1920s——斜裁夫人的溫柔「革命」

斜裁是裁片的中心線與經紗方向呈45°夾角的裁剪法。斜裁擁有直裁難以達到的效果，這是因為面料斜向裁剪後，在拉伸性、抗皺性、懸垂性等方面均發生了變化。

斜裁

1

那些年

20世紀是個神奇的年代，

許多標誌性事件在此發生。

世界博覽會舉辦了十屆，

新藝術運動遍及歐洲並在1890年-1910年達到高潮，

女權運動悄然興起，

以及隨後的兩次世界大戰的爆發等等。

2

那個人

姓名：Madeleine Vionnet

國籍：法國

出生日期：1876年6月22日

出生地：法國中北部盧瓦雷 (Loiret) 省Chilleurs-aux-Bois區

Madeleine Vionnet被譽為「斜裁大師」，和Coco Chanel、Elsa Schiaparelli齊名，是風靡於上世紀20年代的三大時裝設計師之一。

靈感繆斯

Isadora Duncan——現代舞的創始人，一個與Madeleine Vionnet一個時代的藝術家。她是第一位披頭赤腳在舞台上表演的藝術家。21歲時被迫去英國謀生，在不列顛博物館潛心研究了古希臘藝術，從古代雕塑、繪畫中找到她認為理想的舞蹈表現方式，將舞蹈動作從人為的技術性限制中解放出來。身著寬鬆長袍、赤雙足、動作酷似樹木搖曳或海浪翻騰，是她在舞台上的常態。

圖片來自美國大都會博物館

Madeleine Vionnet受Isadora Duncan的影響並從古希臘、古羅馬、中世紀美術作品中尋找靈感，在那些畫作里，衣服自由的浮動在身體周圍，而非扭曲和固定模型的。於是她捨棄當時女裝設計中利用硬骨襯的高領和緊身胸衣的造型，轉而追求自如的服裝外部輪廓。

Madeleine Vionnet在蒙田大道50號的店鋪，壁櫥上方的裝飾畫都是這麼希臘風。

這副展現Vionnet細膩設計之精華的照片由Vogue攝影師George Hoyningen-Huene拍攝於1913年——用薄紗旋繞著將模特精心地包裝起來著實體現了現代版勝利女神Nike之美。

3

那些衣服

這是在絲綢博物館的一件Madeleine Vionnet的設計

這件衣服是一個對稱結構，兩邊面料採用斜裁，運用面料斜紋中的彈拉力，進行斜向的交叉，腹部的三角形布片採用直裁，平衡面料互相牽扯的拉力，使整件衣服看起來很平整。後中下擺拼接了一塊三角布片。

材料選擇了軟緞，垂墜感強，不同紋理方向上的面料光澤也不同。

接下來我們再欣賞她各個時期的作品：

1920：wing sleeves

1921：Zig-zag fringes on the skirt and shoulders

1921-1922：

Two day-time outfits,one cut to follow the straight grain,the other on the bias.

1921-1922：

Gathers forming a "sun-ray" effect at the front and back of a dress.The gleam of moire,the effect of crepe.

1922：

A tunic composed of panels,leaving the arms half-revealed

1922：

Lengths of satin ribbon are coiled to form "roses" at either end

1925：

Embroidered geometric motifs

1927：

This softly sculpted white chiffon dress is studded with spangles which tightly encircle the waist ,forming a large v-shapped motif

1928：

A white chiffon dress embroidered with silver palm trees and featuring a flared skirt.

1931:

A short white mantle with cape sleeves trimmed in silver fox,worn over a white crepe satin gown.

Vari-coloured chiffons

The skirt is in pale pink

The panels in brighter pink escape from mauves and dark reds twisted about the ribs

A youthful fichu covers the shoulders（for covered shoulders are smarter than ever）

1935：

Evening gown in bronzeand brown taffeta with a wild skirt fanning out in a 「shell」at the front.

1936：

A muslin evening dress is topped with a large cape decorated with a bold raised pattern

1937：

Madeleine Vionnet topped her crepe dresses with cape of black Chantilly lace.

1938：

Coat with a crinoline-effect worn over a taffeta dress.

1930s wedding dress

1947：wedding dress designed for Madeleine Chapsal

Madeleine Vionnet的服裝毋須像常規那樣在邊、側、後背開門，而是不使用任何紐扣、別針或其他系縛物，僅僅利用斜紋之間的張力。如果你不懂Vionnet，可能給你一件她的衣服，你都不會穿，讓我們來看看這件衣服是怎麼一步步穿上的。

圖片來自《Madeleine Vionnet》

4

那些事

Madeleine Vionnet說自己反感時尚，但卻又無時不刻不在時尚的風口浪尖。

想達到新的造型就得研究新的技術，斜裁技術在此之前已經出現，Madeleine Vionnet只是第一個把這種技術用在了連身長裙上。但她依然被時尚界公認為斜裁第一人，用一句話評價她就是：She is not the first，but she is the No.1.手帕裙、露背領、褶皺領這些設計均出自她手。她的設計經常用到：絲、緞、縐紗、棉、天鵝絨、尼龍、金屬亮片、象牙絲、銀絲等。以下是她的設計中用到的一些新技術。

1

採用整身斜裁

之所以使用整身斜裁是因為她在用荷葉邊曲線式去裝飾衣服時，荷葉邊與衣服的縫合線跡會牽扯麵料從而影響服裝外觀。因而她意識到不能讓這個線跡與面料紗向相悖，後來她重新裁剪，效果極佳。

2

在斜裁禮服上刺繡

為了使繡花可以順著面料的紋理不牽扯麵料，她使用Lunerrille的鉤綉。

3

吊染禮服

A chiffon evening dress composed of a triple row of "petals",the colours gradually fade from raspberry-pink to grey.The bodice is formed with a drapped scarf knotted at the back.

Madeleine Vionnet是個工藝極棒的設計師，所有的這些新技術不單單是為了設計而使用，而是真真切切解決了許多實際問題。包括她在對斜裁禮服下擺邊緣的處理上，經常運用菱形、三角形的接合製成下擺，還有抽紗法、縫補法、刺繡、貼邊處垂下長條縫飾等千變萬化的處理手法。

Madeleine Vionnet影響了之後一代代的設計師，除了她運用到極致的斜裁手法外，還有她對服裝和人體的理解、對材料的創新應用、對技法的大膽嘗試等。Gres、John Galliano、Dior、Issey Miyake等都是深受Madeleine Vionnet影響的設計師後代。

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那些影響

Gres

Issey Miyake

Dior

John Galliano

6

那些對比

二十世紀20、30年代，中西方都開始追求人體自然的美。西方女性拋棄裙撐、束腰；中國女性釋放小腳，隨著沿海通商口岸的開放，以上海為例，女性們開始穿凸顯身材的旗袍。

裁剪方式上，同期中國的旗袍上也使用了斜裁，不同於西式斜裁的是，中國的斜裁還是平面裁剪，採用直裁斜切的方式。不論哪種方式，都是女裝走向現代化不可逆轉的進步。

斜裁運用於整體服裝中可使服裝獲得一種非常感性的合身效果，面料產生的懸垂衣褶和波浪自然、柔和、流暢、均勻。這也是Madeleine Vionnet所追求的，她說「就我而言，服裝就是"肉體"，而不是其他。」

[圖文源自：張麗英 FolkGala]

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