女人最美，濃妝淡抹總相宜

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今天，是所有女性朋友的節日，祝大家女神節快樂！一句「濃妝淡抹總相宜」可讚美西湖，亦可送給看這篇文章的你。就像文中的這首充滿熱情與自信的《伊帕內瑪女孩》，樂中美人、畫中美人、生命中的美人，都是你。

文/鄒敏娟

第一次見到梵高的名畫《向日葵》，就被那濃烈的色彩和古樸的構圖所震撼。形態各異的向日葵，或蜷曲著花瓣，或仰望著天空，有的正在盛開，有的即將枯萎，但那深黃色的主色調，淡黃色的背景，單純而熱烈，似有滾滾熱浪撲面而來，燒灼你的眼球，點燃你的激情，如一輪紅日自東方天際噴薄而出，飽滿而又充滿勃勃生機。

那是生命的原始衝動，滿紙的爛漫和粗獷。西方的油畫，似乎恨不得把所有的顏料堆滿畫紙，那份對生命和生活的赤子之情，濃得化不開。

梵高的《向日葵》：來自百科

中國山水畫卻以「淡遠」為美，不重寫實，只求寫意。

觀元代畫家錢選的《秋江待渡圖》，只覺水寒山遠，江天遼闊，就連那江面上唯一的舟楫，也是渺茫難尋。整個畫面唯一的亮色，便是江邊的樹——火一般通紅的枝葉，那是萬丈紅塵聲色犬馬嗎？可惜樹下的人，眷念的並非這戀戀紅塵，他的所愛，在那遙遠的彼岸，詩意的遠方。故而他孑然一身，苦苦期盼那一葉扁舟的到來。

也許每個人心中都有一個夢中的彼岸，那裡天光雲影共徘徊，那裡暗香浮動月黃昏，那裡是詩的故鄉，靈魂的家園。待渡，不僅僅是這幅畫的主題，更被賦予了哲學的意義。中國的畫也好，書也好，常常筆斷意連，線盡脈長，淡淡的筆墨勾畫出的是綿延不盡的情意。

瑞鳴《天人合一》專輯中所用的梁雪英老師的畫作

濃是油畫中抹不開的熾烈，淡是國畫中品不完的留白；濃是一種積極入世的人生態度，而淡則是一種寧靜澹泊的人生境界。兩種不同風格的畫作，傳遞的是兩個不同民族的審美情趣和價值觀念。

看民國才女的傳記，心內不覺驚動。陸小曼和林徽因同出於富貴之家，同樣從小讀詩詞，學外文，精於山水繪畫，儀態萬方舉止優雅，兩人卻有本質的不同。

陸小曼如一團熊熊燃燒的烈火，周身散發著熱情，恣意燃燒，縱使結局免不了化為灰燼，也要如飛蛾撲火一般奮不顧身地衝上前去。她愛徐志摩，可以為他拋棄名節，忍受他人的白眼，遭受徐志摩的父親徐申如的指責，甚至在那場盛大的婚禮之上，他們最敬重的老師梁啟超先生也出言激烈，譴責於她……凡此種種，都沒有動搖她一分一毫。那樣濃烈如酒的愛，在素來崇尚「平淡沖和」「溫良恭順」的中國傳統女性世界裡，可謂少之又少。如此愛情，恐怕也只有敦煌曲子詞里的海誓山盟可與之相較。

而林徽因呢，恬靜，飄逸，潔凈，更像是一潭春日的碧水。面對突如其來的種種，她總能理性地作出判斷，沉澱情緒上的浮躁和不安，過濾掉生命里的消極和悲觀因素，始終淡然而坦然地接受命運給予她的重重考驗。

出眾的才，傾城的貌，讓林徽因像一個生活在童話世界裡的公主，可她的心始終清明如鏡，淡泊如雲，辨得清真偽，照得見虛實，既耐得住學術的清冷和寂寞，又受得了生活的艱辛和貧困。她與梁思成的愛，清淡如茶，苦澀中蘊藉著長久的芬芳。此去經年，唯有那一份渺渺深情，不動聲色，卻與天地光陰默默抗衡。

濃和淡，也可以是一個人不同階段的生活方式。濃是點火櫻桃，照一架荼蘼如雪；淡是清風朗月，素心花對素心人。少年時壯志凌雲，意氣風發，鮮衣怒馬，揮斥方遒，總覺得繁複絢爛方可盡興；及至老之將至，閱盡千山萬水，方徹悟見山仍是山，見水還是水的真諦，返璞歸真，回到生命最初的狀態。此時的淡，是相看兩不厭，是孤雲獨去閑，是平淡歲月里的執著和堅守。

東坡先生有詩云：「欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜」，道盡了西湖之美。其實，理想的人生何嘗不是如此呢？在最好的年華遇到最合適的人，不早不晚；在恰當的時候做恰當的事情，不卑不亢；在眾鳥高飛盡時獨釣一江雪，不悲不喜。

花葉相安，寂靜歡喜，只有這樣，才算不負這一生的好時光。

文中這首《伊帕內瑪女孩》是創作於1962年並風靡世界的歌曲，它呈現出里約熱內盧的浪漫風情，和巴西女郎源自靈魂的熱情與自信。充滿活力的鼓點，通透搖擺的鋼琴，自由隨性的口琴，共同演繹出Bossa Novaz那種融入了拉丁與爵士的獨特音樂風格。慵懶吟唱的女聲，以葡萄牙語抑揚頓挫的綿軟音色，點燃心中迷情的火焰，帶人重溫碧空白沙中的時尚盛宴。

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