這位沒錢拍定格動畫的導演，成了今年奧斯卡大贏家
隨著一年一度奧斯卡金像獎的落幕，總有一些原本默默無聞的小眾導演藉此出現在公眾視野，成為熱門討論對象。
今次從奧斯卡收穫眾多關注的則是——
吉爾莫·德爾·托羅
（昵稱：陀螺）
圖為吉爾莫·德爾·托羅（左）再三確認獲獎信封信息
他所執導的《水形物語》拿到了奧斯卡最佳影片獎，他自己也憑此片摘得最佳導演獎，此片還取得了最佳藝術指導獎、最佳原創配樂獎。
但又有誰記得，這個第90屆奧斯卡的大贏家去年曾在威尼斯電影節上大吐苦水：籌備了十年的定格動畫還沒拍完，很缺錢阿！
自掏腰包拍完《水形物語》
其實，《水形物語》這部電影也是陀螺自掏腰包拍完的。
陀螺的電影以場景華麗奇幻聞名，為了節省拍攝費用，他們還與別的劇組共享攝影棚。
《水形物語》試圖講述1963年冷戰期間，在政府實驗室里擔任一名清潔女工的啞女艾爾莎和怪物之間漸漸產生了感情並最終相戀的故事。
陀螺用一個看似驚世駭俗的「人獸戀」故事，表達了一個最簡單又最恆久的主題——愛。試圖通過一段世人眼裡畸形的愛戀，講述整個時代、整個人類對於被愛和被理解的迫切需求和強烈願望。
是的，暗黑、浪漫、人性的主題，是這個導演一生的藝術追求。
這一次，他得到了最好的回報。
曾被驅魔「怪咖」的童年
吉爾莫·德爾·托羅，粉絲稱為「陀螺」，是一位墨西哥人。1964年10月9日，他出生於墨西哥哈利斯科州首府瓜達拉哈那。
他有著「墨西哥三傑」之稱，是墨西哥著名的電影導演、編劇、製片人兼演員。曾號稱「假如一個劇本中沒有怪物，我是絕對不會拍滴，我的電影里必須有怪物。」言語間絲毫不掩飾對怪物的喜愛。
吉爾莫·德爾·托羅在一個循規蹈矩的天主教家庭出生，從小聽著保姆講述的各類恐怖故事消磨漫長的成長時光，保姆的故事讓幼小的他早早地觸及到了屬於自己的黑暗美學。
因而他從小就表現出了對怪力亂神之事和幽深地獄題材的嚮往和喜愛。
他曾經在接受《紐約客》採訪時提到童年時就著手把現代化的家變成一幢鬼屋，放滿數百隻蛇和烏鴉，有時還跟老鼠睡在一塊。
四歲那年，年幼的陀螺聲稱要在棺材裡睡覺，這嚇壞了他虔誠的父母，他們認為「這是一個被魔鬼眷顧的孩子」，為此在聖誕夜隆重地舉辦了驅魔儀式。
當然，這並沒能阻止陀螺的個性發展。
在陀螺的成長中，他接觸了很多邊緣文化，比如日本動畫漫畫作品、圓谷特攝片、以及代表作有《克蘇魯神話》的古典恐怖作家洛夫克拉夫特的小說等等。
他曾專門出書分享自己關於怪獸的私人筆記、手繪圖、藏品。
在他十幾歲時，他找到了自己對於邊緣暗黑事物喜愛的投射點——那就是電影他師從迪克·史密斯學習了電影后勤的化妝和效果，之後開始著手自己拍攝短片。
這一切從1985年開始。
這一年，21歲的吉爾莫·德爾·托羅監製了個人首部電影《朵娜和她的兒子》；
1987年，他執導了短片《Geometría》；
1993年，編導的恐怖電影《魔鬼銀爪》獲得了墨西哥Ariel獎金獎、最佳處女作獎；陀螺則獲得了最佳導演、最佳原創故事、最佳編劇三個獎項；
1997年，拍攝了科幻恐怖片《變種DNA》；
2002年，執導了科幻恐怖動作片《刀鋒戰士Ⅱ》，影片全球票房達1.55億美元。藉此躋身到商業導演的隊伍之中。
2006年，《潘神的迷宮》奪得了第79屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名，陀螺則獲得了最佳原創劇本提名。
如果要僅憑電影截圖就能看出是哪個電影人參與的作品，陀螺絕對是個好猜的對象：他的電影擁有著強烈的個人色彩，華麗的夢魘和多樣「類人而非人」的怪物角色讓他的電影即使在包羅萬象的好萊塢也能自成一體。
之後他監製了更符合他個人口味的《人獸雜交》，導演了《地獄男爵》，並試圖用《環太平洋》向怪獸與特攝片致敬，這一系列電影更是讓他正式進入一線導演之列。
《人獸雜交》
《地獄男爵》
與動畫的不解之緣
