企鵝娘吐槽：未來你會推薦你的孩子看哪部日本動漫嗎？

哈嘍大家好！我是大家熟悉的企鵝娘！想了解近期的二次元新聞熱點嗎？想聽聽企鵝娘對這些熱點的看法和吐槽嗎？敬請關注每日下午四點推出的《企鵝娘吐槽》欄目，我們不見不散喲！

說起看動漫，想必每一個二次元的少年少女都有過一段家長不支持、老師不理解的傷心往事。企鵝娘在追動漫的道路上同樣也遭遇過不少艱難困苦，比如家長拔網線啊、老師沒收MP4啊、家裡的親戚每次例常的「都這麼大人了怎麼還在看動畫片，幼稚不幼稚？」因此企鵝娘早早的就下定決心，如果以後自己的孩子喜歡看動漫的話自己一定要支持！但是同樣也想到現在的日本少年動漫也變得是越來越不健康，會不會有「小孩子學壞」的風險呢？那麼你是怎麼認為的？未來你會讓自己的孩子看動漫嗎？《哆啦A夢》這部陪伴很多人走過童年的日系動漫作品在廣受好評的同時也受到了很多專家的抵制，現在竟然連日本本國的專家都跳出來怒噴：《哆啦A夢》只會教小孩成廢柴！

這名叫做井筒和幸的業界人士指出：「哆啦A夢這種隨隨便便就拿出夢幻道具的做法，對於大雄的人格形成到底有什麼積極作用呢？我擔心大雄只會變得越來越懶，成為無能的大人哦。」而他在看電影的時候，劇情里出現了哆啦A夢因為被綁住無法拿道具的畫面。這一幕讓孩子跟家長都非常緊張，結果他卻笑了出來，結果「被一群小孩跟媽媽用胖虎一樣的眼光怒視了」。在看完之後，井筒又說：「在這種蜜糖一樣的環境中長大的孩子，能成為戰勝孤獨的大人嗎？」。其實這個問題也已經是老生常談了，雖然大雄身上存在著很多好品質、甚至在很多大長篇中也有著英勇的表現，但不得不說大部分時候的大雄依然是一個只會哭鼻子靠道具取勝的懦弱孩子。究竟孩子們會不會因此墜入空想主義的深淵、成為一個廢人呢？關於這個企鵝娘只能說《哆啦A夢》作為一部經久不衰的國民動漫，這麼多年來在全世界各國都翻來覆去播放了無數次、影響了一代又一代孩子，如今他們都已經長大了，但也沒出現什麼社會危機啊……

我們知道日本的動畫片一般分為一般向、兒童向還有深夜播出的動畫，光從名字上我們已經知道這些動畫的尺度了，一般向和深夜播出的動畫尺度會大些。而日本兒童向動畫大多安排在星期日早上或平日傍晚播出，作品範圍囊括變身美少女以及卡片對戰等題材，但是在畫面和內容的尺度上都是有比較嚴格的規定。不過最近卻有日本網友提出充斥不好暗示的兒童向動畫越來越多，家長根本無法安心讓小孩收看這些節目。此話一出自然引起其他網友的議論，其實現在的規制已經嚴格很多了，大家表示這大概是因為他們自己的內心已經不能純潔的來觀看動畫了吧！此前在《12》歲這部動畫作品播出時就引起了很多家長的反感，動畫《12歲》改編自漫畫家まいた菜穂所創作的少女漫畫，描寫12歲這個年齡層的少女在人際關係上常會遇到的煩惱。從青少年身心的角度來看，是一部值得探討的作品。 處於青春期的少年少女很容易對自己的身體的變化產生迷惘，或是對戀愛懷抱憧憬。這是很正常的事情啊，難道因為體現了這些就不適合小孩子觀看了？

其實如果真要這麼較真的話，動畫根本就沒法讓小孩子們看了！就連國民動畫《哆啦A夢》也經常出現靜香入浴的場景。如此看來應該沒有任何一部動畫可以讓所有觀眾感到滿意，畢竟連國民番《名偵探柯南》都被投訴了。這麼一細數，好像真的沒什麼完美、和諧、適合孩子們看的日本動畫了！這些面向觀眾就是小孩子的作品都有這麼多擦邊球，那更別提那些光明正大賣肉的動漫了！此前企鵝娘曾經為大家舉辦過一次「你絕對最工口的漫畫是哪一部呢？」的討論，大家紛紛表示《出包王女》一騎絕塵，在老司機的道路上是沒有對手的！在《出包王女Darkness》這部作品裡，作者又一次將下限拉低，甚至還推出了配合手機APP進行裸體透視的福利！這個「透視眼鏡」般的APP從技術角度講並不是什麼黑科技就是從前兩年開始特別常見的 AR 技術（增強現實），本來在畫冊的印刷的插畫中妹子們都是穿著衣服的，但是這個APP內事先預藏了很多矢吹老濕畫的妹子不穿衣服的圖，構圖都是同樣的，只是APP版中內藏的插畫沒有上面的衣服圖層，只要打開手機用攝像頭掃描畫冊上的圖，通過圖像識別和對比技術，APP內會自動調出矢吹老濕所畫的無衣服圖層的那張圖，再加上APP做個類似眼鏡的界面，就可以實現這種「透視眼鏡」般的效果，但這個APP最重要的並不是什麼黑科技，而是可以通過它看到矢吹老濕為購買畫集的粉絲預先設置下的各種福利！業界良心造福人民！矢吹老濕被稱之為「神」，是一點都不為過的！

