看Prada如何玩轉時尚與建築！
Prada長期以來從各個藝術領域汲取靈感，而建築是其中重要的類別。對於建築所具有的實用、商業和歷史含義的研究，深刻影響著Prada的實踐及發展，因為我們已經全然投身於當代建築實驗與歷史遺迹保護之中。」
— Miuccia Prada&Patrizio Bertelli
看到標題相信還是有不少朋友納悶PRADA不是奢侈品公司嘛，
為什麼要跨界在做建築呢？
其實殊不知，
PRADA一直都是一個被時尚耽誤的建築公司！
因為品牌掌舵人Miuccia Prada，
向來就是一位充滿藝術情懷的女士。
在她的打造下，
Prada的每一期秀場和時裝就像是在通過藝術品
傳達每一季想要表達的設計理念。
當先鋒建築師遇到時尚巨頭會創造出怎樣的火花？
自2011年啟動的上海榮宅修繕項目至2017年終於完成！Prada不僅讓這幢華美宅邸恢復往日的榮光，彰顯出品牌對中國美學遺產的景仰，更成為時髦精們的必去之地。
榮宅最初是由建築師陳椿江以折衷主義風格設計，著名的巴黎聖母院就是折衷主義建築的實例之一。
Prada邀請了世界頂級專家 Roberto Baciocchi作為負責修繕的總建築師，沉寂百年的「榮宅」一躍成為時尚聖地。2011年普拉達啟動了這項史詩般的修繕工程，這棟位於上海市中心的老宅6年後才終於亮相。
Prada 2018 Resort Fashion Show 榮宅內的秀場
不難從「榮宅」古樸精緻的氣息發現Prada慣有的復古情懷，整個參觀的過程更像是在聆聽一場百年建築與百年時尚品牌的對話。「相對於不懈改造自身的時裝，建築會受到重量和地心引力等不可抗量因素的限制。這兩門平行發展又充滿反差的設計學正是Prada一個多世紀以來的品牌核心。」
2015年AMO將米蘭一棟舊園區改造成Prada基金會
2015年Prada基金會請來 OMA 打造了一個新的總部，它被建在米蘭一個改造後的廢棄釀酒廠區，被 Wallpaper* 雜誌評為 2015 年的最佳公共建築。
近年來，國際時尚界與藝壇的跨界合作越來越頻繁，許多奢侈品牌皆通過贊助、成立基金會等形式，來豐富品牌的藝術附加值。於是，獨立運行的普拉達基金會美術館顯得很特別。
AMO與Prada和藝術家Francesco Vezzoli合作的24小時博物館
PRADA攜手Francesco Vezzoli，為世人呈現了一個名為「24小時博物館」的主題展，這是一個關乎視覺和語言實驗的全新曆程，一場僅呈現24小時的巴洛克式盛宴。在巴黎歷史著名建築Palais d"Iéna里，在稍縱即逝的24小時內，Vezzoli用熱辣的粉紅色熒光照亮了由「歷史「、」當代「與」忘卻「組成的三大展區。
現代建築和時尚之間的距離正在漸漸縮小。大多數建築師與時尚品牌的合作都是一次性的，但是Prada與OMA之間的合作已經持續超過了十年。建築大師雷姆·庫哈斯創辦的OMA成立AMO（OMA設計及研究分支），用秀場藝術為米蘭、巴黎等時裝周增加了新的視覺誘惑。
在跨界這件事上，PRADA是絕不承讓，從1999年開始，AMO為Prada設計了第一家旗艦店，在之後的十幾年中，AMO可以說成為了Prada的背後的金牌御用團隊。從店面形象到各大秀場，Prada基本也都被它承包了。
2004 FW Prada Men"s Show
Prada與OMA的第一次合作可以追溯到2004年。二者的第一次合作略顯保守：OMA設計的系列壁紙作為牆壁的裝飾鋪滿了整個秀場的空間。
2010 FW Prada Men"s Show
2008年舞台的主題是感知空間，設計師在秀場中間搭建了一個三維的構築物。
2009 SS Prada Men"s and Women"s Show
為了消除傳統T台嚴格的區域劃分，即模特的動線決定了觀眾座位的安排。OMA將景觀設計的理念植入秀場舞台設計，目的是為所有觀眾創造舒適的觀看體驗。
2011 SS Prada Men"s Show
所有觀眾被組織在一個完美的場地中。600名觀眾分別坐在獨立的藍色泡沫方塊上，這些泡沫方塊分散在布滿整個場地的1,5m×1,5m的網格上。
2013 FW Prada Men"s and Women"s Show