然而極少有人知道，這樣一位導演與動畫有著千絲萬縷的聯繫，他的作品和事業都與動畫有著不解之緣。
熟悉陀螺的人，多少會被其暗黑的風格震顫：這個有著大大的藍眼睛，總是露出有趣笑容的導演，喜歡與自己影片中的人物對話。
他偏愛的那些彷彿動畫片中才會出現的極富想像力和誇張造型的怪物，在他孩子般認真的注視下，也彷彿有了一絲生氣。
陀螺與著名的日本動畫導演押井守、大友克洋、高畑勲、樋口真嗣等私交甚篤（小島秀夫還洋洋洒洒寫了7000字讚賞《水形物語》），更別說他是個徹頭徹尾的「機器人」與「怪獸」迷。
《環太平洋》
片中許多場景設定、人物背景，甚至電影中怪獸的正式稱呼Kaiju，都可看出他向日本怪獸片致敬的意味。
陀螺向永井豪要簽名
偶像面前，陀螺秒變小迷妹
受偶像們藝術風格的影響，動畫自然成為了吉爾莫·德爾·托羅心中一個情結。
吉爾莫·德爾·托羅所創造的電影場景，可以看出他獨特的、動畫般的藝術美學，對色彩和效果極力要求。
例如《潘神的迷宮》中3D效果的怪物潘神，《猩紅山峰》中對於恐怖古堡的復刻，都充滿了動畫般的美感。
而他執導的《環太平洋》中的香港大戰，則是教科書般的光怪陸離：借鑒了美國現實主義畫家喬治·韋斯利·博格斯的名作《拳擊》，用藝術和色彩渲染出影片的中心。各種暖紅色系的橙色、紫建築背景，籠罩著暗色調的機甲與怪獸飛濺的藍色血液，即使變成動畫片大抵也毫不違和。
《潘神的迷宮》
也正因為與動畫有著淵源，陀螺參與了許多著名動畫電影的製作：
為《功夫熊貓2》擔任美術設計，為《守護者聯盟》、《穿靴子的貓》、《生命之書》擔任製片……
《生命之書》這個作品學術趴之前也介紹過，同樣是以亡靈界為主題，卻早在《尋夢環遊記》前，就用另一個故事帶給我們驚喜。
被陀螺力捧製作而成的這部動畫電影散發著濃郁的墨西哥風情，還充滿了陀螺標誌性的哥特風格。
這些年，他還自己執導了一部動畫電視劇——
《巨怪獵人》
《巨怪獵人》由Netflix和夢工場聯合出品，劇集將為觀眾呈現一個隱藏於希臘阿卡迪亞地下的巨大神秘世界，製作水平達到電影級別。
果不其然，主角又是孩子和怪物。
《巨怪獵人》由陀螺自己的創意構思，影片講述一群看似普通的小孩，白天和其他孩子一樣要應付學業和頭疼的考試，晚上則化身為「巨怪獵人」進行冒險的故事。
該作在國內並不算知名，然而豆瓣評分還是達到了8.1，可見導演高質量的製作水準在動畫中也沒有縮水。
雖然在動畫領域的成就也足夠令人羨慕了，但還有一個遺憾一直縈繞在陀螺心中：
他想拍攝一部名叫《匹諾曹》的驚悚童話，並為之籌划了十年，一直沒有進展因為缺！錢！啊！
《匹諾曹》延續陀螺一貫的暗黑電影風格，他將匹諾曹的冒險設定為一個幻境，而藍仙子是一個死去女孩子的鬼魂。
《匹諾曹》
製作定格動畫的艱難相信動畫人都能了解，而往往精心製作的定格動畫徒留口碑，卻不會是市場的寵兒。
現在小金人在手的陀螺，還會不會繼續製作這部動畫呢？我們不知道。
但能知道的是在一路被拒絕和被主流市場打擊之下（和製片公司博弈，被踢出《霍比特人》導演位置），陀螺仍然咬著牙關，試著走自己的路。
陀螺接受墨西哥雜誌Gatopardo採訪時，也提到：
「我這人的藝術痴迷和我所說的故事，都來自人生中前11年。」
「我想，每個人的本質在早年就已成形，此後我們窮極一生補上崩毀的、打造尚存的童年印象。」
在陀螺自己的美學殿堂里，動畫一般五光十色的絢麗詭異場景，配合著勇敢又無知的天真孩童，孩子們獨自對抗著孤獨、恐懼，用自己的眼睛窺伺著暗黑而浪漫的世界。
正如許多個年頭以前，幼年的吉爾莫·德爾·托羅在保姆講故事的絮絮低語中努力睜大眼睛，在想像的世界裡，看向了未來的自己。
再次恭喜這個大男孩！
※渲染1300小時，這部驚艷的國產VR作品入選聖丹斯電影節！
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