眾所周知，老濕的家中現在有一個上小學的女兒，近日在發售的畫集當中，老濕說起了一個趣事：自家女兒對於他的畫風評論說「太幼齒了」。老濕笑稱：「我在繪製春菜的時候，本來是想要展現出一種類似於『戀人』的模式。不過當時看了畫面之後，上小學的女兒（沒看過作品，只是通過周邊等多少了解一些角色跟作品的內容）否定說：『這張臉是不是太幼齒了？』確實，作為春菜而言的話是太過於幼齒了……」對此，很多日本網友評論說：「還好還好，我還以為老濕的女兒整天看這個呢。」「原來他們家的BOSS就是女兒啊！」「不知道女兒真的看了作品之後會有什麼想法呢……糟糕，我為啥把她的臉腦補成美柑了。」

其實和日本的子供向動畫比起來，中國電視機上的動畫只能用弱智來形容！正是因為一些電視里所播放的少兒動畫中的「弱智內容」，才讓不少現實中的小孩盲目模仿、進而釀成了很多慘劇。有些網友往往會說「這都是小孩子傻的原因、不分黑白瞎胡模仿！」「家長都哪裡去了！這都是家長監管不到位！」企鵝娘認為確實是有這方面的原因、畢竟也不能把一切罪惡的根源都歸結於電視上所播放的動畫內容。但是換個角度來想，如果能夠找一些內容更好、思想更積極的電視動畫播放給小朋友們看的話，是不是可以避免一些這樣因盲目模仿而造成的慘劇呢？其實有些時候並不光是造成孩子們身體受傷的問題，某些動畫的內容完全可以用白開水來形容，不僅沒有一點實際教育意義而且還會讓孩子們「越看越笨」。此前《大頭兒子與小頭爸爸》的原作者、被親切地稱作「圍裙媽媽」的著名兒童文學作家鄭春華在一次座談會上分享了自己的創作經驗和教育心得，還對如今一些動畫片粗製濫造的現象表達了憂慮。

童心不變的鄭春華也為孩子們感到憂慮，在她看來，因為成長期的小朋友是需要引導、引領的，成年人為小朋友做事就一定要有責任心。而如今一些兒童文藝作品，比如一些動畫片，並沒有做到這點。「我們真的不要把小朋友想得那麼沒有品位，不要低估小朋友的智力。」鄭春華認為，孩子的世界是很複雜的，需求也是很多樣的。面向兒童的文藝作品，不能只是單一地去迎合小朋友的某些喜好，更不能「用成人弱智的想法，寫一個弱智的故事」。《熊出沒》、《喜羊羊與灰太狼》，還有2013年重新改編製作的新版《大頭兒子與小頭爸爸》，對於這些時下流行的動畫片，鄭春華並不建議孩子們看，她認為這些動畫片都「脫離生活」，可是它們霸佔了熒屏，「孩子們的選擇太少了，幾乎像是強制性地收看」。企鵝娘認為鄭春華老師說的非常正確，如今的「大人們」只是單方面的去揣測少年兒童的喜好和想法，也許……當今的小孩子們也不喜歡看什麼《喜羊羊與灰太狼》或者《熊出沒》，但是他們和我們這些熟練使用網路可以自由挑選動畫來觀看的人不一樣，作為小孩子的他們根本無從選擇、只能電視上播什麼就看什麼、無奈只得被動的接受這些「成人弱智的想法寫出來的弱智故事。」也許正是因為這種把孩子們想成弱智製作出來的弱智動畫才會讓孩子們變的更加弱智吧，既然大家都想讓孩子們變的聰明一點，那為什麼就不能放點聰明的動畫給孩子們看呢？比如以前的《海爾兄弟》、《藍貓淘氣三千問》這些動畫都是很好的科普動畫，如果讓孩子們看這些，那麼從智力開發的角度來說肯定比現在的這些動物世界好得多。

看到一個又一個祖國的花朵因為「模仿動畫」而受到了無法挽回的身心傷害，企鵝娘真是感到心痛。這種心痛不僅僅是為了孩子們，也是為我們那不斷背鍋的二次元世界。在今年的兩會上，很多政協委員都提到了「影視作品分級」這一提案，希望這次的提案能夠真正的得到相關部門的重視、早日出台解決辦法、真正意義上的起到保護我國青少年兒童和動漫產業的作用。眾所周知，前一段國內某知名彈幕網站迎來了很多作品的強行下架，很多網友都吐槽說沒有了日本動畫看就只能去看《喜羊羊與灰太狼》以及《熊出沒》了！現在的國產動畫有著嚴重的問題，之前就出現過小女孩模仿動畫片情節用電鋸將妹妹鋸傷的消息，不少網友也都提出了動畫分級的建議，此前國內資深動畫製作人雷濤表示分級很難推行。雷濤自己是在國內動畫圈摸爬滾打多年的製作人，同時也是浙江傳媒學院的專職教師，對「動畫分級制」這個問題有著多年的思考和研究。雷濤表示：「特別是在經濟條件相對落後的地區，很多家長根本沒有這樣的意識，哪怕在畫面的顯眼處標註警示符號，對他們來說也是沒有任何意義的。」他分析道，「另一方面，很多家長不知道，特別是對於學齡前兒童來說，一個暴力鏡頭、一段血腥畫面會對孩子的身心造成多麼大的影響，留下多深的心理陰影。只要是個動畫片他們就讓孩子看，完全不知道其實動畫片的對象也是分年齡階段的，這個基本觀念在國內還遠沒有普及開來。」

