都談爆款，沒人關心中國花藝師離原創有多遠
原標題：都談爆款，沒人關心中國花藝師離原創有多遠
一口氣演示五款作品，作品中又滿是技法。
限時十分鐘創作、根據材料自主發揮……與其說Pim的課堂是在教學，不如說是啟發更貼切。在這裡少了循規蹈矩的作品模仿，多的是對每份天馬行空創意的尊重。
設計理念在授課過程中被弱化，為的是激發更具個性化、更有深意的、屬於每一位花藝師自己的風格，獨立思考，在課程中顯得尤為重要。
每當你對技能、創意延展、材料使用、創作節奏把握多一分投入，產出的效應是俱增的。
在這樣的課堂上，我們不難看到關於技能、材料、創想的無限漫遊，當Pim講完一個技巧，給出一些材料學員們最終完成的作品卻各式各樣。
在「各式各樣」的創作中，每一步都加入了思考，因為有了思考，學習也更深入。
動手擰一個雞籠網，比起市場買來的，線條更柔和、間距更容易把握。
動手的時候不是機械的體力勞動、無謂的耗時耗力，而是在這個過程中早就已經把作品最終花材的擺放位置有了規劃，間距節奏在這張網上就已體現出來。
竹節相連，搭建起作品輪廓，中型架構的體積除了藉助花材堆砌，更多的取決於架構的製作形態和方法。
一個合理設計的架構，既能降低成本節約花材，又能為作品帶入更多的設計感，做出設計師個人化理念的傳達。
一席竹簾彎曲而下，木樁、鐵絲勾勒出作品外在造型，竹簾帶出作品內涵韻味，綠掌排列而行，豆角夾雜其中對線條起了修飾作用。
材料的選擇上豐富多樣，類似的材料都能達到同樣的效果。
說到材料的應用，Pim對材料的控制力絕不止於能為作品選擇最適合的材料，而是在他的手中，無論什麼材料都是最為合適的那款！
同樣是藤席，順勢做一個圓，花材依舊是綠掌，但參差錯落的藤條，整體造型的圓，都使得作品的意境有所改變。
在花藝設計中，蠟作為一種材料充滿了無限可能。
報紙浸過蠟，也生出高級灰的色彩與厚重的質感，盛放的紫色風信子藏匿在一片灰色中顯得更為神秘。
大花惠蘭，花朵明艷、花瓣飽滿，在花藝設計中經常只選用花頭。
纏繞的藤新做出完美的線條，錯落的木條相互交叉，大花惠蘭依次綻放，美花配美器，花瓶也成了作品的一部分。
水滴狀的造型垂於枝椏旁，借用樹枝的自然曲線體現花藝作品整體的自然形態。
成為一名有設計能力的花藝師，到底要走過多少路，看過多少作品？
比起翻閱書本苦尋方法，不如直接去觸摸、去感受、去獲取，靈感、技法、材料都在這裡。
靈感、技法、材料，Pim用這些基礎又質樸的主題，帶領學員抵達神秘西方花藝的核心地帶。
有了這樣全面、系統的認知，再接觸架構，也便能看出繁複作品中的真諦。
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