在女權主義覺醒之前，女性藝術家都遭遇了什麼？

在最近播出的一期《你說的都對》里，嘉賓們從科學、醫學、體育等等方面討論了人類的身體。

其中，人類學博士淡豹在的論題中針對「 身體也能附著文化偏見」表達了自己的看法，引起了很多人的共鳴：

不可否認，在一個以男性為主的世界，女性因為性別的偏見，其成就和創造常常被輕視或者誤讀。

即使在似乎「自由」的藝術圈同樣存在。

即使我們將目光投射到文藝復興這樣一個人性解放、文化藝術飛躍發展、巨人和大師輩出的時代，發現沒有任何女性大師的記錄，甚至沒有一個女性藝術家的名字見諸於史冊。

對女性而言，有沒有文藝復興呢？

難道她們沒有天賦么，還是這種現象揭示著更深層的歷史原因？

答案當然是後者。

GIF

◎文藝復興時期女性藝術家的作品

近30年的研究表明事實證明：文藝復興時期的確有女性作為贊助人和藝術家活躍於藝術領域。

歷史學家把藝術家視為「天才」和「創造者」，而作為「他者」和「第二性」的次要身份，決定了她們不可能得到這樣的殊榮。

為了尋找和研究被遮蔽的女性在文藝復興歷史中的貢獻，還原歷史的本來面目，英國BBC在2014年推出了一部豆瓣評分8.4，名為《女性與藝術的故事（ The Story of Women and Art）》的紀錄片。

在今天這個專屬於女性的節日中，我們選擇紀錄片中的三個女性藝術家，告訴你在文藝復興時代，女性藝術家會經歷什麼？

Part 1: Properzia de" Rossi

◎佛羅倫薩

作為文藝復興的搖籃，佛羅倫薩城市中隨處可見的雕塑充斥著強有力的男性霸權和生殖力量，使得整座城市充盈著男性對文藝復興藝術的主導氣息。

五百多年前的義大利，普通義大利女性除非是在去往教堂的路上，否則很少能在廣場上看到她們的身影，公眾生活對於未婚女性和謹慎的已婚女性來說都是嚴厲禁止的。

GIF

GIF

16世紀文藝復興時期第一位傑出的藝術家Properzia de" Rossi就生活在這樣的背景之下，而她憑藉精湛的技藝一度在男性壟斷的雕塑界佔領一席之地。

◎Properzia de" Rossi (c. 1490–1530)

雕塑是一項對體力要求很高的藝術，再當時若想投身於這一門技藝，必須在作坊里做學徒磨練手藝，而女性在此領域出人頭地的難度不言而喻。

◎Properzia De Rossi - 39 x 22 cm - 1510 -

(Museo Civico Medievale (Bologna, Italy))

在Properzia de" Rossi創作早期，便出現了如「Grassi Family Crest」的作品

——她用廢棄的物料練習，將雕刻後的桃核鑲嵌在羽毛飾之間。

GIF

◎在放大鏡下清晰刻畫雕刻在果核上的聖母瑪利亞

1525年，時年35歲的Rossi在與眾多男性競爭中脫穎而出，進入為博洛尼亞主教堂內的Basilica of San Petronio大殿修建的團隊。

◎Properzia的雕塑作品之一

（博洛尼亞主教堂藏）

從Rossi的大理石作品可以看出她對解剖學和人體力學的了解，她深知男性在運動過程中的肌肉肌理。

她熟練掌握著文藝復興時期的藝術精髓，——裸體。

但對於一個端莊的女士來說，研究和再現男性的性格，在人們看來實在太淫穢了。

◎Properzia De Rossi - 1520 -

(Museo de San Petronio (Bologna, Italy))

然而也正是因為她知道得太多，做的太好，招致了同行男性不堪入耳的詆毀和污衊，在公開場合指責她是個不折不扣的「bitch」。

也就是我們今天所說的「 蕩婦羞辱」。

Rossi的人生經歷是那個時代女性藝術家命運的縮影：

要在一個男性為王的雕塑藝術界拔得頭籌，除了優於常人的天賦與後期的苦練技藝，若沒有外部環境的助力和強大內心，藝術家本身及其作品也會泯然消逝在公眾視線之中。

◎Louis Ducis，Properzia de Rossi 完成她的最後一件作品

(1822, Musée de l"évêché de Limoges)

不幸的是，大多數女性都沒有這份勇氣迎接來自男權社會對女性藝術家的人身攻擊及惡言詆毀。

Rossi也一樣。

面對流言惡語，她逐漸退出了公眾的視線，生活慘淡。1930年，40歲的Rossi在為教堂工作了5年之後，貧窮而又孤獨地死在了一家貧民醫院。

Part 2: Plautilla Nelli

◎Plautilla Nelli，Kneeling Male Figure

當女性藝術家暴露在公眾社會之時，她所要面對的不僅僅只是單純的藝術創作上的難題，還需要面臨偏見所帶來的巨大壓力。

大部分女性都沒有勇氣與偏見抗爭，而選擇在關起的門後從事藝術創作。有的女性選擇投身於宗教，進入修道院，過著與世隔絕的藝術創作生活，plautilla nelli就是其中一員。

◎Bust of a Young Woman by Plautilla Nelli

作為16世紀的義大利修女，nelli通過自學習得繪畫技巧。她的作品大多是宗教題材，且不乏大尺幅創作，這對於文藝復興時期的女性來說並不容易。

◎Last Supper, 6.7m , is the only signed work by Plautilla Nelli known to survive.