「除非國家以類似禁毒、禁火或者是核心價值觀這樣的力度，製作大量公益廣告、硬廣告去推廣這件事，讓家長深刻地意識到讓小孩看不符合他的動畫是一種傷害，否則這種觀念沒辦法培養起來。」而當被問到在動畫產業較發達的歐美地區情況又是怎樣的，雷濤結合自己的經驗談了一些看法：「日本和歐美首先各方面法規、制度十分完善。其次他們有一套行之有效的制度，比如黃金時段就是一些老少咸宜的作品，對象年齡比較高的動畫就放到深夜時段等等，但更重要的還是我剛才說的，他們的家長對這個問題有著很強的防範意識，一旦發現某個片段不適合兒童觀看，立刻就會採取措施，同時從生活的各個方面防止兒童接觸不適合他們身心發展階段的動漫或者遊戲作品，這一點是我們與海外最主要的差距。」其實這位專家也說的不是全無道理，畢竟兒童身為動畫的主要觀眾還沒有基本的分辨能力，所以你要是想給一個五六歲的孩子講什麼動漫分級、年齡限制、少兒不宜什麼的根本就是對牛彈琴！包括動畫播出時的那些醒目和禁止標誌孩子們很顯然也是看不懂的，所以這個時候就需要家長去正確的監督和引導。但是目前的大部分家長對ACG都非常陌生，他們一直都「天真」的認為動畫片那就是給小孩子看的，只要是動畫我的孩子都能看，如果動畫片里出現少兒不宜的東西那就是你們的責任！

其實站在孩子們的角度來講，如今想在家長和老師的圍追堵截中抽出來點時間看動畫也挺不容易的，哪還敢挑來挑去的？此前企鵝娘也曾為大家報道過，12歲的合陽女孩朵朵（化名）就因為看動畫片不願寫作業，她的母親竟拿出菜刀相逼。近日，合陽縣公安局接到了轄區居民朵朵爸爸的電話求助，稱妻子為了逼孩子寫作業，竟然拿著菜刀嚇唬娃。原來在當天下午，12歲的女兒朵朵在家裡看動畫片，妻子讓孩子去寫作業，但孩子沒聽，妻子便從廚房拿出菜刀嚇唬孩子。朵朵爸爸見狀趕緊勸說妻子，沒想他的行動反倒惹怒了妻子，倆人還起了爭執，朵朵爸爸無奈之下撥打報警電話求助。當民警趕到朵朵家中時，朵朵媽媽正坐在沙發上，菜刀還放在她的身旁，民警見狀趕緊將菜刀拿開並放到了安全的地方。在民警詢問時朵朵媽媽哭訴說，自己不但要忙於工作，還要忙著照顧家事，可丈夫卻很少操心這些事。當天已是周日，到下午了孩子作業還沒有寫完，卻在看動畫片，自己一怒之下才用了這種方式。企鵝娘怎麼感覺「一個拿著菜刀要砍自己的媽媽」要比專家嘴裡的那些動畫片更加可怕呢？這裡企鵝娘就希望這位孩子不會留下什麼心理陰影吧！所以說當今社會輿論和一些媒體總喜歡把所有的鍋都甩到動漫身上是一件非常不合適的事，因為不管是一開始的姐姐用電鋸襲擊妹妹的事件、還是之前的孩子們模仿灰太狼烤羊事件，父母的監管不到位才是誘發慘劇的最直接因素。

眼下最火爆的動畫片應該說非《熊出沒》莫屬了。不光電視上隨處可見熊大、熊二的影子，就連商場里的卡通畫、遊樂場的玩具等，也到處都是這哥兒倆的形象。小朋友們喜歡這部動畫片，也喜歡這兩個主人公，這本身無可厚非。可很多媽媽卻慢慢地發現，這部動畫片除了生動有趣之外，竟然還包含著很多暴力的元素，甚至一些道德導向也存疑，孩子看久了動畫片，在現實生活中盲目模仿動畫片中人物的語言和行為，罵人的話常常脫口而出，而且模仿的行為有時候會危及自己的生命！一個六歲孩子的媽媽虞涓在論壇上跟大家說起自己的擔憂——「我家寶寶是從去年開始看這動畫片的。至此之後，我才漸漸發現這部動畫片正在影響我家孩子。」虞涓家的孩子首先是學會了罵人的口頭禪——「你這隻臭狗熊！」 只要寶寶遇到不順心的事情或者是惱怒的事情，她都會罵這句。有一次，她犯了錯誤，媽媽說了她幾句，她就氣惱地對媽媽吼道「你這隻臭狗熊！」虞涓形容自己當時的心情時說：「我當時真是滿臉黑線啊，心中頓時有千萬隻神獸奔騰而過。說真的，那時候就有點不想讓她再看這動畫了，但那時候閨女喜歡得不得了，我也不好斷了她的喜愛，只有板著臉責罰了她幾句就了了。」

