中村亮介訪談（一）：從兒童文學到MADHOUSE

圖片來源：Anitama

【受訪嘉賓資料】

中村亮介（Nakamura Ryosuke）

1976年生，動畫監督。東京大學畢業後，於1999年進入MADHOUSE，直至2010年5月轉為自由之身。MADHOUSE時代以《魍魎之匣》（2008年）監督出道。之後監督了《青之文學系列 奔跑吧梅洛斯》（2009年）、《被狙擊的學園》（2012年）、《AIURA》（2013年）、《灰與幻想的格林姆迦爾》（2016年）。作品類型豐富，覆蓋拼盤作、長篇劇場、短篇、普通TV等多種作品形式。並形成了一套以人設細居美惠子、美術監督金子英俊、攝影監督五十嵐慎一、CG監製菅友彥、剪輯肥田文所組成的固定制作班底。近年來還大量負責動畫的OPED的分鏡演出，代表作有《野球少年》（2016年）ED、《3月的獅子》（2016年）ED、《機動戰士高達 鐵血孤兒》第二季（2016年）ED、《來自深淵》（2017年）OP等。

（本訪談采於16年3月，因各種原因拖延至今，還請各位讀者諒解。）

從演劇，到兒童文學社團，再到動畫

——非常感謝您接受Anitama的採訪。今天我們會通過您出道前的經歷和您的監督作品，按時間軸進行採訪。首先想先簡單請教一下您的個人經歷，您兒童時代的動畫體驗是怎樣的？

中村　大家知道，很多動畫業界人都是自小就受到動畫影響，但我則沒有怎麼看過動畫。放到現在，這種不讓小孩看電視的家庭或許已經不多了，但我小時候，父母的教育方針就是這樣的……。所以我在學校里都跟不上小朋友們的話題，非常困擾（笑）。這造成我小時候的興趣愛好其實是體育。有一段時期我甚至希望能夠成為體育媒體撰稿人。

——那您最早是怎樣才開始看動畫的？

中村　這要到我進入大學之後。我加入了兒童文學社團，或許是兒童文學和動畫有很多共通之處，社團里喜歡動畫的社員很多。平時開個讀書會，一幫人經常聊著聊著就歪到動畫的話題上去了。看他們聊動畫聊得那麼開心，漸漸地，我也對動畫產生了興趣。

——說到您的大學時代，恰好是《新世紀福音戰士》（TV：1995-1996年/劇場版：1997、1998年）和《幽靈公主》（1997年）帶起新一波動畫熱潮的時期。您當時主要關注了哪些作品？

中村　《EVA》我當然是看得很開心的。而說起其他的TV動畫，我對《EVA》之後的佐藤龍雄監督作品《機動戰艦Nadesico》（1996-1997年）心動不已，這部作品中的「玩心」讓我非常拜服。然後就是佐藤順一監督的動畫電影《祈願物語》（1995年）和OVA《魔法使Tai！》（1996年）。另外渡邊信一郎監督作品《宇宙牛仔》（TV：1998-1999年/劇場版：2001年）也讓我印象深刻。

——那您之後的心態是怎樣從一名觀眾轉變為有意創作的呢？

中村　其實我在初高中的時候，就已經有參加創作型工作的想法。我的初高中在筑波大學附屬駒場學園（譯註：也就是那家以女裝選美聞名於中國網路的學校）度過。這所學校的文化祭辦得有聲有色。其中尤其盛行的是演劇類節目。而我正好也是個喜歡參加活動搞事更勝過學習的人，於是便希望將來參加工作時，也能夠保持搞活動那樣的心態。但是當時的我對於自己的將來並沒能夠完全考慮透徹。我有一位同班同學，他是之後擔任《光速蒙面俠》（2002-2009年）漫畫原作的稻垣理一郎。他當時的未來目標就非常明確：「我就是要當漫畫家，我不去上大學。」我就非常羨慕他的這份強大。而我最終也沒能像他那樣早日決定自己的將來目標，於是決定先去上大學。在四年大學生活中，一邊學習，一邊考慮。在我經歷兒童文學社團後，最終找到的將來目標，就是動畫。我的大學專業是社會學，畢業論文選題選的是宮崎駿監督作品《風之谷》（1983年），文中我將《風之谷》和宮澤賢治相聯繫進行論述。當然了，就算我沒有選擇動畫作為我的工作，漫畫版《風之谷》依然是一部偉大的作品，其價值完全配得上以社會學觀點進行學術研究。

