我不會畫風景，但是，我特別佩服那些把風景畫畫的「出神入化」的藝術家

最新 03-08

我不會畫風景，幾十年畫靜物，讓我拿起筆就習慣看局部，畫起風景畫來也總是時刻提醒自己不要去看細節不要去看局部而把自己搞得不能入戲，因此，對我來說畫風景總是感覺很累，而且也真的畫不好風景畫，正因為如此，我也特別佩服那些把風景畫畫的出神入化的藝術家。

但是，我喜歡去看風景，美國大自然的風光真是漂亮極了，特別是美國東部地區的風景真是很入畫，有時候讓我這個不會畫風景的人，常常也激動地想拿起筆來畫上幾筆，有幾次我就站在我們家的陽台上畫門前的景色，可總是少興而歸。

美國的大自然保護的很好，因此風景也很美，但是，美國的藝術家畫風景的人卻很少，其原因就是傳統的繪畫之風已經過去了，有那麼幾個藝術家畫風景的，也沒有幾個畫得很出色。美國也有許多藝術雜誌，專門介紹畫風景的雜誌僅僅就一本，每年在春、秋季節也有幾個專門的寫生組織招集一些藝術家到外面去寫生的，但是其規模和國內轟轟烈烈的寫生活動沒有可比性。

風景寫生在中國這幾年可算是一大熱點，參與的藝術家人數之多未然可觀，更由於中國的國土之大，春、夏、秋、冬都可以做畫，其中國的寫生活動真可以稱得上是一場藝術運動，而且其熱情不減大有方興未艾之勢。

我不會畫風景，所以我特別喜歡看這們藝術，對於那些風景畫的好的同仁也格外的羨慕，也許是沒有身在其中的原故，所以才會在風景寫生這麼熱鬧的時候，在保持一定距離的情況下發現一點問題，由於不算是內行，也不知道自己該說還是不該說，正巧趕上自媒體時代，發點自己一些隨便的看法也不像從前一樣那麼嚴肅了，那麼在這裡就對畫風景的同仁說說幾點拙見。

其一，就是色彩上的問題，是我們霧霾的天空造成我們的色彩總是灰灰的問題嗎？是我們一直以來都不能擺脫蘇派給我們帶來根深蒂固的灰調子色彩習慣嗎。是我們為了追求中國畫的意味而理所當然地排斥寫生中的色彩表達嗎？我們很多的藝術家連印象派的色彩都不肯涉及，更不要說當代的表現主義色彩了。

其二、作為一個當代藝術家，能否在運用一個傳統的表達方式時，把一些當代藝術的元素融入到這個傳統的形式中，讓這個傳統的表達方式有一些體現當代的內容？西方的今天，這種傳統的寫生表達方式很少有人再有這樣大的熱情了，但是在寥寥無幾的畫風景的藝術家裡，偶然出來幾個就會讓人立刻感到十分的當代並且耳目一新。

其三、我們絕大多數畫風景的藝術家都往農村裡跑，其實，我認為當今最缺少的風景創作恰恰是城市風景的創作，中國的最大變化就是城市化，世界最大的變化也是中國的城市化的變化，你不表現這個巨大的變化卻反其道行之，在這個日新月異的時代，你還能保持道骨仙風的逸人心態嗎？

其四、我們不能否認風景寫生其本身就是一個創作的過程，這從印象派畫家的實踐就可以證明，但是我們絕大多數的作品基本上都是一些習作，不要忘了寫生的工能之一就是為了創作，我們的寫生風景習作那麼多創作風景能否再多一點？

其五、中國畫是世界藝術獨一無二的藝術形式真可謂天下無雙，我們為何不把這種寶貴的藝術形式和寫生、風景創作完美的結合，去創造一個有其中國特色的風景畫藝術形式呢？看看下面這個美國西部藝術家所畫的風景，是否有我們中國山水畫大山大水大氣魄的某些元素？我們的藝術家們是否可以從中得到一些啟迪和聯想？雖然對於某些中國高傲的藝術家來說，這樣的藝術創作俗不可耐，但是我想說，對於那些抱著西方藝術家在百年前就創造出來的藝術形式不放、低劣的模仿、越洋越帥的藝術家來說，挖掘、創新、借鑒本民族的文化藝術，去創造一個真正屬於自己的藝術形式更值得點贊。

由於中國自然環境的因素，生活在鋼鐵和水泥林立的城市生活中的藝術家們，到大自然中寫生的確是一個兩全其美的事情，但我們大一統的藝術教育以固化了我們藝術創造的思維模式，高壓緊張的城市生活同時又造就了我們藝術家感覺上的麻木，在這場激動、激情、狂熱、聲勢浩大、感性狀態的寫生運動中，敏銳的、智慧的、個性的藝術家應該有一個和這場運動恰恰相反的理性思考的狀態。

下面介紹的是一個西班牙青年風景畫創作藝術家，他的名字很少出現在西方藝術界，也很難發現更多關於他的報道和記錄，他的作品在寫實的基礎上，融入了超現實主義、波普藝術和結構主義等許多當代藝術元素，這樣的藝術方式在當今西方藝術界屬於折中主義藝術樣式，在藝術市場上雖然比較受歡迎，在學術上並沒有其藝術的批判價值，但是，還是還是值得我們大多數的藝術家借鑒和揣摩。