可是沒想到，更讓大人擔心的還在後面。後來，學校的老師跟虞涓反映，孩子在學校里拿玩具敲打同學的後腦勺，有時候還帶著那句台詞「你這隻笨熊！」 有時候同學惹她不高興，她就會直接抬起手，抓起玩具，甚至是那種挖泥沙的小鐵鍬，朝著對方的後腦勺拍下去！而這些動作，都是曾在《熊出沒》當中出現的畫面，女兒潛移默化當中就學會了這個動作。虞涓回去以後教訓了「熊孩子」，並決定不再讓女兒看那部動畫片。這可真是嚇到企鵝娘了，小孩子們尚且處於沒有是非觀的年紀，所以很喜歡盲目模仿動畫片中的行為，但要是動畫中的小動物們（阿勒？為什麼企鵝娘不說動畫中的人類呢？）如果行為規規矩矩的還好、小孩子模仿也不會有什麼危險性。其實成為家長們抱怨對象的不僅有《熊出沒》，還有另一部同樣火遍中國大受歡迎的動畫片《喜羊羊與灰太狼》。在這部動畫片中，暴力因素同樣無處不在。很多家長都反映，灰太狼幾乎每一集都要被紅太狼的平底鍋狠狠地砸一次，喜羊羊常常被灰太狼放到鍋里煮、而羊羊們報復灰太狼時使用的也都是暴力手段，這有可能導致少年兒童誤入暴力的歧途。甚至有人統計過，在動畫片《喜羊羊與灰太狼》全集中，灰太狼被平底鍋砸過9544次，被抓過1380次，喜羊羊被煮過839次，被電過1755次。不得不說灰太狼和喜洋洋真是命硬啊（不過居然真有人耐心的去統計這些數據也是夠閑的……）！被打被電了這麼多次都沒有死!

除此之外，家長們還毫不客氣地指出了這部動畫片的另外幾宗「罪」——羊羊們總是捉弄村長，這種不尊敬長輩的行為會影響到少年兒童的禮儀教育；紅太狼經常對灰太狼施以家庭暴力，這對少年兒童的健康成長具有十分惡劣的影響；懶羊羊的懶惰和貪吃會使一些兒童效仿，從而會對少年兒童的健康成長造成不良影響；沸羊羊喜歡美羊羊，這涉及了小學生早戀，是十分惡劣的描寫等。這個問題已經引起了教育學者的關注。2014年底，和思兒童研究院曾經推出了中國首個民間兒童影視劇分級制度——中國兒童影視劇分級標準（1.0版本）。這一分級標準被媒體稱為我國首個民間兒童影視劇分級標準。令人驚訝的是，兩三歲的孩子經常看的《熊出沒》、《喜羊羊與灰太狼》、《洛克王國》等動畫片都被劃為大孩子們才能看的動畫片。比如說，《喜羊羊與灰太狼》適合7歲及以上兒童觀看，節目中含有大量喜劇形式的暴力行為。《熊出沒》適合10歲以上兒童觀看，常常有粗俗的語氣和辭彙；角色之間有一些暗示性的表情和對話；有中度的暴力行為，例如使用炸彈和槍械，父母需要對節目內容有意識地引導。如此看來動漫分級制度勢在必行啊，不然照這個趨勢下去，未來的每一個孩子都是「死神小學生」啊！

國家新聞出版廣電總局的數據顯示，中國動畫片年產量由2011年的26萬多分鐘減少到2017年的13萬多分鐘，減少了一半。專家表示，這是國產動畫片「從規模數量增長為主轉變為質量效益提高為主」的體現。在余培俠看來，國產低幼動畫雖處於發展期：「過去很多國產動畫片充斥著暴力、粗俗的語言和灰色的幽默。這些都不符合動畫片「綠色作品」的要求，也不符合低幼兒童的需要。部分國產動畫片在製作時並沒有確定面向的年齡群體，易出現「簡單的故事複雜化、簡單的語言成人化」的問題，有一部分並不適合低齡兒童觀看。」——「學齡前兒童動畫片在歐美地區已經有幾十年的發展歷史，而我國面向學齡前兒童的動畫片偏少。」中國動畫學會會長余培俠近日在接受採訪時說，「動畫產業的發展不能忽視低幼動畫。」學齡前兒童動畫片主要指面向6歲以下的兒童創作的動畫片，因其目標群體是低齡兒童，也被稱為低幼動畫。很多國家對動畫片有分級標準，不同類型的動畫片面向指定的年齡群體，而國產動畫片尚無統一標準。

