超現實主義的夢幻世界

攝影：Oleg Oprisco

Oleg Oprisco（奧列格?歐普里斯科）是一位年輕的烏克蘭攝影師，攝影之旅始於16歲，在一間照相衝印店工作，每天要閱覽數百張照片，她在工作中發現那些成功的攝影作品，都有著溫暖明亮的色彩，這決定了她之後運用這些最好的溫暖色彩來進行攝影的創作方向。

許多攝影師都試圖用光影製造美麗幻象，而她喜歡將孤獨淡漠的少女設定為鏡頭故事主角，配合巧妙的道具及朦朧色調，渲染出濃厚的夢幻氛圍。

配合巧妙的道具及朦朧色調，渲染出濃厚的夢幻氛圍。值得注意的是，她的奇幻攝影作品並非用數碼相機拍攝，而全部來自老式膠片相機，膠片特有的復古感為這些照片增添了獨特韻味，也增加了攝影師的拍攝難度。

現在就一起來欣賞下Oleg Oprisco用匠心構造的夢幻世界吧！

Oleg 在創作前會計劃好照片的整體色彩組合，並根據計劃來確定對應的模特、服裝、道具地點等條件，保證整個拍攝過程都會控制在單一的顏色範圍之內。對於照片的後期處理，她只對色彩方面進行修正，若有其他問題需要調整，都會放在拍攝的過程中解決。Oleg 如今居住在俄羅斯聖彼得堡，用色彩溫馨甜蜜的攝影作品講訴一個個動人的故事。

談到對於膠片相機的使用，Oleg Oprisco 說：「我將拍攝膠片當做賭場里的一種遊戲，可能會贏來眾多喝彩，也有可能滿盤皆輸。我按下快門拍攝，隨後我需要等待膠捲洗出以挖掘影像。而到這裡，冒險還沒有結束，我必須再次等待。只有掃描膠片和後期處理之後，我才可以獲得最終的成果。這是一種非常酷的感覺！它會像毒品一樣使你上癮。」

美術和超現實主義攝影師Oleg opriscos的工作是戲劇性和空靈的；挑戰觀眾對現實的看法。oprisco的照片具有柔和的色彩和意想不到的道具-經常與期望的大小和視角。 oprisco利用精心製作的布景創造了難以置信的超現實攝影。

除了那些在超現實主義攝影流派中工作的其他人，oprisco的作品很少使用後處理。使用中格式的電影攝影機，oprisco相信在鏡頭中創造他的圖像，沒有嚴重依賴後處理軟體的影響。

談到靈感獲取oprisco說：「我的每張照片都是來自現實生活中的場景。這是我靈感的完美源泉，因為它有如此多的美麗。也許在你上班的路上或是旅行中，也許是探望朋友的偶然間。當你觀察周圍世界時，一個場景也許是激發我下一張照片的場景。當然，要有我自己的變化，把多種元素添加到現實，如字元、道具、位置和光線……營造自己想要表達的畫面。」

她相信在自然光線下拍攝，以及對自己工藝的回報，她說:「天賦只是某人成功率的5%。95%的工作是艱苦的工作。"教授定期的攝影工作坊讓她結識了很多朋友，更使她堅定了追夢的初衷——在生活中發現超現實世界童話夢幻般的美好。

（責編：朗）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！