今年最牛的十位女性都在這裡了

在人的一生里，總會有那麼幾位重要的女性。

在剛剛落下帷幕的第90屆奧斯卡中，女性電影更是佔據著絕對的主導地位。《三塊廣告牌》《水形物語》《華盛頓郵報》《伯德小姐》《我，花樣女王》《魅影縫匠》等影片就分別從不同的視角，刻畫了不同年齡、不同身份的女性角色。

表演類獎項的競爭更是異常激烈。莎莉·霍金斯、西爾莎·羅南、「小丑女」瑪格特·羅比、「梅姨」梅麗爾·斯特里普、「科恩嫂」弗蘭西斯·麥克多蒙德，她們無一不展現了足以封后的精湛演技，展現了或溫柔或堅韌，或勇敢或善良的女性光輝。她們將自己融入角色本身，也使得觀眾被她們所塑造的人物深深吸引。

下面，讓小編帶你通過本屆奧斯卡影片，看看那些在我們生命中佔據重要位置的女性們。

母親

母親，是出現在我們生命中的第一個女人。我們與她以臍帶相連開始，就註定了此生不可分割的關係。

《請以你的名字呼喚我》中，艾里奧送走奧利弗，一個人在車站心痛到無法自已。這時他唯一想到的，就是打電話讓母親來接他。失去愛人的痛苦，彷彿成了世界上最委屈的事情，而這委屈只有媽媽才能撫平。

摸摸頭，甜茶不哭了

母親就是如此溫柔的存在啊。

然而，無論是最佳女主角弗蘭西斯·麥克多蒙德（《三塊廣告牌》），還是最佳女配角提名的勞里·梅特卡夫（《伯德小姐》）和得主艾莉森·珍妮（《我，花樣女王》），今年在奧斯卡上大放異彩的「母親們」，竟然都有著顛覆傳統印象的強悍。

最佳影片的有力候補之一，《三塊廣告牌》就圍繞著一個痛失女兒的憤怒母親展開。影片中，科恩嫂飾演的母親米爾德里德與遭姦殺的叛逆女兒，僅在閃回中有一場短短的對手戲。然而這場對手戲中，母女兩人的關係依舊是劍拔弩張，以至於在女兒出門前，她賭氣般地說出：「我也希望你在路上被強姦。」

一語成讖。

可是女兒的死沒能得到應有的伸張。接著，米爾德里德做出了一系列「出格」的事情：花重金租下廣告牌以控訴警方的無所作為，杠上社會各色人物，甚至放火去燒警察局。她明明知道威洛比局長多麼地受人愛戴，這本就是一場與所有人作對的艱難戰鬥。

對周遭人強硬，對自己更是狠絕。科恩嫂塑造的這個形象比起「母親」，甚至更像是一個刀槍不入的女戰士。然而在她刀槍不入的鎧甲下，隱藏的卻是一個母親的心碎。

通過拖鞋上的兩隻兔子對話說著「我要折磨死這群混蛋」那一幕非常可愛。廣告牌被燒毀也沒能打壓她，讓她一直堅持下去的，從來都是對女兒的愛。

改編自真實事件的《我，花樣女王》講述了托尼婭·哈丁從小在母親嚴苛的培養下，成為歷史上第一個完成「三周半」的天才花滑選手的故事。94年挪威冬奧會前夕，正在準備國選的托尼婭卻陷入「買兇傷人」、打傷競爭對手的醜聞。

已經許久不曾聯繫的母親忽然來到托尼婭的家中探望她。這一次，母親沒有再打壓和嘲諷托尼婭，而是破天荒地對她說出「我是站在你這邊的」、「我為你感到驕傲」這般溫情的話語。

在托尼婭正感動地擁抱母親時，她卻在母親口袋裡發現了為了洗白醜聞而準備的錄音機。

「我沒有在家給你做過蘋果布朗寧，我讓你成了冠軍，還知道你會因此恨我。這就是一個母親做出的犧牲。」

這是托尼婭在花滑比賽中屢遭挫折，渴望從母親那裡尋求一絲自信時，母親給她的回答。無情的打擊究竟讓她本人心灰意冷還是化悲憤為力量，我們不得而知。

從花滑奇才到因醜聞而落得終身禁賽的下場，托尼婭的悲劇在一定程度上可以說是，成也母親，敗也母親。

相比上述電影，青春題材電影《伯德小姐》中女主角與母親的關係似乎更能讓我們找到共鳴。母親總是彆扭地與我們意見相左、啰嗦著要求我們做一些不喜歡的事情，而最刀子嘴豆腐心地擔心著我們的卻也是她。

許多人被《伯德小姐》中的這段台詞戳中。

不贊同女兒去紐約讀大學的母親倔強著不去送女兒，卻在中途後悔，匆忙趕往機場、失聲痛哭……

她們希望我們好，卻用錯了表達方式；她們總是強悍大於溫情，但這並不代表她們不愛自己的孩子。

閨蜜

導演吉爾莫·德爾·托羅曾說，《水形物語》的故事有很多層次，在愛情之外還交織著冷戰、友誼等多重內核。莎莉·霍金斯飾演的啞女艾麗莎與奧克塔維亞·斯賓塞飾演的同事塞爾達之間的友情，無疑是影片中的一抹亮色。