其實說白了，還是那個老生常談的問題——適合幼兒看的動畫，沒有！孩子們唯一能看到的動畫，暴力！因此這就形成了一個惡性循環：家長和媒體不斷的指責動畫廠商製作的兒童動畫太過於暴力和血腥，而動畫廠商不斷的推卸責任「我們做出來的動畫並不是給幼兒看的。」動漫分級政策的遲遲不出台，讓這一切都成為了永無止境的空談。不知道大家還記不記得此前一部叫做《憤怒的小鳥》的動畫電影，片中的動物們屢屢出現的「爆粗口」，引發越來越多的觀眾不滿。有網友驚呼，動畫片對白的尺度竟能如此大，真的適合小孩子觀看嗎？「你行你上，不行別BB」「我擦」「你妹」……很難想像，這些明顯帶髒字的台詞，竟然出自一群可愛的小鳥和綠豬之口。當時帶著7歲兒子看完全片的黃女士至今還在後悔，不該如此冒失地選擇影片，讓孩子接觸到這些不良言語。「別的台詞他記不住，就這些帶髒字的內容記得最准、最快。」黃女士說，孩子在看了這部電影之後，一直都把這些話當成口頭禪，很久之後才矯正過來。此前也有很多專家評論過這些外國動漫中頻繁爆粗口的行為，國內資深影評人杜娟表示，如今很多兒童向動畫電影都非常污，她說：「撇開那些明顯粗俗的用語，即便像『這些豬不穿衣服，看起來油膩膩的』之類的台詞，也完全沒有考慮孩子的心理接受能力。」在她看來，這部片子並不像映前影片宣傳的那樣，適合「全家歡」，「如今動畫片也開始走成人市場，可它畢竟還是動畫片，還是應該為兒童群體多做些考慮。」

杜娟稱，這些動畫電影的製作方和發行方其實是脫節的，「它的目標受眾其實是中青年，而宣發團隊為了拉攏兒童，一再強調這是低幼動畫。」另據杜娟透露，國內很多動畫片導演對自己的片子所適宜的人群，自己都很蒙圈，只是籠統地對外宣稱適合6歲至12歲觀看，其實不少內容在國外已經屬於限制級了。其實正如影評人所說，很多動畫導演都不知道自己做出來的東西該給多大的孩子看，這就很容易產生「水土不服」的問題。當然也有網友反駁說：「日常生活中的爆粗口比動畫電影多了去了，家長們怎麼不怕孩子們學壞呢？不要一昧的把責任推給影視作品！自己的教育方式才是硬傷！」當下不少動畫片已不再是一方凈土，同樣滑向「唯票房」的價值標準。一些創作者為了搶佔兒童群體市場，不僅越來越不顧及老一輩沿襲下來的好做法，還拚命往裡面拼湊一些成人化的內容，這種為了片面追求高票房，而失去底線地營造不合時宜的視覺衝擊力，加入一些不文明、甚至帶有髒字的對白，的確應該引起關注。」

那麼我們不妨來討論一下，動畫電影中究竟可不可以爆粗口呢？按道理講，其實爆粗口也是一種情緒表現，別說是動畫中的壞蛋們、就算是現實中的我們也經常有因為生氣而爆粗口的時候啊！很多網友表示，就算是動畫中都不爆粗口，小孩子在學校、在上學路上、在小區玩耍時也依然會聽見旁邊的人爆粗口：「XXXXX，要不是他，我剛就五殺了！」「日XX老闆XX的，光知道讓人加班！」「XXXXX，誰潑的水！沒長眼啊！」生活中的人們本就是如此熱愛爆粗口，那麼影視作品中說兩句髒話又有何不可呢？

哎，企鵝娘就有些搞不懂了，為什麼家長們總是擔心孩子們看動畫就能學壞呢？說真的動畫哪有那麼大本事啊……但是這世界上就是有不少專家喜歡妖魔化動畫，此前法國禁播《哆啦A夢》的新聞大家還記得吧？他們竟然認為孩子們喜歡哆啦A夢就變成不思進取的窩囊廢！這可真是神邏輯啊！《哆啦A夢》這部作品應該是全世界很多小孩子共同的童年回憶，大家小時候都希望自己能像大雄一樣在被欺負或者遭遇危機時身邊能有一隻哆啦A夢從口袋裡掏出各種各樣神奇的道具，讓自己渡過難關，總的來說哆啦A夢的故事本身有很多的勵志要素，在哆啦A夢的劇場版中最終克服各種困難的是靠著大雄和小夥伴們自己的努力，哆啦A夢的道具只是一個很好用的輔助道具。其實在企鵝娘看來，《哆啦A夢》完全就是一個勵志的故事，因為你看本來野比大雄根本就是一個扶不起的阿斗，就算是僥倖長大後也是一個生活貧窮一無是處並且只能娶了胖虎妹妹的廢柴，但是在機器貓的鼓勵和幫助下，最終野比大雄改變了自己的未來，不僅成功的娶到了女神靜香走上了人生巔峰，還有了一群可愛聰明的子孫，這難道還不夠勵志、還不夠給人希望嗎？企鵝娘小時候很認真的想過，如果真的能給我一個哆啦A夢，我絕對不會像大雄那樣浪！費！資！源!，絕對會掌握哆啦A夢的正確使用方法！窩囊廢？拜託那才不是我想要的，給我一個哆啦A夢我絕對會好好使用它最其次也能成個全球首富世界女王什麼的吧？野比大雄完全是反面教材般的存在！