MADHOUSE的修行時代

——您畢業後進入了MADHOUSE，能否介紹一下當時的經過？

中村　我有一位大學同社團的朋友，叫作平山理志。他之後擔任了《LOVELIVE！》（2013、2014年）的製片人，便是他邀請我去的MADHOUSE。他最後雖然走了製片人路線，但當時還是想走演出路線當監督的。然後據他調查，MADHOUSE就是新人最容易當上演出的動畫公司！我就想你真能查啊（笑）。我本來對於職業生涯的第一家公司並沒有太多的要求，但是既然公司里有個朋友，那總是心安一些。於是就和平山一起，以製作進行身份加入了MADHOUSE。從結果上來講，進入MADHOUSE對我今後的人生起到了極大的正面作用。

——這麼說，您在入職當時其實就已經把逐步積累經驗走上監督之路這一職業規劃納入視野？

中村　我？完全沒有（笑）。動畫行業其實是這樣的一種狀況，行業里不存在一條固定的，所謂「這麼做就能當上監督」的職業路線。並不是說我按圖索驥，這樣做那樣做，就一定能當上監督。為了得到周圍的認同，我就只能在自己的工作職權範圍內去盡量展示自己。但是如果連展示自己的機會都沒有的話，那就只能自己主動去找機會，討機會。事實上，包括我在內，之後成為監督的MADHOUSE的年輕員工們，當時都是主動向公司的前輩們表達過「我想做演出」的意願的。但是，畢竟前輩們既不是每人都記憶力超群，也不會沒事來關注我們這批新人，他們首先都忙於自己手頭的工作（笑）。但如果我們主動展示過的話，運氣好時或許就會被他們記住，然後對我們說「要不先來當演出助手試試？」這時我們才能拿到機會，但這個過程其實很憑運氣。

而具體到我個人，我走上創作之路，其實第一步是從腳本家開始的。「看你也不會畫畫，不過文章好像寫得還可以，說不定會比較適合噹噹腳本？」於是我就在前輩浦畑達彥擔任系列構成的作品中開寫腳本，差不多在他手下寫了三十多集動畫。這也多虧了當時MADHOUSE有個政策，公司打算在自家社內培養腳本家，於是就給新人寫腳本開了方便之門。但是，我最終還是想當演出。於是腳本一邊寫，一邊成天把「我要當演出」掛在嘴上。說實話，當時的我並沒有能夠在演出道路上獲得成功的自信，但是我就是想體驗一次，嘗試一次。我覺得人年輕的時候，與其走一步前算三步，還不如把自己的好奇心放在第一位，凡事順著好奇行動。當然說真的，其實就算不年輕了，我覺得還是要把自己的好奇心放在第一位（笑）。但這並不是說我排斥腳本工作，事實上對我而言，能夠在接手演出工作前積累腳本上的經驗，對於我之後的職業道路起到了很大的好處。

——您說您不會畫畫，您是原來就從沒畫過？

中村　作為一個進入動畫行業的人來說，我覺得我算是比較特殊的，真的就是完全沒畫過。一般按理講，你要在動畫里做演出，那肯定是會畫畫更有利。要給動畫師傳達內容的時候，有些用口述和文字難以準確描述的，只要畫個參考圖就可以一下解決問題。所以我剛進入行業時，我很清楚自己在這方面存在短板。就先去買了大量的繪畫教程。當時我基本就是個純外行，所以買的都是最為初級的教材。對於所謂的演出「論」，對於影像的知識，我在學生時代就讀過包括《希區柯克與特呂弗對話錄》在內的許多著作，做過各種方面的學習。所以在我進公司的時候，對於怎麼製作影像、怎麼切鏡頭等等的演出基礎，其實已經有一定程度的掌握。在這個理論基礎之下，對我而言，學畫其實有點接近於學語言。素描技術也好，透視知識也好，我需要學習的其實是這些最最基礎的東西。