女性之間友情的表達方式很簡單，替你保守秘密、不分青紅皂白的維護，有時甚至簡單到僅僅是「讓你插隊」。

塞爾達每天上班打卡時讓遲到的艾麗莎插隊

影片從一開始，導演就將塞爾達塑造成了一個「炫夫狂魔」。雖然提及丈夫的話語都帶著嫌棄的口氣，但觀眾們足以知道三句話不離丈夫的塞爾達究竟多愛自己的丈夫。

在這樣的鋪墊下，塞爾達在電影中第一次罵了丈夫，原因是，在政府官員的威脅下丈夫說出了艾麗莎救走兩棲人的秘密。丈夫背叛了自己的朋友，而即使她再愛丈夫，塞爾達也會站在朋友這邊。

她們總是因為雞毛蒜皮的小事吵架鬧翻，卻又莫名其妙毫無理由地和好。她們之間的關係無堅不摧，不需要謊言和討好。

就像《伯德小姐》中西爾莎·羅南飾演的「伯德小姐」和她的好朋友——比妮·費爾德斯坦飾演的朱麗，縱使小吵小鬧不斷，彼此卻依然是最懂對方的人。

電影《佛羅里達樂園》只提名了最佳男配角（威廉·達福）一個獎項，主角也啟用了籍籍無名的新人。影片用夢幻的紫色描繪了一段小女孩們的友情。

由於女兒惡作劇向別人家的車吐口水，哈莉母女倆結識了汽車旅館的新鄰居，女兒穆妮也因此結識了新朋友——與她性情截然不同的乖乖女簡希。不過兩個人並沒有因為秉性不同而產生分歧，簡希似乎也樂於在穆妮的指揮下跟她學「壞」。

然而屬於佛羅里達「樂園」的夏天總是短暫，由於年輕母親哈莉的失格，穆妮不得不被送到社區福利院。當穆妮將被社區福利院的人帶走，她首先想到的就是跑去好朋友簡希家跟她告別。

小女孩兒演得太靈了，有網友評價這段是「教科書式的哭戲」

穆妮哭得聲嘶力竭，說出：「你是我最好的朋友」。小孩子的承諾總是很輕，也很重。對於一切都滿不在乎的穆妮，除了母親，朋友大概就是她生命中最重要的東西了。

愛人

提到愛情故事，就很難繞開今年奧斯卡的最佳影片，陀螺導演的《水形物語》。

做著最平庸無聊的清掃工作的啞女艾麗莎，卻有著最色彩豐富的內心世界，她喜歡看電影、會在走廊自顧自地跳起舞來，她還試著與兩棲人溝通，然後「瘋狂」地愛上了「他」。

艾麗莎的友善與接近讓兩棲人敞開心房，艾麗莎教「他」吃雞蛋、聽音樂，在朝夕相處中，兩人變得心靈相通。

一個是因不能說話而鮮少與人交流的啞女，一個是本來就不屬於人類社會的兩棲人，兩個孤獨的個體走到一起，給人一種「孤獨終會擁抱孤獨」的欣慰感。

然而畏懼兩棲人未知力量的政府決定將兩棲人殺死。於是艾麗莎懷著與她的外表不符的滿腔孤勇，下定決心要救出「他」。愛人之情使柔弱的女性變得堅強勇敢。

與《水形物語》中的跨物種浪漫愛情童話不同，劉易斯主演的《魅影縫匠》中，愛情更像是一場角力。

如同艾莉森·珍妮在《我，花樣女王》中說過的：每一段感情中都有一個園丁，一個花朵。園丁與花朵，指代感情的付出與索取。

《魅影縫匠》中，劉易斯飾演的著名設計師Reynolds與年輕的女服務生Alma一開始就存在著地位上的差距，兩人的關係時而是設計師與模特，時而是戀人，時而又像主僕。

完美主義的設計師一直主導、試圖改變著年輕女孩，在這段關係中，顯然女孩就是辛勤耕耘的園丁，設計師則是接受雨露的花朵。

然而設計師並不缺少園丁，年輕的女孩卻只有這一隻花朵。女孩開始變得不甘心，她不甘心像之前的女孩一般被棄之如敝履，她也渴望得到設計師的愛與依賴。

於是她學習分辨有毒的蘑菇，將其做成食物讓設計師服下，再看他一點點加深對自己的依賴、飲鴆止渴。

在愛的博弈中，誰不想做花朵呢？《魅影縫匠》中Alma挽留愛的方式頗受爭議，可是一切的初衷不也是愛嗎？

繆斯

繆斯（Muses），原是希臘神話中主司藝術與科學的九位女神的總稱，現在又比喻使藝術創作者產生靈感的靈感來源。

創作者與繆斯之間的關係非常微妙，這種情感有時會與愛慕之情同時產生，卻又凌駕於純粹的愛慕之情。在《魅影縫匠》中，對於Reynolds來說，Alma就是他摻雜著愛慕與依戀的繆斯。

當那人出現，便如同點燃了生命之光，無需多言，只消一眼便知一直在尋找的人是她。哪怕對方只是個相貌平平的女招待。繆斯，就是有這種魔力。

作為愛人，Reynolds與Alma有諸多的不合；而作為藝術家與繆斯，他們卻是天生一對。他懂得欣賞她略有缺陷的身材，穿上Reynolds設計的裙子，Alma變得完美而自信，而她也懂得珍視他的每個作品。

一切都是剛剛好，彷彿鑰匙找到了合適的鋸齒。只不過，這樣的關係不同於母親、朋友和愛人。繆斯，只可遇，而不可求。

電影中的這些女性角色著實讓人著迷，但也別忘了你身邊可愛的女性們。

她們的溫柔，潤物細無聲；她們的堅韌，磐石無轉移。

在今天這個特別的日子裡，祝所有美麗又可愛的女生、女人、女神們，節日快樂！

GIF

女神們，請為自己鼓掌點贊！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！