美院新校區，重慶
2010年 ，《跡象》，四川美院，重慶
2009年 ，《川美新寫實》，北京今日美術館，北京
2009年 ，《自由的氣息》，重慶寶克斯國際俱樂部，重慶
2009年 ，《原始股》，重慶黃桷坪美術館，重慶
2009年 ，《美教年展》，四川美院畫廊，重慶
2009年 ，《藝術沙龍展》， 108藝術空間，重慶
2009年 ，《藝術超市展》，上海證大藝術公司，上海
2008年 ，《超越現實》， 108藝術空間， 重慶
2008年 ，《沒落的圖像》，501美術館，重慶
策展
2017年 《破土》《ART喚醒計劃：在青漩美育的實踐》
2015年 《霍克計劃》《瞳》《童顏無際—2015「啟蒙」少兒藝術展》《感知影像2015第一期「鄉村之眼」》 《感知影像2015第二期「兒子」》 《感知影像2015第三期「飢餓症」》 《感知影像2015第四期「Go to the city ele」》
2014年 《執著2014》 《散落聚合》 《傾聽繪畫-大為美術館作品邀請展》 《務虛：慢成長》 《細胞城》 《檳榔帥兵》
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