諾蘭：奧斯卡欠他的，觀眾來還
第90界奧斯卡最佳導演謎底今天揭曉。
儘管克里斯托弗?諾蘭（Christopher Nolan ）最終與獎盃失之交臂，但作為被廣泛稱讚的導演，他帶給商業電影的貢獻，已經遠遠超過這個獎項的褒獎範圍。
從1998年到2018年，20年間能有10部大製作電影問世，保持著穩定、高效、高水準產出。
累計獲得票房收入42億美元，是全球最賣座導演top5的成員。
作為商業電影導演，他從來沒有賠過錢 ; 而作為藝術從業者，他從沒拍過爛片。
職業生涯評分最低的片子是大學社團時拍的3分鐘短片《蟻蛉》，豆瓣評分都有7.7
而他獲得投資後製作的電影，沒有一部低於8分。
#蟻 蛉 Doodlebug (1997)#
他從不會讓自己的影迷失望，也絕不重複過去的自己。
這樣一位絕佳的光影從業者，卻既不是電影學校畢業，父輩從事的工作也跟電影沒多少關係。
他完全是懷揣著對電影的一片赤誠之心進入行業，是典型的從影迷蛻變到創作者的樣本，而且，他很成功的，在商業和藝術之間取得了完美平衡。
諾蘭對電影的熱愛開始於7歲那年，《星球大戰》點亮了還是小男孩諾蘭的童年星空。
從那天起，如果有人問他「長大後想做什麼」，他就會兩眼放光的說：「我長大了要拍電影"。
8歲，用爺爺的老式相機拍攝自己的玩具小兵;
11歲，把父親的攝像機綁在汽車底盤拍攝，結果把昂貴的攝像機摔個稀巴爛，遭到了父親的嚴厲斥責；
18歲，上大學，念著英國文學，卻和好朋友組成16mm社團，潛心研究關於電影的一切。
一堂電影課都沒上過，但他還是想拍一部真正的電影。
他舉著學校社團的攝像機，發動社團所有人員做演員，嘗試著拍出他人生最初的黑白短片。
幾個月的奔忙後，Larceny -《盜竊罪》問世，在那年的電影節上，它被公認為大學生拍的最好的電影。
人們開始互相打探，拍這個電影的大學生是誰？
那是1996年，距離他第一次看Star Wars -《星球大戰》立志當導演，已經過去了19年。
諾蘭畢業後，滿懷夢想進入電影行業，可這個世界從不缺少年輕人的夢想，沒有任何專業背景的他，只能從雜活干起。
劇本審編、攝像操作、錄音剪輯......兜兜轉轉，始終在電影圈子的外圍打轉。
折騰了幾年以後，他發現曲線救國是行不通的。
他決定自己拍一部正常時長的電影。28歲的諾蘭，把自己所有積蓄6000美元悉數掏出。
演員全部是自己親人朋友，設備是從學校社團借來的。
其它工作：導演、編劇、攝影、燈光、布景、剪輯，全部是諾蘭自己一個人。
因為缺乏燈光設備，影片大量鏡頭要求演員必須站在窗邊；
為了節省膠片，諾蘭必須領著這些演員進行大量排練，只為正式拍攝時一條過；
並且劇組人員各有正式工作，只能每周六抽出不到半小時緊鑼密鼓地拍攝。
諾蘭帶著宛若游擊一般的業餘電影小分隊，花了一年時間，拍攝出了自己的處女作Following -《追隨》，尋找門路參加電影節。
他的收穫，是「史上最優秀處女作」的評價，以及進入電影圈核心的機會：有人願意為他的電影投資了。
等到諾蘭拍攝自己第2部電影Memento - 《記憶碎片》時，他拿到350萬美元投資。
然而拍攝完成後，他發現電影根本賣不出去。
沒有哪家發行公司，願意在一部完全倒敘、非線性敘事的電影上押注，在他身上花錢，還不如直接把錢扔在水裡。
諾蘭最後的希望是電影節，《記憶碎片》在威尼斯電影節放映那一天，諾蘭30歲了。
幾天的展映結束，片子得到了同行的超高評價，也在後續談判中順利賣出，而該片更在次年入圍奧斯卡獎最佳原創劇本和最佳剪輯，這讓他聲名鵲起。
不少電影大碗亦注意到了這個有著超強鏡頭敘事能力的青年導演，這意味著諾蘭有了手握上億美金拍攝商業大片的可能。
拍完驚悚片《失眠症》之後的2005年，他交出了自己第一部商業電影答卷。
而在2005年以前，超級英雄已經棘手到成為票房毒藥重災區。
華納因為1997年的《蝙蝠俠與羅賓》遭遇票房上史無前例的滑鐵盧，一直對這個系列戰戰兢兢，他們既希望在銀幕上復活蝙蝠俠，又擔心再次失敗，徹底毀掉這個系列。
這時，諾蘭對經紀人說：我想試試。