GIF

今天我們仍然能在聖瑪利亞·諾韋拉修道院的餐廳中看到出自她手的《最後的晚餐》。

不可否認她的聖經題材繪畫是充滿美感的佳作，然而單調的修道院生活使得她們缺乏對正常生活的觀察和理解，她筆下的男性全都呈現出女性的面貌特徵。

◎Grieving Madonna attributed to Plautilla Nelli

讓人唏噓的是，意味著約束和限制的修道院成為了文藝復興時期女性解放的場所。但是，在和父權制本身一樣古老的歷史書寫中，nelli沒有被書寫進任何一本文藝復興史。

她被視作一個僅僅懂得揮舞畫筆的修女，遺棄在了藝術史之外。

Part 3: Atemisia Gentileschi

GIF

◎Atemisia Gentileschi

與上面兩位藝術家不同，Artemisia Gentileschi出生在一個藝術家家庭，父親是卡拉瓦喬派畫家Orazio Gentileschi。

出生在藝術家家庭的好處一是可以打破藝術教育中的男性壟斷，頗有一種開小窗的意味，另外一個好處就是可以和藝術大師的作品近距離接觸，在良好的藝術環境內接受上等的藝術熏陶。

◎Susanna and the Elders by Artemisia Gentileschi

早在她17歲創作的聖經題材作品《浴後的蘇珊娜》中，便能看到她在努力描述對於男性暴力的反抗。

在她的畫面中，強調的是蘇珊納的尷尬和恐懼，有一種無處躲藏和無可逃避的驚恐。她的形象也相應地由一個可愛的性感形象變成一個激動的不幸的婦女，她所受到的攻擊由她身體尷尬的扭曲所強調。

◎Self-Portrait as a Lute Player

然而，年輕時遭受家庭教師性侵的傷害似乎對簡特內斯基的藝術創作產生了深遠的影響：

在她的此後藝術中她反覆表現朱狄斯、蘇珊納、拔士巴這類聖經中的女英雄題材，並且採用了與傳統的表現手法完全不同的處理。

◎Artemisia Gentileschi作品，朱迪絲殺死荷羅孚尼

比如朱狄斯這個題材，這個文藝復興時期的藝術家很喜歡畫的熱門題材。

在男性藝術家筆下，總是把朱狄斯看作是執行上帝旨意的道具，這樣才足以解釋為什麼像女性那樣美麗而柔弱的生物能夠完成男人的千軍萬馬也不能實現的目標。

這一典型的例子是卡拉瓦喬的《朱狄斯割下荷洛芬尼斯的頭》。

◎卡拉瓦喬筆下的《朱迪絲殺死荷羅孚尼》

在簡特內斯基的畫面上，朱狄斯題材上如此的真實.

即使是在另一幅表現事情完成後，朱狄斯和她的女僕離開的場面也是很真實的：她們倆把荷洛芬尼斯砍下的頭放在籃子里逃離敵軍的營帳時，停下來，屏住氣，警惕地注視燭光以外的士兵的動靜。這些細節的真實刻畫在當時是少見的。

◎Artemisia Gentileschi作品，朱迪絲和她的女僕

GIF

這幅畫創作於Artemisia Gentileschi遭受強暴案件受審一年之後，那是她之後二十歲。

這幅畫里，人們並沒有讀到女性對於男性的暴力，亦或是對父權制的復仇。

她以最有力的方式表達了：「勇氣並非男人的專利」。

◎Allegory of Fame ca. 1630-35.

與同時期的很多女性藝術家不同，Artemisia Gentileschi在之後的日子裡逐漸活出了自己的藝術人生。

到了1630年時，她已經相當有名和富足，得到了那不勒斯貴族的賞識和保護。

◎Atemisia Gentileschi自畫像，1630年

這個時期的她在藝術風格上完全成熟，而且充滿自信，她的自畫像大膽地表現了她具有反叛性格的形象：隨意挽著髮髻的藝術家正處在狂熱的創作狀態。

在這裡，她首先不是淑女，而是藝術家。

GIF

關於這些女性藝術家的旁枝末節，有太多事情被隱藏。她們沒有榮譽，沒有頌揚，甚至沒有留下名字。

今天我們在教堂和博物館的角落看到她們的身影，發現觀照世界的另一個角度——這是女性藝術家們為打破偏見所爭取而來，以贈後人。

「 謹以此文向女性藝術家致敬」

●END●

不過癮？

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！