為了顛覆傳統T台的構成，OMA搭建了一個不規則的多邊形舞台，觀眾坐在不規則形狀的邊上。觀眾面向著一個「被重建的空間」：廢棄工業風格融合日常生活的場景。模特穿梭遊走於寬闊的不被限定的舞台中央。一系列的圖像被裝飾在四周的牆上：這些圖像將木質的田園風格的舞台與工業風格的裝置結合在一起營造出一種神秘抽象的整體氛圍。
2016 Prada 米蘭秋冬季時尚秀
Prada 米蘭秋冬季設計的時尚秀，事務所更加強調了公眾的評判。「設計就像是一個審判所的現代詮釋，」該事務所表示，設計致敬了15到17世紀葡萄牙和西班牙的公共審判所。
2017 SS Prada Men"s and Women"s Show
Prada2017春夏秀場融入了層次分明的建築設計理念，通過不同角度的線性金屬框架巧妙地將空間劃分，形成了一個抽象的空間。
伊曼紐爾二世長廊 Prada 2018早春系列
自1999年起，PRADA展開了Epicenter旗艦店計劃，目的是締造嶄新的購物概念。建築大師為旗艦店設計出創意滿盈的購物環境，不但可容納更多種類的商品，店內設計亦各有特色，讓顧客體驗全新的購物樂趣。
PRADA對空間上的藝術追求，絕不於此，
不同國家城市的Epicenter，集藝術展覽與購物一體，
每一幢都由頂級建築大師設計。
米蘭「Prada Galleria 旗艦店
Gasparoli srl, in partnership with Architect Roberto Baciocchi
and Impresa Percassi srl
Prada 與這座玻璃穹頂長廊相互交織的歷史開始於1913年，作為皮具製造商 在此開設了首家精品店。
紐約 Prada Epicente
OMA
坐落於紐約下城的第一家Prada Epicenter旗艦店首次展現了一系列創 新購物技術，包括機動化籠式展示台、可以從半透明變為不透明的試 衣間門，以及後視視頻鏡面。Epicenter概念的核心觀念認為，Prada 應無限重塑其形象，而不該將之置於殿內祀奉。因而這些擁有獨一無 二設計的店鋪已然不只是購物場所，更是文化活動策劃者
巴黎 PRADA Temporary Shop 臨時專賣店
Roberto Baciocchi
遊走於時尚零售和現代藝術之間的義大利精品PRADA，最近又在花都巴黎玩了一手城市的「裝置藝術」。一間號稱只開至2010年2月的PRADA「臨時專賣店」，坐落在巴黎第八區Place Beauvau 92號，美麗又充滿法國味的建築與專櫃，成了巴黎城市的新地標。由PRADA專屬建築師Roberto Baciocchi設計，外觀以著名詩人Guillaume Apollinaire的詩而聲名大噪的巴黎首座鐵橋Le Pont Mirabeau為靈感。
東京Prada 旗艦店
托馬斯·赫爾佐格
座落日本東京青山區的PRADA亞洲區旗艦店，於2003年6月揭幕，總面積30，140平方尺，由瑞士建築師Herzog&de Meuron工作室負責籌建。由於建築地點的四周沒有任何特色，加上周圍的建築物較矮，使Herzog&de Meuron在創作上有很大的自由度，並激發了他們設計意念：把大樓建造成具標誌性的高樓，同時預留公共空間來營造歐陸式廣場，容許遊人即使不到旗艦店瀏覽，亦可到進闊的廣場休息。
首爾PRADATransformer
Rem Koolhaas
位於首爾慶熙宮建築群正前方的PRADA Transformer，是一座由鋼架支撐的純白色幾何形狀建築，每隔一段時間都會被反轉一次，內部所展示的內容也會隨之變化。PRADA以模型的形式展示出了它建築帝國里最引以為傲的幾座結晶，這些建築早就已經超越了奢侈品牌店鋪的範疇，而成為了奢侈品牌文化與意識形態的外化實體。
時裝是一門特殊的設計學。它的類型樣式―半裙、連衣裙、長褲和外 套―來自古老傳統，表現形式卻可無限更新，每隔幾個月就能進行 一番改造。作為一家時裝公司，Prada依靠時刻不停的想像為生。
建築 亦是如此 ：它是對藏身之處這一史前即有的概念，利用最新材料、時 下技術和正規步驟所做的再創造。但是，相對於不懈改造自身的時 裝，建築會受到重量和地心引力等不可抗因素的限制。這兩門平行發 展又充滿反差的設計學是Prada一個多世紀以來的品牌核心。
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