在日本的一期綜藝節目中，電影導演辻仁成也提到在歐洲國家中唯獨法國是在電視上禁播《哆啦A夢》的，辻仁成吐槽在《哆啦A夢》的每個故事的真正內涵還是要靠大雄自己的努力來解決不是嗎，如果能把哆啦A夢的真正精神傳達給法國人就好了。別的國家禁播《哆啦A夢》可能是因為動畫裡面有一些大雄偷窺靜香洗澡的場景，而法國這個禁播理由還真是屹立於世界之林！不過話又誰回來了，誰的國家裡能少了不懂裝懂的磚家的存在呢？他們看不慣的東西實在是太多了……《瘋狂動物城》這部電影深受全球觀眾們的喜愛，但有些專家卻對其並不看好，甚至有專家表示這部影片細緻入微的刻畫了一定的文化團體對整個社會的影響，雖然這是一部時長為108分鐘的兒童電影，但其中卻摻入了複雜的道德難題。杜克大學有一項名為「良性不平等：兒童電影中貧困和社會階級不平等框架」的調查研究，帶頭負責這份研究的杜克大學社會學教授傑西·斯特萊普表示：「小孩子對社會階級有著非常有趣的想法。研究表明，當孩子長到12歲的時候，他們已經認同了很多美國動畫所傳遞出來的階級信息——窮人都是懶惰的，富人都是聰明且努力工作的。」傑西·斯特萊普接著說道：「父母們不喜歡跟孩子談論階級的問題，所以我認為，孩子們看的電影讓他們形成了對階級的概念。」

傑西·斯特萊普特地看了100部適合兒童的動畫電影，這些電影中角色的階級意識都非常明顯，這些電影大部分都是由迪士尼和皮克斯動畫室製作的，比如《白雪公主》、《極地特快》、《淘氣小兵兵》以及《美食總動員》等等。研究發現，這些電影中主要角色的30%都是來自上層階級家庭，約1/4來自中上層階級家庭，而其中只有4%的主要角色來自於貧困家庭。換句話說，這100部影片中只有3位主角能夠真正被定義為「窮人」。兒童電影對於「美國夢」的表達，傑西·斯特萊普覺得非常震驚：「加入等級制度是講故事的一種簡單易行的方式，這些電影在給人傳遞一種思想——只要辛勤工作，當一個好人，你就會成為富人。」其實，覺得努力工作就能有所收穫，這種「文化」已經在美國持續多年，但在現實生活中，真正能夠通過努力工作而白手起家的人，只佔到總人數的10%。研究中發現的另一種異常現象，就是對工薪階層角色的人物寫照，就像《白雪公主》電影中的七個小矮人，無論面對任何情況，他們都一如既往的表現出樂觀和高興的情緒，在這些電影的主角中，只有16%會表達出對缺少金錢的擔憂。傑西·斯特萊普還評論說：「我不想工人階層被塑造的如此樂觀，從某些方面來說，這種塑造方式堪稱偉大，但從另外一些方面來說，這也是在告訴人們——不用擔心社會不平等的問題，因為工人階層每天都是樂呵呵的。如果影片中這些可憐的角色已經足夠努力，但他們仍然不能變的富有，那孩子們就會覺得，即便努力工作也不一定能獲得回報，這將是一種非常危險的想法。」

企鵝娘幫大家總結了一下，這位專家主要是想表達迪士尼動畫中的主角們大部分都來自於富人階級！所以說這就會讓小孩子們誤以為「只有富人的生活里才有美麗的童話，而窮人的生活只有懶惰和無盡的煩惱。」……雖然仔細回憶一下確實白雪公主啊、灰姑娘啊這些故事裡講的都是王子和公主們的浪漫，但是童話本身不就是這個樣子嗎？童話的意義難道不就是刻意的去描述那些夢幻泡沫般的故事然後讓小孩子對世界充滿期待嗎？我們總不能一上來就給孩子們看一些涉嫌「黃賭毒」的童話故事吧……各位同學小時候一定都看過《小紅帽》的故事吧！！但你們知道，其實《小紅帽》最原始的版本不是給小孩子讀的，而是充滿性暗示的成人讀物嗎？《小紅帽》的故事誕生於 1697 年，當時法國詩人佩羅因為看不慣王公貴族每天都過著荒淫糜爛的生活，於是寫了充滿性預言的故事，諷刺公子哥，也警惕世人要睜大眼睛、看清楚他們的真面目。故事中的反派大野狼，指的是當時性生活無度的王公貴族，而好傻好天真的女主角小紅帽，代表那些輕易被花言巧語騙上床的少女們。佩羅安排小紅帽向大野狼透露外婆家在哪裡的劇情，則是一種「性暗示」，諷刺那些使出渾身解數、想要誘惑男人，藉此麻雀飛上枝頭變鳳凰的少女。當然，原始版本的結局，也和我們一般熟悉的「獵人英雄救美」不同，最後大野狼不只吃掉奶奶，也把小紅帽吞下肚！因為佩羅希望借著故事提醒大家，女生的貞操十分重要，如果不潔身自愛的話，很可能最後吃虧的就是自己……不知道你們有沒有看出作者的這番意思，反正企鵝娘即便是現在再重溫這部童話也都想不到這麼深層的含義。

