日本文化下的基礎設計學科究竟在學什麼？

基礎設計學科，它所講的並非是設計基礎，不是那些點、線、面；不是那些圓、角、方；也不是那些平面、色彩、立體構成的基礎內容。它是Science不是Basis。

Science of Design，細緻地講起來，它更像是一個偏向宏觀思想性、哲學辯證性和設計性營造的一個綜合設計專業。如寫作般，我們不單單是研究如何寫出議論文、敘述文、雜文、小說等各種文體，更重要的是理解各文學風格及特點，從各種角度提取寫作這一大主題的核心思維與方法。

設計師不僅要求要會表達、有邏輯思維，也要能耐得住性子，對萬事萬物抱有無盡的好奇，同時還要有悟性，充滿發散思維，有探求藝術本質和設計表現的追求，當然還要有些對哲學的見識和思考。總的來說就是對文化，要謙卑，要敬重；對設計，要膽大，要勇敢。

Design is Solution

Design如果理性地說，它一定是個Solution。它可以是試錯，可以是一次次的精進，可以是一層層的抽絲剝繭，看似難但實則是一個值得體驗的完美過程。在探究萬象實質或在設計主題的升維探討和研究中，基礎設計會越來越偏向於產生「簡單」的Design Works。因為這樣的思考方式，必然導致「簡單」的結果，而所謂的「簡單」，絕對不是瞎胡鬧。

或許你會疑惑，為何一直主張「脫亞入歐」的日本，並未如英、美國家的設計總有那麼強大的表現慾望？為何日本設計又幾乎都如開水沖雞蛋般的「寡淡」？究其原因，大抵有商業發展的原因、心態的原因、設計師的職責原因、生活環境的原因等等，零零總總的這些原因，使得日本的設計更有一種陶淵明般的幽靜，他們也更願意去研究內在，不顧表面。

儘管在田中一光先生、柳宗理先生的時代，也就是戰後的日本時期，這裡的設計審美、藝術教育並不比中國的今天好到哪裡，但經過一代人的努力，加之原研哉，福田繁雄先生等，最終還是平衡了商業與設計的關係，他們通過自己的設計和作品，獲得了日本民眾對設計師的信任感，也鼓舞了民眾對於生活的熱情和憧憬。

了不起的設計文化

提到基礎設計，就不得不說Musashino Art University - Science of Design的教授主任原研哉先生。而一說到他我們自然會聯想到MUJI ，MUJI實則是田中一光先生所留下的文化遺產之一，現在得以快速的發展是源自於很好的商業效應和營銷推廣。

而在田中一光先生的背後，有原研哉、深澤直人、杉本貴志三位先生的貢獻，正因為這三人，才湊出了一個完整的能讓我們摸得到、看得出、走得進、體會得到的MUJI store。杉本先生雖不為大家所知，但他的設計總能讓我們安靜得體會到MUJI所傳達的自然精神。

而在自然精神之外的，還有日本人心目中一直所信奉的神明文化。他們認為，在事事間都存「活」著百萬神明，他們皆有生命，不論一個碗、一塊木頭、一雙襪子，哪怕一張紙……他們正視這些資源，敬重眼前的一切。在藝術與設計中，這種文化也造就了他們的崇高精神，不論雕琢、繪製，他們都以一顆認真的心去對待。在不斷的自然災害中，自然崇拜的思想自然也直接映射在日本審美意識中，如日本設計常強調與大自然的和諧，並以自然的材料為設計語言營造獨特的自然意境。

設計拼到最後是底蘊

很多學生對Science Of Design學科充滿好奇，甚至一再問我推薦一些書目去閱讀了解，但這偏偏又是我最不愛說及的話題。事實上基礎設計，更注重思維、方法，即便是雞湯學、成功學或是職場成功學等，這些多數沒什麼營養的東西我倒推薦諸位讀過之後可以去做一個批判這類蠱惑人心的作者的設計主題，這就是一個角度新穎的ISSUE。

ISSUE的選擇，總使得學生們習慣性地把自己局限在show off之中，比如很多學生做過的某些「社會問題」，尤其是只在中國發生的問題；又如那些做得絲毫沒有深度的性話題、女權/女性主義或是小眾/大眾的心理癥結問題……

這些問題，有意無意地都在體現或暴露著設計者的思維探究和內在的自我層次和看待問題的角度，還有自我格局的體現。而這些是Science of Design所必需的。至於思維和內在層次的提升則需要大家有廣泛的閱讀與經歷。不局限於設計類的書籍，不論《聖經》《理想國》，還是《我是你爸爸》《金瓶梅》，或是我正在讀的《你是人間的四月天》《耶路撒冷三千年》，各路書籍都會幫助你積累並提高自我。

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