所以當時不僅在公司，回到家裡我也撲在畫畫上。我本來完全沒有想過，自己這輩子還會有畫畫的機會，但是一旦下了決定，畫起來還是感覺別有一番樂趣的。而在我當上演出之後，如果感覺動畫師交上來的構圖有問題，雖然我不怎麼能畫，但我依然會努力去試著修。其實之後還會有正牌的作畫監督來修，所以實際上我的修正是不需要的。但對我而言，這不是需要與否的問題，而是我自己怎麼練習的問題（笑）。

然後我就站在作畫監督後面看他怎麼修，他是怎麼發現錯誤然後怎麼改的，這樣一步一步地學習。而在作畫監督之前我自己先修的那個過程，其實就是在發現問題時，不要先看答案，而是先自己思考解決方案。在這一基礎上，我再觀察高手所採取的解決方式，兩相對照後就能達到極好的提升自身的效果。演出初期的時候，我負責的集數都由濱田邦彥擔任作畫監督，從他身上我學到了非常非常多。而時至今日，我的想法是，從作畫監督的角度看，就算演出不會畫畫，只要他有努力去試圖傳達一些東西，那對於作監而言，肯定會更容易決定修正的方式。當然，我也是到了現在才悟出這一點的。

——說到MADHOUSE的演出家，川尻善昭監督的影響力想來會非常巨大。您有受到過他的影響么？

中村　我和川尻監督沒有直接的接觸。但我想我依然受到了他的影響。這是因為川尻監督的作品中，他不僅僅會把分鏡畫好，所有鏡頭都由他親自完成構圖和草原。然後開作畫會議時，他會帶著這些構圖和草原直接和動畫師進行討論。也就是說，對於他而言，所謂的演出不僅僅是畫分鏡和做演出指示，還要畫好構圖，畫好草原，打好時間點，這些原本應該是原畫做的工作他都親自處理。大佬凡事都親自動手，便造成MADHOUSE中瀰漫著這樣一種氣氛——演出在對於畫面的控制上如果做得太過松垮，就會被周圍認為這個演出沒好好乾活。因為我進的第一家動畫公司就是MADHOUSE，我還以為整個行業的演出就都是這麼幹活的呢。結果離開後才發現不是這麼回事，別處的演出控制欲可就低多了（笑）。所以川尻監督在演出方式上的影響是在整個公司層面的，這對我也間接地產生了各種各樣的影響。我現在偶爾也會自己下場做做原畫，這就是我受到的影響之一（笑）。

——聽說川尻監督的工作量和手速都不是常人可以模仿的。

中村　反正我肯定不行。川尻監督的工作速度非同一般，我還聽說過他曾經一天畫完了半集TV的構圖。換我的話，光是畫半集的分鏡都要花不止一天，一周都夠嗆。我就想這位別是個超人吧（笑）。

——然後對您而言，淺香守生監督的存在應該也非常巨大。您在《NANA》（2006-2007年）和淺香監督一起擔任了第一集的演出。

中村　淺香監督雖然是一位天才演出家，但他的工作速度並不能算快，所以我第一集也只是作為救火隊員進去幫忙。但是也依靠這個機會，我之後還負責了三集總集篇的演出，這讓我非常高興。《NANA》是一部播放時間接近一年的長篇，其間插入了三集總集篇。淺香監督完全沒有插手這三集，從和金春智子對腳本進行討論的階段開始就完全交給我來處理。所以我雖然做的是總集篇，但實際上的具體工作內容與其說是單集演出，不如說更接近於監督。不僅自由度很高，而且做起來很有成就感。在《NANA》動畫完結的慶功會上，原作者矢澤愛老師親口對我表示，總集篇讓她印象非常深刻，對我而言也是非常光榮的評價。畢竟原作者專門挑出總集篇來誇獎，這算是一件非常少見的事情，這也成為了我的美好回憶。

（未完待續）

精彩內容推薦（請點擊以下圖片）：

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！