童話和現實總是有一定的差距的，正所謂理想很豐滿，現實很骨感，有很多人的夢想都敗倒在了現實面前。相信很多同學曾經在剛剛接觸二次元世界時，都有著一番鴻鵠大志——「未來我也要拍出一部牛逼的動漫神作！」「我大學要學習動漫專業然後振興中國動漫！」。但是隨著大家年齡的不斷增長和對社會認識的不斷加深，如今這些夢想彷彿變得越來越遙遠。不過在這裡企鵝娘要提醒大家有一個成語叫做「大器晚成」，在成功的道路上可千萬不要放棄的太早啊！其實每個人的成功都是很艱難的，就連一些ACG界出名的大導演，他們的成長道路也不是一帆風順的。說到庵野秀明，如今我們不但會想到《新世紀福音戰士》，也不能忽視他在《新哥斯拉》上的表現。而這位如今大紅大紫的動畫界前輩，他的人生也不是一帆風順的。此前網路上曾流行過一張庵野秀明28歲時的收入圖，從圖片上可以看到，他最多的時候一個月能拿到30萬日元，但是大多數情況下都不到15萬，並且出現了好幾個月「零收入」的情況。平均算下來，月收入也才8.67萬日元的樣子。要知道，80年代可謂日本的經濟黃金期，很多人輕輕鬆鬆就能成為富翁。然而庵野秀明卻宛如活在溫飽線之下，看上去實在是很可憐。所以如果你還擁有夢想，請千萬不要覺得「太晚了」！庵野秀明28歲還一事無成，村上春樹29歲才開始寫第一篇小說，那麼如今才十幾歲或者二十齣頭的你，還有什麼需要害怕的嗎？並不是每個人都是能年少成名的天才，更多的大神，都是在積累了足夠的努力和經驗之後的「大器晚成」。

如今的中國動漫產業正在飛速發展之中，尤其是在網路平台上出現了不少優秀作品。但是即便如此，如今的中國動漫和日本動漫比起來還有著很大的差距，這其中除了那些眾所周知的因素之外，還有一個重要的原因就是中國動漫行業目前還缺少大量基層人才！想我泱泱大國大天朝雖然有著很多繪畫大觸、聲優大觸、視頻製作大觸，但這大多只是他們的業餘愛好而已、只有很少一部分人能投入到動漫行業中來。那麼你是怎麼認為的呢？未來你願意在中國從事動漫行業嗎？現在提起國產動畫片，不少人腦海中第一個蹦出來的可能都是《喜羊羊和灰太狼》和《熊出沒》，這和大家小時候看的那些動畫相比反而給人一種退步了的感覺。其實提起中國動畫片，恐怕再沒有一個形象比「美猴王」更深入人心。半個多世紀前，上海美術電影製片廠歷時4年製作的《大鬧天宮》，作為新中國第一部彩色動畫長片，成為中國動畫史上的豐碑。針對目前國產動漫存在的問題，成立於1959年12月的《大鬧天宮》攝製組原動畫組組長嚴定憲與林文肖前段時間在電視節目中表達了自己的看法，並闡述了其設計孫悟空經典形象的心路歷程。設計孫悟空形象時，嚴定憲只有25歲。他回憶說，當年劇組請來中央工藝美術學院教授、著名裝飾畫家張光宇先生擔綱造型設計。張老畫了三個孫悟空造型，都相當不錯，但導演萬籟鳴還是覺得不太滿意，理由是第一個太漫畫式了、第二個傾向舞台裝飾效果、第三個像山寨大王，頭頂翎毛細密，不易轉成動畫。萬籟鳴便要求時任原畫組組長的嚴定憲在張光宇造型設計的基礎上重新設計一個孫悟空。

當在場嘉賓崔永元提出了自己的疑問：「現在很多年輕人在做商業片、動作片，但是如果選擇做動畫，成功的幾率並不高。所以二老有什麼話想對現在做動畫的年輕孩子說呢？」 林文肖回答道：「現在打開電視，為什麼好的國產動畫片不多？急於求成。現在很多動畫公司不去組稿，手頭沒有好的本子，找到一個就上馬，拉到籃子就是菜，也不去採風，就靠腦子想像。學日韓風格的太多，看不出中國味道。」果然姜還是老的辣！林文肖一針見血的指出了當前中國動漫停滯不前的主要原因——急於求成、急於變現！上世紀末搞動畫的那些人實打實的是在認真做動畫，而反觀現在的動漫製作廠商，無非就是為了錢，所以搞出來的東西也就只有現在這些糟粕。嚴定憲說，中國有太多好故事、太多富有特色的審美樣式，中國動畫要實現新的超越，領軍人物、精彩故事、吸引人的藝術風格、生動的動畫表演，四者缺一不可。有了這些，中國動畫就有了根本，不愁不好看。總而言之，「孫悟空」設計者認為，國產動畫如果想要成功，立足中國特色文化現實，不要急於求成，在人物形象、故事方面發力，不愁中國動畫不好看。如今的日本動漫同質化嚴重，很多網友都表示已經沒有追番的興趣了，而我們大天朝有著5000年的歷史可以翻、各種神話典故歷史傳奇那麼多題材拍都拍不完，所以如果未來大家真有打算為中國動漫事業添磚添瓦的話，千萬不要拘泥於那些無聊的動物題材了，大膽的走出中國自己的特色吧！

