SHUIYIN 水印-繪畫作品
水印
二十世紀七十年代末人
獨立藝術家
畫家、詩人，現居蘭州
出版個人詩集《象外之花》 個人詩畫集《湧上白晝》
2010年開始畫畫。近年畫一些尺寸很小的畫，有時在很短的一個時間裡，很快，能畫十幾張。有時候幾天都不畫。
我是誰？我不會畫畫
所謂生命孤獨和喜悅：（無限低垂著的喜悅）
我獨處的方式。畫就是畫了。
我表示我在用生命里的一些時間畫畫。
所謂真相與本質：
找到天堂里的那一根骨頭
所謂賦予靈魂以美感：
在繪畫上，世上的愛都是禁忌之愛
自我之愛幾乎也是禁忌
詩歌與繪畫是鏡，是彼此「相望於深海的鏡子」（保羅.策蘭）
是新的對抗，鏡里鏡外，虛虛實實，相反又相近。是我的左手與右手，在本我的每一個時間裡，總有一個先行，直覺的捉，直覺的呈現。這種瀰漫與充滿，閃電一樣的接觸，剋制著的節奏，甚至已成為我的責任。我創造著新的迎接與承受方式。這是一種悲傷的享樂。然而，這是滋養和覺醒，和獨自喝水，等待著什麼，一樣被需要。
水印
6.3.2018
水印的詩畫好像都是自然隨意拋出，那麼無意識，那麼不經意，卻似乎都合乎規矩，法則。靈性、呼吸、心靈、生命對應了樸拙、鈍感、自由而又契合本體語言的價值，輕而易舉的抵達尋常之物的真相和真理。一切彷彿預設，又似乎任性恣肆妄為，卻理性歸位，這一點讓視藝術為最高信仰的人不得不汗顏。她好像輕鬆漫過崇山峻岭，有了高度的哲學和詩意的表達，這也許是水印的詩畫給我最大的感受和啟示。
公冶繁省急就
於泉城濟南
布面綜合材料作品
壹月日誌-1
布面綜合
20×15cm×8
2018
壹月日誌-2
布面綜合
20×15cm×8
2018
紙本作品
為什麼是紅
為什麼是藍
為什麼是灰
油畫作品
自畫像2011
亞麻布油畫
60×70cm
大野之央2012
亞麻布油畫
160×180cm
夢2009
亞麻布油畫
60×70cm
艾拉.詩012010
亞麻布油畫
60×70cm
艾拉.詩022009
亞麻布油畫
60×70cm
艾拉.詩022009
亞麻布油畫
50×40cm
逃避的夢.01 2009
亞麻布油畫
38×65cm
逃避的夢.02 2009
亞麻布油畫
60×70cm
逃避的夢.03 2009
亞麻布油畫
38×65cm
逃避的夢.04 2009
亞麻布油畫
60×70cm
逃避的夢.05 2009
亞麻布油畫
60×70cm
詩集【湧上白晝】
詩人水印
海面上 十萬個刀子亮著
塌陷的 解救的
時間灰 紫葡萄們
播種 另一個時間的大地
你 用匍匐收割著站立
你 在你信徒的密道里
趴得更深
挖得更深
碾碎得更深
拋掉得更深
更深的遠處啊
曾熄滅的大海
在愛我之中的
在淹沒之中的
在天使之中的
湧上白晝
——水印《湧上白晝》2017年8月
把詩和畫分開讀，或者分別來談論，對水印來說，都是野蠻的。追溯詩與畫的源頭並區別它們，是一件連古希臘大神赫爾墨斯都很反感的事。作為宙斯和邁亞的兒子，赫公掌管奧林波斯神們的信使工作，是道路和邊界之神，睡眠和夢之神，是死者的嚮導，旅行家和牧人的保護神。儘管他獨具上述寬泛業務，卻也無法僭越自身缺憾。當赫爾墨斯欲要施靈一個當代女性詩人畫家的作品，並試圖以某種巴洛克氏風格瀰漫她時，水印遽降了。
蘇明
【詩歌-展覽】
2012年謝瑞詩集《北京路紀事》收錄早期繪畫並濾色黑白
2013年出版詩集《象外之花》
2017年出版詩畫集《湧上白晝》
2011年參展《高墩營藝術節》第一屆，詩歌與繪畫單元（蘭州）
2012年參展《高墩營藝術節》第二屆，詩歌與繪畫單元（蘭州）
2017年參展《獨立精神》第二回展覽 （北京）
2018年參展《她視覺》（北京）
新繪畫ART以微展的形式推介前沿藝術、藝術家
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