於是就有了Batman Begins -《蝙蝠俠：俠影之謎》，他完全打破蝙蝠俠電影過去的套路，重塑了一個蝙蝠俠形象，講述超級英雄最開始誕生的故事。
1.3億美元投資，換來3.7億美元票房，2.4億美元的凈利和8.3的IMDb評分，讓諾蘭本人成為導演中初生的超級英雄。
拍攝續集順理成章，2008年7月18日，The Dark Knight -《蝙蝠俠：黑暗騎士》橫空出世，那一年，全世界影迷陷入瘋狂之中。
「這是一部比漫畫原作還要好的電影！」蝙蝠俠的影迷如是說。
人們從未見過小丑那樣瘋癲卻充滿哲思的反派，也從未見過蝙蝠俠那樣像普通人一樣充滿糾結的超級英雄。
人們瘋狂擠進電影院，打破了史上最高午夜場票房紀錄，成為最快拿下1億美元票房的電影，以及第一部票房突破10億美元的超級英雄電影。
粉絲又迫不及待地湧進IMDb給《黑暗騎士》打分，讓它迅速衝到影史前十的位置，排名甚至一度超過《教父》。
直到今天，《黑暗騎士》仍在IMDb的Top榜高居第4，是唯一一部上9分的超級英雄電影。
對即將40歲的諾蘭來說，只要他想，片方便會給他遞上過億的製作費用。
他完全可以就此躺在自己打造的蝙蝠俠帝國上，就像坐擁《星球大戰》和《奪寶奇兵》的喬治 · 盧卡斯一樣，享受名利雙收的生活。
但他沒有。
兩年不見蹤影，2010年，以夢境為主題的科幻電影《盜夢空間》問世，橫掃全球，成為那年暑期檔夜空中最亮的星星。
《盜夢空間》結束，他抽空拍了The Dark Knight Rises - 《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》。
給蝙蝠俠一個結局後，他告別了這個系列，開始了光影世界全新的冒險。
《星際穿越》用宏大磅礴的世界觀和蟲洞理論，精心包裹了一個普世的價值：愛。
《敦刻爾克》用個人逃生和40萬人大撤退，表達了對戰爭的反思。
他一次一次刷新著人們對電影的認知，一次一次讓走齣電影院的觀眾驚嘆：電影還可以這樣拍！故事還可以這樣講！
迄今為止，他對電影行業的貢獻，已經遠遠不能用任何獎項來概括。
而他能有今天這樣的成績，是因為絕對專註。
比如，他沒有手機，不玩社交網路，連電子郵箱都沒有，演員都知道他的習慣，因此沒人敢在他的片場玩手機。
在諸多導演都喜愛用facebook或者ins宣傳自己電影的現今，諾蘭的電影永遠都靠「路透社」或官方發布。
再比如，他不在著裝這種事情上花時間，流出的片場工作照永遠是西裝外套、開衫加淺色襯衫。
除西裝工作服之外，諾蘭還喜歡在脖子上掛一個攜帶型監視器，監視器連接經過改造的攝影機上，方便諾蘭隨時看到剛剛拍攝的回放。
為什麼要掛這個？
因為諾蘭不喜歡像大多數導演那樣，坐在帳篷里看監視器，他認為只有與演員一同身處拍攝環境，才能更好地了解拍攝實況。
為了追求理想的視覺效果，他待在拍攝現場，會更方便對鏡頭的細節進行改良。
比如《敦刻爾克》中漫天掉落的德軍宣傳單，就是他操作的，演員臉上濺上的海水，很多都是他親自潑上去的。
這類情況數不勝數，《盜夢空間》中，他親自向喬瑟夫潑碎玻璃渣；
《黑暗騎士崛起》，他在現場臨時加上了「孩子們亂塗亂畫」的蝙蝠俠標誌；
《敦刻爾克》，他搖動IMAX攝影機，拍攝演員駕駛戰鬥機的特寫。
是精密複雜的故事，和對細節的超強把控，讓諾蘭的鏡頭語言充滿魅力。
在《致命魔術》中，走火入魔的魔術師安吉爾在臨死前說：
"這是一個簡單而可悲的世界，平平無奇。
但如果你能騙倒他們，哪怕只能騙到一秒鐘，你就能讓他們陷入遐想，然後你，然後你就能看到一個很寶貴的畫面。
那就是，那就是他們臉上的表情。"
這段話幾乎就是諾蘭的創作思路再現。
他懸疑的拍攝手法，清晰流暢的敘事能力，和對電影主人公複雜內心的探索，都讓無數觀眾沉迷在被搞暈的困惑和解謎後的驚喜中。
他讓商業電影的探索往前邁了一大步。
他改造了爆米花電影和超級英雄電影，也在一定程度上，改造了他的觀眾，讓這個簡單而可悲的世界，不再平平無奇。
長按添加訂閱
Share the World"s Moments
每天分享Instagram最新資訊
▼
- END -
※難以相信！她10歲就能這麼美？高顏值05後登場，看完只想偷孩子！
TAG:lns每日精選 |