憑什麼雕塑只能是男性的世界？

今天讓我們以藝術之名祝女性同胞們幸福快樂！這裡特別來介紹一位在藝術史里，能稱得上「偉大」一詞的女性雕塑家：芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）。她出生於20世紀初的英國約克郡威克菲爾德，在那個雕塑藝術還屬於男性的領土的年代，她創作了近600件雕塑作品，那些經過完全抽象的作品為現代藝術做出了巨大的貢獻。

赫普沃斯是一個土木工程師的女兒，這激發了她對技術製圖的興趣，她的數學才能是顯而易見的。16歲時，她獲得了利茲藝術學院的獎學金，並且在一年之內完成了這門本來是兩年的必修課程。在1921年，獲得了皇家藝術學院的一項高級獎學金。如果你對蒙德里安，康定斯基這些同樣著名的藝術家並不陌生的話，他們可都是她的好朋友。在1965年，伊麗莎白女王為她授予了爵士榮譽。

下面這個作品叫做《白色內部的中空形式》，是我十九年前在藝術書籍上看到的，第一個關於赫普沃斯的作品。你可以帶動你的孩子一起來欣賞它，和他這樣探討：

看到它，你的第一印象是什麼？

它是用什麼做的？（木材、石頭、金屬、石膏……）

它是如何產生的？

你能看一下使用了什麼材料，工具和技術嗎？

你能看到什麼形狀？

裡面和外面都有嗎？

如果是的話，外緣是什麼形狀？

中間的形狀是什麼？

你能看到任何線條的對稱、反射、旋轉嗎？

……

記住，這裡沒有標準答案。我問我的女兒這是一個什麼的時候，她的答案讓我大吃一驚，這就是孩子的想像力，這是一種無拘無束的自由的力量，沒有那麼多成人式的思維囚籠，我會在文章末尾來說她看到的是什麼，而我一直認為那是個蘋果。這個雕塑的外面是赫普沃斯用非洲硬木打磨到滑溜溜的，能透出光澤的樣子，和那個誘惑人們向里看的，鑿出來的粗糙孔洞形成了強烈的對比。這種通過雕或者塑出來的孔洞，把一個封閉的實體轉變成了開放的，與環境融合的新形體，它們的弧線柔化了那些線條堅硬的建築。藝術家就是這樣通過探索內部和外部，去琢磨色彩、線條、形狀、平衡、深度……把幾何形狀與更有機的形式結合起來，用不同的材料和質感，吸引人們去關注形式、表面和主題之間的關係。

這些並不具體像某一個物體的抽象藝術，對於孩子們來說，在視覺、觸覺上帶來的愉悅刺激，在於使人得到了更多的想像空間。我們能從那些線條簡潔的造型中，可以清晰地感受到藝術家生活的地區的風景和海岸留下的印跡，這是約克郡西萊丁詩一般的景緻賦予她的創作靈感。赫普沃斯說：「雕塑是一種原始感覺的三維投射：觸摸，質地，大小和規模，堅硬而溫暖，喚起轉變、生活和愛的慾望」；「太陽和月亮從東方升起，將燦爛的光芒照射在水面上」；「我更喜歡自己的作品在戶外展出。我認為雕塑會在戶外光線中隨著陽光的運動而成長……空間和天空在上面，它可以伸展和呼吸。」而她那些關於弦的作品非常具有音樂性，讓你在凝視中獲得藝術的通感，好像有婉轉的旋律從那些由直線構成的輪廓中流淌出來，我們可以在下面這些美妙的畫作中感受一下：

對於繪畫，赫普沃斯說：「我很少畫我所看到的，我畫在我身上感受到的。」讓孩子們感受，這是兒童對於藝術的天然興趣。上面那個「蘋果」，我女兒說，那是一隻貓頭鷹。

我們可以從下面這些設計中感受到，芭芭拉·赫普沃斯對後來的藝術家和設計師們，具有怎樣深遠的影響。這個絲巾設計是英國時尚品牌Margaret Howell向藝術家致敬的作品：

這套服裝設計是Harlotte Hendry的作品，通過對藝術家作品的探索，去獲得關於輪廓、紋理、形式的藝術靈感：

向芭芭拉·赫普沃斯致敬的燈飾設計，現代感十足：

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