但是換個角度而言，光是有中國特色也是不夠的，還需要有一些天才漫畫家將這些元素融合到二次元之中。一說起來天才漫畫家，大家首先想到的就是手塚治虫啊、鳥山明啊、井上雄彥啊、富堅義博啊、尾田榮一郎啊這些日本漫畫家，他們的作品可以說都在一定程度上促進了日本動漫的發展。所以就像《食夢者》里的總編輯長說的那樣：「動漫產業的發展需要天才漫畫家的推動！」如此可以看出，就像歷史需要英雄一樣，只有天才漫畫家的天才作品才能真正的給動漫產業帶來光明！但話又說回來，人口才僅僅只有1億的小日本這幾十年來都出現這麼多天才漫畫家了，為什麼擁有13億人口的中國卻至今沒有出現過一個享譽世界的天才漫畫家呢？我們乒乓球常年世界第一、超級計算機也數次碾壓美帝、就連籃球也出現了姚明這個天才大中鋒，為什麼卻在漫畫行業如此薄弱呢？這不禁是一個讓人百思不得其解的問題——中國為什麼沒有天才漫畫家呢？很多網友大概會吐槽，中國的小孩早早的就被家長拉去學英語、學鋼琴、學跳舞等長大後一點卵用沒有的才藝技能去了，稍微有點畫漫畫的興趣恐怕也被扼殺到搖籃里了！想必很多朋友因為從小看動漫而產生了想當漫畫家的念頭，《食夢者》中的真誠最高和高木秋人高中就可以出道成為漫畫家實在是讓人為之震驚！但前段時間又有一件更驚人的事出現了——日本有一位小學女生正在連載少女漫畫，小學生啊！而且畫功還很棒！

這是連載在日本的少女漫畫雜誌《ちゃお》上的作品，畫風是比較傳統的少女漫畫風，各種花哨的網眼和閃亮的大眼睛，畫功以一個小學生來說可以說是相當不錯。劇情也是有魔法，警察，魔界這樣的元素，日本網友表示少女你很會玩啊！從圖中我們不難看出這是一部很典型的少女漫畫（背景的各種小星星已經暴露了啊！），年紀小小就能畫出這麼精細的作品，說不定長大後就是下一個高橋留美子了！其實任何大師都是從小蝦米開始的，就連尾田大神也不例外！都說千里馬常有，而伯樂不常有。近日，有網友發現《全職獵人》的富堅義博竟然在多年前讚美過還是高中生的18歲尾田榮一郎，說：「簡單易懂的畫面是最大的魅力！我又學到東西了。」從上面這張雜誌圖中可以看到，當年才18歲的尾田榮一郎憑藉《一鬼夜行》入圍漫畫獎，獲得28分的成績。其中基礎分5分，風格6分，構圖5分，角色4分，故事4分，畫風5分。從左上方的原稿小圖中已經可以感受到非常強烈的尾田榮一郎的獨特風格了。而在頁面的下半部分，擔任評審的富堅義博借飛影之口說出了自己的觀後感：「簡單易懂的畫面是最大的魅力！我又學到東西了。」時光荏苒，現在尾田已經成為《JUMP》的台柱，而富堅還掙扎在腰痛之中。除了畫面之外，更應該向尾田學習的其實應該是勤奮吧！

對於日本的漫畫家來說，只需要畫出一部人氣夠高的漫畫就可以享受到巨大商機帶來的優越生活，但對於某位漫畫家來說，這卻是導致他妻子提出離婚的起因。憑藉著《光頭仔阿丸》的影響力，當時僅有29歲的「のむらしんぼ」老師不但擁有了大把鈔票，還順利和太太結婚並育有三子，可以說事業一帆風順，家庭幸福美滿，是名噪一時的成功人士。好景不長，任何人氣作品都有完結的一天，隨著《光頭仔阿丸》的連載結束，老師的收入也跟著銳減，到最後甚至連助手的薪水都發不出來，也沒有銀行願意貸款30萬給他。看到丈夫從雲端直接跌落到谷底，家庭生活難以維持，絕望不已的妻子更是作出了離婚的驚人決定，帶著三個孩子離開了他，還丟下一句振聾發聵的話——「你不是想和漫畫殉情嗎？那我就實現你的願望吧！」 乍聽之下，不明真相的讀者可能會覺得老師的妻子過於拜金世道，實在太殘忍，但老師在後面卻提到妻子其實很辛苦，當他因為工作繁忙無法回家時，都是妻子獨自一人撫養三個孩子，其承受的壓力難以想像，在丈夫失去經濟來源後，萬般無奈的妻子會做出這種決定也並不意外。真是成也漫畫敗也漫畫啊！如此來看漫畫家真的是一個很艱辛的職業，尤其是在競爭激烈的日本更是一將功成萬骨枯……但在我們大天朝暫且還不用操心這個競爭問題，因為現在我國的漫畫家還是太少了，沒有足夠的基數怎麼能夠輕易的「變異」出天才呢？或許我們應該效仿一下日本的做法——將動漫引入課堂，逐漸的提升同學們對於動漫的興趣，為動漫產業培養真正的高素質後備人才！

另外，在昨天的欄目《企鵝娘吐槽：你對中國動漫這幾年的進步滿意嗎？》中網友們回復熱烈，在此企鵝娘列舉出了一些具有代表性的意見，是否和你的想法一致呢？

好了，今天的《企鵝娘吐槽》就到這裡了！對於今天的吐槽你有什麼看法呢？歡迎在評論區留言討論你的看法！對於精彩的評論，企鵝娘都會邀你上榜並好好地誇獎你喲！請把你的答案分享給大家，企鵝娘也會挑選出精彩的評論在下期的節目中進行展示，期待你們的答案！

那麼今天的問題是——未來你會推薦你的孩子看哪部日本動漫嗎？

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